Daft Punk pourrait faire un son 808-break comme John Bonham, transformer un paysage sonore de synthé en une réincarnation holographique de Hendrix et surtout, adrénaliser vos cellules cérébrales avec une secousse d’électricité humanisée à haute fréquence euphorique.
Les années 2000 ont éclaté avec brio, du moins dans un sens musical. À bien des égards, l’album Discovery de Daft Punk en 2001 a élucidé l’expression baroque dont les robots pourraient être capables. Comme tous les chefs-d’œuvre, il y avait une surabondance inévitable de copieurs qui semblaient toujours s’accrocher aux pires éléments de l’exploit prométhéen qui les inspiraient. Ce qui a commencé avec une glorieuse explosion technicolor de son électrique a été bientôt téléchargé et réduit à une abstraction de fichier zip de chagrins d’auto-réglage sans âme, entièrement sursaturés et complètement sans originalité. Daft Punk, cependant, a une fois de plus dépassé la chaleur des cendres de la pop électronique que leurs tristes imitateurs avaient créée comme un phénix néon sexy lorsqu’ils ont libéré la bande originale des étés éternels, Random Access Memories. Dans l’intervalle entre ces deux disques, le groupe a interprété un set emblématique à la tente Sahara du Coachella Music Festival à 23h00 le samedi 29 avril 2006, qui a irrévocablement changé le cours de la musique. Suite à la décision du groupe de le quitter plus tôt dans la journée, nous examinons la performance et l’héritage ci-dessous.
En 2005, Daft Punk a sorti son troisième album Human After All. C’était fondamentalement le seul album de l’arsenal du groupe qui n’ait pas reçu l’adulation critique. Bien que la chanson titulaire avec « Robot Rock » et « Technologic » résident toujours comme des chansons emblématiques de mérite artistique, le LP, dans l’ensemble, était en deçà du produit cohérent qu’ils avaient sorti très lentement dans une carrière qui a prouvé jusqu’à présent. de prolifique qu’ils se moquaient essentiellement de l’efficacité attendue des robots.
Suite à l’effort médiocre de Human After All, les critiques se sont demandé à quel point Daft Punk pourrait aller plus loin dans son trope futuriste lorsqu’un grand silence inspiré par la crainte s’est abattu sur les cyniques sous la forme de l’un des sets live les plus légendaires de tous les temps au festival de Coachella. .
Le groupe a commencé avec le thème d’introduction des Close Encounters of the Third Kind de Steven Spielberg, annonçant leurs intentions d’un autre monde avant d’éclater dans un mélange « Robot Rock » / « Oh Yeah » qui a baisé avec le tissu du temps alors qu’une foule émerveillée semblait le faire. être figé dans l’extase rictus du son cacophonique en cérémonie.
Comme un missile hypersonique d’intention béatifique, l’ensemble s’est enfilé à travers la majorité des groupes de l’arrière catalogue dans un mélange homogène de sons s’apparentant à l’endurance symphonique de pièces classiques tentaculaires des anciens pianistes pompadour européens. Au moment où ils ont atteint le crescendo final sous la forme du triumvirat savamment mélangé de « Superheroes », « Human After All » et « Rock ‘n’ Roll », il était clair pour les spectateurs stupéfaits que quelque chose de cataclysmique s’était déroulé auparavant. leurs yeux et la musique ne seraient plus jamais les mêmes.
La performance avait été une propagation si abondante de joie sonore que la scène musicale ne pourrait sûrement jamais survivre inchangée. C’était un ensemble qui affirmait leur héritage comme l’un des plus grands actes électroniques de tous les temps et de véritables sommités de la musique.
Pour ceux qui n’étaient pas là, cela peut sembler une réponse exagérée à la rupture fatidique du groupe, mais le fait que cet ensemble coïncide parfaitement avec l’adoption rapide de la musique EDM dans le monde entier est la preuve de son influence sismique.
Le duo français avait déjà révolutionné la musique dance avec ses deux premiers disques, Homework et Discovery. Pourtant, avec cette performance, ils avaient transfiguré le genre en quelque chose de nouveau, quelque chose que le courant dominant pouvait goûter et pouvait refuser d’ignorer. Ils avaient captivé les masses festivalières californiennes, et avec cette réalisation singulière, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo avaient veillé à ce que cette ouverture disco entre dans le pilier. Coachella est un festival unique qui se mêle au grand public d’actes du royaume alternatif acclamé, donc avec le bon, le mauvais et le laid de la culture pop présents, les réverbérations généralisées d’une telle performance sismique étaient inévitables.
Après le set, les charts Billboard ont été inondés d’un afflux de chansons synthétisées; musique de danse Les recherches sur Google ont atteint leur apogée, les enfants affluent pour acheter des platines de mixage au lieu de guitares, et les stars du disco d’autrefois comme Leo Sayer ont été persuadées de quitter leur retraite.
L’héritage de la performance ne s’est toutefois pas limité à une participation à l’EDM et à une vague de jeunes fans inspirés. Un an plus tard, Kanye West a publié une version remixée de « Harder, Better, Faster, Stronger » qui est devenue une sensation de culture pop tout simplement inévitable qui a sans aucun doute modifié le hip hop et rendu possible la prise de contrôle automatique de Drake.
Ce que des gens comme Giorgio Moroder avaient commencé en 1969 avec That’s Bubblegum – C’est Giorgio, pour le meilleur ou pour le pire, s’est finalement concrétisé et a engendré l’industrie de la musique presque entièrement synthétique que nous avons aujourd’hui. Les pires éléments de cet héritage ne doivent certainement pas être retenus contre ces pionniers car Daft Punk n’a en aucun cas forcé une refonte électronique de l’industrie. Ils ont simplement produit une performance trop belle pour être ignorée. Comme le dit Hervé Martin-Delpierre dans le documentaire Daft Punk Unchained, «Tout dans Daft Punk était une question de liberté. Et tout ce qui concernait leur zénith à Coachella incarnait ce mantra à la perfection scintillante.