Le chanteur alt.pop américain K. Flay a fait des choses remarquables avec ces chansons de Limp Bizkit, Green Day et The Offspring

Parmi les nombreux invités de l’album solo 2018 du guitariste de Rage Against The Machine, Tom Morello, The Atlas Underground, alt. La chanteuse pop / rappeuse K. Flay (c’est Kristine Meredith Flaherty pour sa mère et son père) s’est démarquée: sa voix enfumée et séduisante et ses rimes tueuses ont fait du groove Portishead-meets-Led Zeppelin de Lucky One un moment fort de l’ensemble.

En tant qu’adolescente passionnée de MTV grandissant à Wilmette, dans l’Illinois, lorsque le pop-punk, le hip-hop et le nu metal faisaient partie intégrante de la culture dominante, Flaherty a appris à jouer de la guitare par son père et elle a conservé un penchant pour le hooky. riffs après avoir signé chez RCA Records en 2012, avec Liam Howlett de The Prodigy coproduisant son single We Hate Everyone. En 2018, son single sombre et atmosphérique Blood In The Cut a été nominé dans la catégorie Best Rock Song des Grammy Awards aux côtés de morceaux de Metallica, Avenged Sevenfold, Foo Fighters et Nothing More, le groupe de Dave Grohl triomphant finalement avec Run. Tout cela est notre façon plutôt détournée de dire qu’elle n’est pas simplement une autre pop star produite en usine.

Ce que vous auriez pu découvrir par vous-même en écoutant ce que K. Flay a fait avec The Offspring’s Self Esteem, Green Day’s Brain Stew et Limp Bizkit’s Break Stuff sur son nouvel EP, Don’t Judge a Song By Its Cover. Dans une série de vidéos où il semble qu’elle soit retournée dans sa chambre d’adolescente, la chanteuse a transformé ces bangers de club de rock lairy en quelque chose de tout à fait plus émotionnel, localisant une tendresse et une fragilité dans les paroles généralement masquées par des riffs déformés.

«Je voulais replacer ces trois chansons dans un contexte totalement nouveau et vraiment exposer la vulnérabilité des paroles», dit-elle. «Chaque cover est une réimagination d’un hit rock des années 90 qui était lourd, agressif et à front masculin. Mais quand vous les décomposez, ils sont SUPER ÉMOTIONNELS. C’est donc moi qui célèbre une époque qui a eu une énorme influence sur ma carrière et qui a en quelque sorte creusé l’émotivité que j’ai trouvée dans ces chansons emblématiques.