On fouille dans la voûte de Far Out pour revenir sur l’un des artistes incendiaires de l’ère glam rock, l’incroyable Lou Reed, malgré sa curieuse position. En 1973, Lou Reed était à un moment inhabituel de sa carrière. Il avait réalisé ce que tous les membres éminents de groupes autrefois emblématiques rêvaient de réaliser et avait réussi sa transition vers un interprète solo acclamé. Pourtant, tout n’était pas hunky-dory.
Son album Transformer, produit par nul autre que David Bowie, avait été un succès retentissant et avait vu Reed devenir un nom souhaitable en Europe. Une grande partie du succès de l’album est venu via son hymne extérieur, «Walk on the Wild Side». C’était une position avec laquelle Reed, alternative et subversive, était un peu mal à l’aise.
La chanson avait vu Reed rouler aux côtés de Bowie et Iggy Pop comme le côté le plus sombre du glam rock. Il a non seulement capturé l’or de l’alt-pop de ses jours avec le Velvet Underground, mais a également mis en évidence sa connexion innée et sa compréhension avec le ventre de la société. C’était une perspective intrigante qui a rassemblé des fans de toute l’Europe prêts à recevoir sa tournée Rock and Roll Animal.
Un arrêt, en particulier, sera considéré comme l’une des performances de Reed les plus captivantes de tous les temps, quand il est arrivé pour se produire au lieu parisien, Olympia en septembre 1973. Alors que son dernier album, Berlin, avait été un record conceptuel sur le périls de deux amants dans la ville, il n’avait pas tout à fait égalé le succès de Transformer et a été largement balayé à l’époque.
Bien que cette évaluation ait depuis changé avec le temps, cela signifiait qu’à son arrivée en France, le public réclamait toujours la chanson signature de Reed. Ce n’était pas une position qu’il appréciait. Du tout.
C’est ce Lou Reed que l’on voit dans la vidéo ci-dessous. Une image parfaite d’un homme pris entre une foule de chemins différents, tous implorant son attention. Bien sûr, il avait quitté le Velvet Underground et s’était établi à part entière, il avait même eu un disque à succès, mais d’une manière ou d’une autre, les gens ne le comprenaient toujours pas.
Ce sentiment a abouti à des performances mêlées d’intensité et de passion, d’incompréhension et d’isolement. Prenant la scène avec son maquillage en forme de crâne, Reed sentait chaque morceau de l’os exposé qu’il représentait. Lors d’un set dans lequel il a tenté de constater le même amour pour Berlin qu’il avait reçu pour ses morceaux Transformer, Reed a l’air un peu fou de l’attention que reçoit «Walk on the Wild Side».
Les images ci-dessous montrent Reed assis sur la scène et serpentant à travers la piste tout en maintenant un regard menaçant et un dédain croissant pour la chanson. Pour une raison quelconque, cela en fait une montre captivante alors que Reed se bat contre l’incapacité de l’industrie à comprendre son art.
Jetez un œil ci-dessous à la performance folle de Lou Reed de « Walk on the Wild Side » à Paris, 1973.