Je commencerai par dire que mon point de vue sur l’underground mexicain est probablement biaisé, et je suis sûr qu’il se passe beaucoup plus que ce que je vois. Il est impossible d’atteindre tous les recoins d’un pays aussi vaste et aussi vaste que le Mexique. Mais je peux parler de mes 15 ans d’expérience en tant que musicien actif dans la scène underground.
La scène musicale underground du Mexique est un créneau très spécifique où le garage, le psychisme, le noise et la musique électronique – parmi beaucoup d’autres genres – interagissent. C’est inspirant que, peu importe tous les obstacles que nous traversons chaque jour, cette scène continue d’avancer; se réinventer et prospérer. Bien sûr, cela n’est pas surprenant, car le métro est si souvent poussé par des actes de résistance – et quel meilleur endroit pour vivre l’acte de résistance que dans un pays asphyxié par la superstructure blanche non inclusive? La rébellion est une forme bien connue pour nous, c’est une nécessité que nous entretenons chaque jour.
Au fil des ans, j’ai vu des salles, des groupes, des blogs, des festivals et des disquaires aller et venir. Dans le passé, les efforts pour documenter ces scènes nomades et itinérantes ont été rares, ce qui signifie que finalement, ces scènes ont presque disparu de la vue. À l’époque, nous ne pouvions faire confiance qu’à notre mémoire collective. Maintenant, c’est sûrement différent, car Internet garde une trace de tout. Mais il n’est toujours pas facile pour les nouvelles générations de comprendre ce qui les attend – elles doivent repartir de zéro, avec de nouveaux idéaux, de nouvelles nécessités. Ce n’est pas une mauvaise chose – c’est peut-être notre façon de construire notre histoire.
Comme pour de nombreuses communautés dans le monde, les obstacles qui font souvent obstacle à la préservation et à la continuité de ces scènes sont enracinés dans des facteurs socio-économiques. Souvent, si vous n’êtes pas assez privilégié, il y a de fortes chances que vous ne surviviez pas en tant qu’agent actif au sein de la scène musicale (à quelques exceptions près, bien sûr). Ceci est dangereux, car cela se traduit par une scène par ailleurs vibrante étant un endroit où seuls les musiciens issus de milieux socio-économiques spécifiques peuvent prospérer, faisant disparaître d’autres voix ou côtés de l’histoire.
Les problèmes persistants de politique et de sécurité dans tout le Mexique constituent également une menace pour la santé de la scène underground. La scène animée de Monterrey à la fin des années 2000 en est un bon exemple. À mes yeux, c’était actif, rafraîchissant et confiant. Jouer là-bas pendant ces années m’a complètement changé d’avis. Il y avait un tel sentiment de communauté – les lieux, la musique, les labels, tout. Malheureusement, en 2010, une vague de violence liée aux cartels de la drogue a envahi la ville au milieu de la présidence la plus optimiste de l’histoire du Mexique. La scène s’est estompée à mesure que la vie nocturne avait disparu, les salles fermées, les musiciens déménagés ou restés inactifs. C’est triste à quel point un mouvement comme celui-ci peut tout simplement disparaître pour des raisons complètement distinctes de la musique elle-même.
Mais, comme je l’ai dit, l’underground revient à la vie à chaque nouvelle génération, quoi qu’il arrive. Je suis actuellement très inspiré par tout ce qui entoure Tajak: un groupe basé à Mexico qui a créé son propre label, Hole Records, qui abrite beaucoup de nouvelles musiques. Ils ont commencé comme un label de cassettes, mais ils ont récemment sorti leur premier vinyle – avec tous les défis que cela implique – et ils ont également mis sur pied leur propre Hole Festival en 2017 et 2019. Non loin d’eux, il y a aussi l’électronique prolifique et scène avant-gardiste des femmes et Oris, une marque nouveau-née qui est un espace pour les femmes et pour la communauté LGTBQ. Les deux mondes interagissent à Mexico, et bien que tout dans le pays soit centralisé, il y a de l’art profondément engageant venant de tous les coins.
Dans le coin nord-ouest du Mexique, Haydeé Jiménez est un musicien et promoteur actif qui a créé Nett Nett, un espace artistique à Tijuana qui accueille des ateliers, des spectacles, des conférences, etc. En raison de son emplacement stratégique, il a été un point de rencontre important entre les scènes expérimentales du Mexique et des États-Unis. Ces exemples ne sont qu’une petite représentation de tous les mouvements coexistant en ce moment.
Je ne sais pas si je ferais de la musique sans l’underground. J’ai vraiment de la chance et j’ai eu le privilège de grandir dans une ville comme Guadalajara où bouger en tant que musicien indépendant était déjà une option grâce à d’anciens musiciens qui ont ouvert la voie. Grâce à cela, le métro est ma maison et mon mode de vie depuis de nombreuses années. Créer de la musique est abstrait et absorbant dans une large mesure, et faire partie d’une communauté de bricolage m’a donné l’opportunité de penser en dehors de moi, d’agir et d’être communautaire. De faire connaissance avec les nouvelles générations avec leurs idées et leur musique rafraîchissantes. Mais surtout, de résister ensemble. C’est toujours une aventure et ce n’est jamais ennuyeux.