Explorer l’obsession de Stanley Kubrick pour la couleur rouge

Stanley Kubrick, le réalisateur, scénariste et producteur emblématique, considéré par beaucoup comme l’un des cinéastes les plus influents de l’histoire du cinéma, a développé au cours de sa carrière un style unique qui reste sans précédent.

Au cours de sa vie, Kubrick a souvent lutté avec la panne constante de son travail et détestait passionnément être entraîné dans le sens et la philosophie de ses films et, parfois, comparer la compréhension de son travail à celle de la musique populaire. Alors que de forts thèmes de réalisme, de vulnérabilité et d’humour noir demeurent tout au long de ses images, Kubrick pensait que l’intuition du spectateur était ce qui faisait de la philosophie de son travail ce qu’elle était, affirmant que «les émotions et le subconscient sont bien plus similaires que leur intellect».

En 1960, dans une interview avec Robert Emmett Ginna, Kubrick réfléchissait à la nécessité de faire face à la ventilation rétrospective de son travail: «Une des choses que je trouve toujours extrêmement difficile, quand une image est terminée, c’est quand un écrivain ou un critique de cinéma demande: «Maintenant, qu’est-ce que tu essayais de dire sur cette image? Et sans être jugé trop présomptueux pour utiliser cette analogie, j’aime me souvenir de ce que TS Eliot a dit à quelqu’un qui lui avait demandé – je crois que c’était The Waste Land – ce qu’il entendait par poème. Il a répondu: «Je voulais dire ce que j’ai dit. Si j’avais pu le dire différemment, je l’aurais fait », répondit-il assez brutalement.

Plus tard, en s’adressant au Time Magazine en 1975, Kubrick a déclaré: «L’essence d’une forme dramatique est de laisser une idée venir sur les gens sans qu’elle soit clairement énoncée. Lorsque vous dites quelque chose directement, ce n’est tout simplement pas aussi puissant que lorsque vous permettez aux gens de le découvrir par eux-mêmes.

Il a ajouté: «Le réalisme est probablement le meilleur moyen de dramatiser les arguments et les idées. La fantaisie peut mieux traiter les thèmes qui résident principalement dans l’inconscient.

Alors que Kubrick minimisait souvent l’importance des idées philosophiques et des thèmes dominants dans son travail, c’était en fait certaines formules qu’il continuait à suivre avec lui à travers la plupart de ses œuvres les plus influentes. Le cinéaste Rishi Kaneria, qui a été un fervent admirateur et étudiant du travail de Kubrick, a créé un film supercut pour explorer son utilisation répétée de la couleur rouge.

À l’aide de clips de films tels que Spartacus, 2001: A Space Odyssey, The Shining, Full Metal Jacket et plus, nous sommes présentés au thème de couleur toujours présent qui a suivi Kubrick d’un projet à l’autre. Que ce soit sous la forme de sang rouge profond coulant de l’ascenseur de l’hôtel Overlook, ou de la menace rouge palpitante de Hal en 2001: A Space Odyssey, Kubrick a réussi à incorporer différentes significations à travers la couleur.

«J’ai toujours été fasciné par la couleur en tant que forme de communication non verbale», a déclaré le cinéaste Kaneria. «La couleur a un effet psychologique profond et puissant sur nous et c’est l’outil parfait pour fournir un sous-texte dans un film, ainsi que pour soutenir un certain thème ou pour créer la bonne ambiance.

«Kubrick a toujours utilisé le rouge à bon escient, non seulement pour l’atmosphère, mais pour le fait que les différentes significations attribuées au rouge font écho à de nombreux thèmes de ses films.

Kaneria a ajouté: «Les nombreuses significations de Red incluent: la mort, le sang, le danger, la colère, l’énergie, la guerre, la force, le pouvoir, la détermination… mais aussi la passion, le désir, l’amour et le sexe. Tous les thèmes importants dans le travail de Kubrick. Mais plus important encore, la nature très dualiste du rouge (le fait qu’il peut signifier colère mais aussi amour) joue directement dans le grand thème «jungien» de tout le travail de Kubrick qui est cette notion de dualité: sexe et violence, naissance et mort, guerre et paix, peur et désir.

«En fin de compte, ma motivation pour réaliser cette pièce était simplement de contribuer à la collection croissante de déconstruction autour du travail de Kubrick trouvée sur le web et d’inspirer les gens à revoir ou découvrir son catalogue de films et à réfléchir de manière plus critique sur la couleur dans le film. « 

Voir le film ci-dessous.