Il n’y a pas beaucoup de musiciens et de groupes qui se rapprochent de ce que faisaient les Beatles dans les années 1960. À l’apogée de leur succès et de leurs capacités d’écriture, ils avaient concentré leur énergie sur la création de ce que beaucoup considèrent maintenant comme leur magnum opus, Sgt. Le groupe Lonely Hearts Club de Pepper. Au moment où l’album a atteint les charts à la fin de mai 1967, les Beatles avaient conquis le monde par des tournées sans fin. Ils venaient de commencer à redéfinir ce que signifie être un groupe de studio et, donnant le ton avec Rubber Soul puis avec Revolver, les groupes pouvaient maintenant être pris au sérieux en tant que techniciens de studio et scientifiques de laboratoire, concoctant de nouveaux sons innovants via la manipulation de bandes et ouvrant de nouveaux horizons. avec écriture et composition. Il semblait que les Beatles étaient toujours en première ligne, pionniers de nouveaux aspects de l’industrie.
Cela dit, cela ne veut toujours pas dire qu’il n’y avait plus de place pour les tournées ou les concerts en direct. En fait, c’était encore l’âge d’or du spectacle vivant. Cela soulève la question, savaient-ils que les gens des années à partir de ce moment-là seraient ravis de l’éclat de la musique rock ‘n’ roll des années 1960 aux années 70? Une des raisons de l’éclat du Sgt. Peppers était qu’il définissait le «Summer of Love» comme le cœur battant de la contre-culture hippie qui faisait rage à l’époque et les performances en direct jouaient toujours un rôle essentiel dans ce phénomène.
Un autre musicien qui a beaucoup contribué à cet été de sensation d’amour, et auquel on ne peut s’empêcher de penser quand les mots «mouvement hippie» sont prononcés, est, bien sûr, le seul et unique Jimi Hendrix. Un Américain, qui, en tant que guitariste noir, trouverait tragiquement mais heureusement plus de succès en Grande-Bretagne, a été amené sur l’île des pluies en septembre 1966 par son manager Chas Chandler qui était également le bassiste de The Animals à l’époque. Hendrix s’est rapidement imposé comme un artiste live sensationnel grâce à ses concerts incessants dans les clubs londoniens et à ses tournées à travers le pays.
Il sortira son premier single, «Hey Joe» en décembre 1966, puis, plus tard, la dynamite frappa «Purple Haze» en mars 1967. La petite amie de Keith Richards à l’époque, Linda Keith, serait responsable de l’accélération de Hendrix. carrière pour deux raisons importantes. Au grand dam de Richards, Linda a donné à Hendrix sa Fender Stratocaster blanche, un instrument qui allait devenir la guitare signature de Hendrix. Il était évident que Linda Keith tombait amoureuse de Hendrix à l’époque ou était simplement, en tant qu’amatrice de blues elle-même, amoureuse de sa virtuosité et de son charisme scénique. Comme Richards se souvient dans son autobiographie, Life: «Et puis, dit Linda, elle a également pris une copie d’une démo que j’avais de Tim Rose chantant une chanson appelée« Hey Joe ». Et a pris ce tour chez Roberta Goldstein, où Jimi était et lui a joué. C’est l’histoire du rock and roll. Alors il a eu la chanson de moi, apparemment. Comme Keef raconte l’histoire, le leader du bluesman des Stones serait responsable, par procuration, de relancer la carrière de Hendrix.
Un autre affrontement de mondes entre les légendes du rock a eu lieu lors d’une nuit fatidique au Saville, le 4 juin 1967. Paul McCartney et George Harrison étaient dans le public alors que The Jimi Hendrix Experience faisait la une et jouait un set électrisant dans le célèbre lieu de Londres. Paul McCartney, qui est encore un grand admirateur d’Hendrix à ce jour, rend toujours hommage en interprétant «Foxy Lady». Alors naturellement, il n’est pas surprenant que McCartney, avec Ringo Starr, ait déjà vu le Hendrix Experience jouer plus tôt dans l’année 67 au Bag O ‘Nails Club.
McCartney ne savait pas grand-chose, qui assistait maintenant au spectacle de Saville avec Harrison, étant donné que malgré le Sgt. Peppers n’étant sorti que quelques jours auparavant, Hendrix et son groupe Experience commenceraient la soirée avec sa propre interprétation de la chanson éponyme d’ouverture de l’album. Paul McCartney se souvient de l’histoire: «Jimi était un chéri, un gars très gentil. Je me souviens qu’il ouvrait au Saville un dimanche soir, le 4 juin 1967. Brian Epstein avait l’habitude de le louer quand il faisait généralement noir le dimanche. Jimi s’ouvrit, les rideaux se retournèrent et il s’avança en jouant ‘Sgt. Pepper ‘, et il n’était sorti que jeudi, c’était donc comme le compliment ultime.
«C’est toujours évidemment un souvenir brillant pour moi, parce que je l’admirais tellement de toute façon, il était tellement accompli. Penser que cet album comptait tellement pour lui que de le faire le dimanche soir, trois jours après la sortie. Il a dû être tellement dedans, parce que normalement cela pourrait prendre un jour pour la répétition et ensuite vous pourriez vous demander si vous l’aviez mis, mais il a juste commencé avec. C’est un compliment assez important dans le livre de n’importe qui. Je considère cela comme l’un des grands honneurs de ma carrière. Je veux dire, je suis sûr qu’il n’aurait pas pensé à cela comme un honneur, je suis sûr qu’il pensait que c’était l’inverse, mais pour moi, c’était comme un grand coup de pouce.
Ci-dessous, regardez Jimi Hendrix faire sauter le public hors de l’eau avec son interprétation de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ‘. Juste avant d’y entrer, il prévient le public: «Faites attention à vos oreilles.»
