Geddy Lee partage les histoires derrière 5 des meilleures chansons de Rush

Mis à jour le 12 juin 2021

Geddy Lee est devenu synonyme de basse d’une manière qui n’est généralement réservée qu’aux guitaristes principaux et à leurs instruments. Mais, contrairement à tout autre groupe avant eux, le groupe a mis les lignes de basse mélodiques de Lee au premier plan. Cela dit, ce qui a rendu Rush si spécial, c’est que les trois membres du groupe ont tous tiré le même poids, ce qui a conduit à des résultats délicieux.

Le groupe n’a jamais été le show de Geddy Lee, bien qu’il soit leur leader. Il ne s’agissait pas de lui, ni du puissant batteur Neil Peart ou de la magie d’Alex Lifeson à la guitare. La raison pour laquelle vous êtes venu voir un spectacle Rush était la magie qui s’est produite lorsqu’ils ont uni leurs forces.

Depuis le triste décès de Neil Peart en 2020, Rush a raccroché son chapeau et a décidé de mettre un terme à sa tâche. Ce ne serait pas Rush s’il n’y avait pas eu les trois sur scène ensemble, et même s’ils ne sont plus actifs, cela ne veut pas dire que les membres survivants ne sont pas prêts à parler du groupe.

Les compétences suprêmes de Rush en rock progressif ont permis au trio canadien de triompher comme l’un des groupes les plus dynamiques et les mieux qualifiés du marché. Au fil des décennies, ces fans sont devenus encore plus inébranlables dans leur adoration pour le groupe. S’adressant à Entertainment Weekly, Geddy Lee est revenu sur cinq de leurs chansons les plus appréciées et a détaillé les histoires derrière elles, ce qui donne un aperçu flagrant du fonctionnement de Rush.

Geddy Lee sur les meilleures chansons de Rush

« 2112 »

Demandez à n’importe quel fan de Rush quelles sont ses chansons préférées du groupe et vous entendrez probablement « 2112 » dans la conversation. La chanson titre de leur album de 1976 est un effort qui est resté un élément essentiel de leur performance live depuis, se classant parmi les meilleures compositions de Rush.

« Nous pensions que nous étions vraiment intelligents. [Rush] ne pouvait pas le faire maintenant, parce que [we’re] pas armé de la même naïveté. Cette naïveté vous rend un peu plus audacieux – et le grand art vient de l’audace. Lorsqu’on écrit un livre de science-fiction, il n’y a pas de règles.

« Tu peux faire n’importe quelle merde que tu veux. La même chose vaut pour nous musicalement. Vous pouvez utiliser toutes sortes de sons et tout peut être rationalisé par l’histoire que vous racontez qui se déroule dans un continuum espace-temps différent.

« Roll The Bones »

En 1991, Rush a décidé d’expérimenter, et l’auteur-compositeur en chef, Neil Peart, s’est inspiré de la scène hip hop en plein essor pour écrire les paroles de « Roll The Bones ». Ce n’est pas une chanson hip hop par aucun effort d’imagination et c’est toujours un effort classique de Rush, qui est adoré par leurs fans enragés.

Parlant de la piste, Lee a déclaré: «Nous recherchions quelque chose de différent et essayions de trouver une ambiance funk – vous savez, une ambiance funk canadienne blanche, pas une vraie vraie ambiance funk. Puis Neil est arrivé avec ce rap fou qu’il avait écrit, qui était très anguleux et pas très rap.

Il a ajouté: «Nous avons regardé des comédiens, juste pour nous amuser avec. Nous avons parlé de John Cleese à un moment donné. En fin de compte, aucune de ces idées n’a collé et nous avons juste décidé de désaccorder électroniquement ma voix, avec moi faisant le rap mais sonnant comme une sorte de cyborg. Quand nous l’avons sorti, certaines stations de rock ne le jouaient pas parce qu’il contenait du rap. Il n’y a vraiment rien de rap dans cette chanson.

« Losing It »

« Losing It » est l’avant-dernier morceau du chef-d’œuvre phénoménal de Rush en 1982, Signals. Encore une fois, cela est né d’une idée folle de Neil Peart que le groupe a magnifiquement donné vie.

Le bassiste a révélé: « Neil a eu ce combat lyrique à quel point c’est difficile quand quelqu’un qui a été au sommet de son art commence à perdre sa capacité à reproduire cela. Nous avons donc écrit cet air mélodique et mélancolique.

« Ben est allé en ville là-dessus. Il joue du violon électrique comme Jeff Beck joue de la guitare », a ajouté Lee. « Depuis que nous étions en tournée avec un ensemble à cordes l’année dernière, l’idée d’amener une personne supplémentaire sur scène n’était plus étrangère.

« Tom Sawyer »

La chanson a connu une seconde vie après son utilisation dans le film I Love You, Man de Paul Rudd et Jason Segel, qui a fait connaître Rush à une nouvelle génération. Cette chanson était leur premier aperçu du groupe pour toute une vague de personnes, et le morceau envoûtant les a instantanément accrochés.

« Il y avait un doute quant à savoir si cela serait même enregistré à un moment donné, car nous avons eu du mal avec cela pendant longtemps », a noté Lee. « [Engineer] Paul [Northfield] est venu avec cette façon étrange de mic-ing [Al’s] ampli qui a créé ce son ambiant super intéressant.

« C’est vraiment à ce moment-là que la chanson a décollé. Il y a toujours un morceau qui te rend fou, et c’était celui-là [1981’s Moving Pictures]. Je n’aurais jamais pensé que cela finirait par être la chanson la plus populaire que nous ayons jamais écrite.

‘ »YYZ »

‘YYZ’ est l’exemple parfait de l’éclat de Rush et voit Lee voler la vedette avec sa performance de basse qui est sans doute son meilleur moment sur une quatre cordes. Le morceau, qui figurait sur l’album Moving Pictures du groupe en 1981, n’a pas pris longtemps avant que le numéro ne devienne un véritable favori en direct parmi la base de fans avide et grandissante du groupe.

Lee a déclaré: «Neil et moi avons commencé à jammer et il a proposé ce rythme en code Morse. J’ai fini par écrire le squelette de la chanson à la basse et à la batterie. Puis Al est entré et a ajouté ses parties et la chose s’est épanouie.