Kings Of Leon : « When You See Yourself »

Alors que les appels se multiplient pour que l’humanité oublie que 2020 s’est produite et commence 2021 là où 2019 s’est arrêtée, Kings Of Leon revient avec l’opportunité parfaite.

Leur huitième album, enregistré avant la pandémie et imprégné de l’euphorie brumeuse des nuits chaudes des festivals et du grand espace ouvert, Where When You See Yourself semble commenter les nombreuses horreurs de 2020, mais ce n’est qu’un augure des temps sombres à venir.

« Un incendie fera rage si les gens ne changent pas », prévient Caleb Followill à Claire et Eddie, prédisant les incendies de forêt de l’année dernière, sur une complainte amoureuse pour la relation de l’humanité avec la planète. «Je ne vais nulle part», dit-il à propos du supermarché Cure-like, un texte de 2008 auquel les importations ont été ajoutées à mi-verrouillage.

Si le disque semble particulièrement pertinent, il ne fait que refléter l’évolution de KOL. La dernière fois qu’ils embrassaient des cousins ​​avec le zeitgeist, c’était lors de leur émergence en tant que Southern Strokes en 2003; pendant une grande partie des 20 dernières années, ils ont plané le long de leur propre sphère – extrêmement réussie – de country rock hymne intemporel.

Avec les murs de 2018, cependant, le producteur Markus Dravs les a réintégrés à la grille contemporaine, et When You See Yourself est leur album le plus connu en une décennie.

Opener When You See Yourself, Are You Far Away partage l’espace propulsé par les basses de Death Cab For Cutie, et ailleurs des allusions à la fantaisie de Lanterns On The Lake, au psychédélisme sépia de Tame Impala et aux atmosphères propulsives de The National colorent le cadre.

À en juger par le cliquetis des tambours et des cors de Golden Restless Age, l’un des moments les plus effervescents de l’album, quelqu’un a joué le rôle principal de The National’s Buzzblood Ohio.

Golden Restless Age et le groover psychologique tropical Stormy Weather sont le cœur juvénile de l’album, où Caleb dissèque la beauté, l’anxiété et la folie romantique sauvage des jours de salade incertains.

Ils sont équilibrés par une riche veine d’introspection et d’expérience: le conte de fées doucement cosmique, mêlé d’orchestration antique crépitante, lève le voile sur les luttes dans les coulisses d’un mariage de premier ordre, tandis que A Wave and Supermarket documentent les béquilles que nous utilisons. pour nous faire traverser les nuits les plus sombres – ce dernier, écrit à l’origine dans le sillage de Only By The Night du groupe, avoue: « C’est une route longue et difficile » et « Je ne serai plus jamais à la maison tant que je ne serai pas propre ».

Le disque conserve toujours un air en apesanteur, cependant, de soucis à la dérive, incarnée par la pure évasion de Gary Cooper de la saga Wild West The Bandit.