Mac DeMarco est une icône culte des temps modernes; il est sans aucun doute l’un des artistes les plus influents de la musique alternative des dernières décennies grâce à son son de chambre lo-fi qui allait être reproduit par milliers.
Il est impossible de regarder au-delà de son instinct de pionnier. Un autre homme qui avait la même tendance à aller à contre-courant était le regretté John Lennon, une figure qui a joué un rôle crucial dans l’éducation musicale de DeMarco, faisant de lui l’artiste non-conformiste qu’il est aujourd’hui. Le style de DeMarco est en corrélation avec le matériel des Beatles, mais là encore, quel arsenal de chansons ne l’est pas? L’auteur-compositeur-interprète canadien a déjà révélé qu’il n’avait pas de membre préféré du groupe. Cependant, son adoration pour une chanson particulière de John Lennon a eu un impact durable sur lui, et sa vie ne serait plus jamais la même.
« Honnêtement, mon Beatle préféré change tout le temps », a déclaré DeMarco dans une interview avec NME, interrogé sur son membre le plus favorisé des Fab Four. «J’écoute probablement le plus les disques solo de Paul. Il a fait l’enregistrement à domicile sur McCartney 2 et a commencé à faire ces albums fous dans sa ferme, et j’adore ça. Les gens lui donnent un flack comme ‘De quoi diable parle cette chanson !?’ et dire que les paroles sont du charabia, mais je pense que les chansons de Ram sont magnifiques.
DeMarco a ajouté: «Je suppose que quand je veux devenir réel et en colère, j’écoute John [Lennon]. Si je veux être paisible, j’écoute George [Harrison]. Puis j’écoute Ringo [Starr] C’est un truc si je veux aller quelque part vraiment bizarre. Il y a un Beatle pour chaque occasion de la vie.
S’adressant à The Guardian en 2015, DeMarco a ouvert environ sept disques qui ont joué un rôle important dans sept moments de sa vie. Il est sûr de dire que la musique que les Canadiens font est quelque peu non conventionnelle et la première chanson qui lui a présenté le côté étrange du paysage musical était le magnifique morceau de John Lennon / Plastic Ono Band, « Mother ».
Le morceau est tout à fait déchirant et est l’une des créations les plus émouvantes que le musicien ait jamais concoctées. L’ancien Beatle se met à nu émotionnellement et s’occupe enfin des problèmes d’abandon qui l’ont marqué depuis son enfance. Lennon a été inspiré pour revisiter son traumatisme d’enfance après avoir subi une thérapie de cri primaire avec Arthur Janov, d’abord à son domicile à Tittenhurst Park, puis au Primal Institute, en Californie, où il est resté quatre mois. Le traitement a finalement aidé Lennon à accepter la mort de sa mère en 1958, qui le rongeait depuis plus d’une décennie et sur « Mother », il a finalement tout laissé sortir.
DeMarco a déclaré à la publication: «Je suis passé par une phase d’aimer tout le rock classique – les Beatles, les Kinks, Harry Nilsson. Ensuite, j’ai eu l’album de John Lennon / Plastic Ono Band et j’étais comme, whoa! Je me souviens avoir écouté cette chanson dans ma chambre au sous-sol à la maison et avoir pensé, sainte corneille, c’est la merde brute! À ce moment-là – à 15 ou 16 ans – je commençais à jouer un peu dans des groupes et à rencontrer d’autres enfants qui jouaient des instruments. Ils étaient vraiment engagés dans la musique et j’étais comme, gentil, je vais faire ça aussi.
L’héritage de John Lennon en tant que l’un des plus grands reste même des décennies après sa mort, et sa musique continue de vivre, continuant d’infecter génération après génération qui sont impressionnés par sa grandeur. «Mother» est l’un des moments forts de sa carrière post-Beatles et un classique intemporel, qui a vieilli avec grâce.