Vers la fin de sa vie, le grand Stanley Kubrick a dit à sa femme: « Je les trompe toujours! »
Stanley Kubrick a fait l’objet d’études sérieuses pour les cinéphiles au cours des cinquante dernières années, où le travail du maître auteur a été minutieusement examiné pour une meilleure compréhension de ses particularités créatives et de sa vision artistique. Pour approfondir l’œuvre kubrickienne, essayiste vidéo et cinéaste, l’initiative de Cameron Beyl, The Directors Series, a publié une exploration exhaustive et détaillée de sa carrière dans un essai de trois heures divisé en cinq sous-parties différentes.
Un « reclus » et un visionnaire excentrique, les films de Kubrick étaient souvent chargés de commentaires politiques, de personnages complexes et troublants et de l’horreur kubrickienne par excellence. Ses films étaient esthétiquement plaisants mais terrifiants. Chaque cinéaste rêve d’atteindre le niveau d’excellence de ce maestro où il aurait la liberté créative de créer quelque chose d’unique à l’individu.
Les films de Kubrick transcendent l’art traditionnel du cinéma. Il croyait non seulement à faire de ses rêves une réalité, mais aussi à se fondre dans l’essence sinistre et étrange qui s’y trouvait. Le travail de Kubrick laisse une marque indélébile sur ses spectateurs. L’un de ses films les plus connus, The Shining est riche en détails, assombri par une ambiguïté imminente. Il crée un monde qui s’étend au-delà des cadres et se manifeste dans l’esprit et le lieu physique. Artisan intelligent, Kubrick ne gaspille pas d’espace et utilise de manière complexe des objets inanimés pour ajouter au malaise et à l’horreur croissants, sans utiliser de tropes effrayants conventionnels.
Choquant et explicite, A Clockwork Orange de Kubrick est une représentation astucieuse de l’oppression qui régit l’ambiance du film. Le public est intrigué mais repoussé par les scènes brutales de violence physique, sexuelle et émotionnelle; en utilisant Beethoven comme partition de fond. L’angoisse accrue et l’abolition des désirs induisent une répulsion morale. Absurde et claustrophobe, le film est une satire sociale qui soulève des questions qui suscitent la réflexion quant à savoir si l’utilisation par le gouvernement de la psychologie comportementale et du conditionnement psychologique est éthique.
Comme Beyl l’a révélé dans sa narration, Kubrick est peut-être l’un des cinéastes les plus influents; d’autres réalisateurs existent comme ses ombres. Une brillante carrière qui a duré 45 ans a laissé un héritage de quatorze longs métrages et a ouvert la voie à une nouvelle pléthore d’idées pour défier l’art classique du cinéma. Fidèle à son rêve d’altérer le «cinéma» lui-même, Kubrick a découvert des façons disruptives de raconter des histoires, en introduisant des idées nouvelles et révolutionnaires dans le monde du cinéma.
Pour en savoir plus sur l’extraordinaire contribution de ce génie au développement de son art bien-aimé, regardez la documentation et l’analyse merveilleusement informative de Beyl sur la carrière de Kubrick, qui ont été soigneusement divisées en certains blocs. Ses premiers films indépendants incluent Fear & Desire, Killer’s Kiss, The Killing; les années Kirk Douglass comprennent Paths of Glory et Spartacus; les comédies de Peter Sellers incluent Lolita et Dr. Strangelove; le plus long documentaire contient une analyse de ses incroyables chefs-d’œuvre comme 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange, Barry Lyndon et The Shining; les caractéristiques finales incluent la veste en métal complet et la fermeture large des yeux.
L’essai vidéo de trois heures étudie en profondeur le génie et la maîtrise de cet auteur prolifique, y compris des détails sur sa recherche méticuleuse avant le film, ses procédures de prise de vue fastidieuses, son sens du détail et son besoin compulsif d’atteindre la perfection à chaque plan. Incontestablement le réalisateur le plus influent de tous les temps, Kubrick était bien en avance sur son temps – il serait toujours à l’affût d’employer de nouvelles technologies de production; il était un peu taquin qui tirait un immense plaisir de la subversion du genre. Avant que les cinéphiles ne puissent se plaindre de l’absence d’un prochain Stanley Kubrick, Beyl ne tarde pas à affirmer que David Fincher, l’éminent réalisateur de films époustouflants comme Fight Club, The Social Network, Se7en etc., qui est également le sujet du prochain Les documentaires de la Série des réalisateurs, peuvent être couronnés son successeur immédiat.
Voir le film ci-dessous.