Le génie du genou de la chanson de Buddy Holly ‘Everyday’

Qu’avez-vous réalisé à l’âge de 22 ans? J’ai accumulé une dette étudiante importante pour un diplôme pour lequel je n’ai toujours pas trouvé d’utilisation, à peu près compris comment utiliser une machine à laver et j’ai développé un rythme de sommeil assez irrégulier. Buddy Holly d’autre part – avant son décès prématuré – a contribué à définir la musique populaire, influençant directement d’innombrables artistes dont les Beatles et Elton John et a créé un catalogue arrière de certains des enregistrements les plus intemporels de tous les temps.

Quand vous pensez aux légendes du rock’n’roll, il est difficile de trouver un artiste plus intégré et plus pivot dans la naissance et la culture du genre que Buddy Holly. Né au Texas le 7 septembre 1936, une grande partie de la légende de Holly est malheureusement engloutie par sa célèbre mort, un moment de l’histoire largement connu comme «le jour où la musique est morte». Impliqué dans un accident d’avion aux côtés de Ritchie Valens et du Big Bopper, Holly est malheureusement décédé au plus fort de sa gloire. Il n’avait que 20 ans mais, malgré son jeune âge, il avait commencé à trouver une renommée nationale et au-delà. Alors que la nouvelle génération de rock’n’roll prenait le dessus, poussant la musique pop comme elle l’a fait, Holly était un membre à part entière de la fête d’accueil.

Après avoir soutenu à la fois Elvis Presley et Bill Haley, Holly a décidé que la musique était la seule carrière pour lui et avec l’aide d’Eddie Crandall s’est inscrite sur Decca records. Déçu par les résultats d’être avec un major, Holly s’est rendu chez Norman Petty et a formé The Crickets. C’est au studio de Petty et avec Brunswick Records que certaines de ses chansons les plus chères ont été composées et enregistrées.

L’une d’elles était «  Everyday  », une chanson écrite en 1957 comme face B de la chanson la plus connue de Holly, «  Peggy Sue  », mais, dans les années qui ont suivi, la chanson est devenue un classique à part entière. droite. À une époque où l’instrumentation de la musique commerciale était encore en cours de consolidation, il comprend une basse acoustique, une guitare acoustique, des voix et un clavier étrange venu d’un hybride glockenspiel appelé Celesta. Cependant, c’est la curieuse percussion qui n’est pas assez rigide pour être un métronome, pas assez accrocheuse pour être une jante de caisse claire, et trop humide pour être un bloc de bois qui remet le boîtier en question, qu’est-ce que c’est? C’est en fait le plus simple à ce jour.

Dans les jours précédant le multi-tracking, les chansons devaient être coupées en direct à l’aide d’un microphone pour enregistrer le groupe et les voix en une seule prise, cela signifiait que les instruments ne pouvaient pas simplement être montés ou baissés dans le mixage pour les équilibrer. Pour contrer cela, les ingénieurs du son utiliseraient un effet de proximité pour équilibrer le niveau du groupe, en plaçant les instruments les plus forts plus loin du microphone ou derrière des baffles pour les amortir et rapprocher physiquement les musiciens du microphone dans certains segments pour ajuster leur le volume.

Cependant, avec le faible volume de l’instrumentation acoustique joué par le reste du groupe, il a dû s’avérer délicat de permettre un instrument percussif de n’importe quel volume. Donc, quand le percussionniste Jerry Allison a trouvé le son parfait pour garder le rythme de la chanson, c’était littéralement un moment de claquement de genoux, (bien assez proche de toute façon) l’élan menant le tempo de la chanson est en fait lui giflant le côté de sa cuisse.

Écoutez la chanson ci-dessous.