Mis à jour le 8 octobre 2020
Le nouvel album de Völur, de Canadian doom metallers, Death Cult, devrait arriver le 13 novembre via Prophecy. Nous avons rencontré le bassiste / chanteur Lucas Gadke pour discuter du disque, de leur processus créatif et de leur expérience avec la pandémie COVID-19 en cours.
Il y a beaucoup de couches cachées dans le nouvel album Death Cult. Des paysages sonores obsédants de «Dead Moon» au morceau d’introduction folk-doom, «Inviolate Grove», quel a été le processus créatif global de cet album?
La première chose dont nous avons parlé avant d’entrer dans cet album a été de resserrer les compositions, de ne pas avoir peur de jeter quelque chose si ça ne marchait pas. Parfois, les parties et les riffs sont comme vos enfants et vous sentez que vous les aimez tous de la même manière, mais en fin de compte, vous en aimez probablement plus que d’autres. Généralement, nous travaillons de manière assez collaborative, j’ai «écrit» environ 3/4 des chansons de cet album, mais nous avons tendance à écrire et à laisser des trous aux autres membres du groupe à combler. J’aurai souvent juste un riff et je chargerai Laura de créer une mélodie ou une partie rythmique. Une fois les idées générales présentes, j’ai décidé que je voulais voir s’il était possible de structurer les deux faces du LP de la même manière. Donc, au sens large, les deux faces du disque sont comme une image miroir. C’était vraiment le moteur de la façon dont le disque se déroule. Je voulais que chaque côté se sente complètement différent et pourtant familier.
Qu’est-ce que ça fait de sortir un nouvel album pendant une pandémie?
Je veux dire, tout est bizarre! Maintenant, il y a juste plus d’incertitude. Mais au moins, cela nous a donné le temps de travailler à rendre l’audio et les visuels parfaits parce que nous ne dépendions pas d’un calendrier de tournée pour coïncider avec la sortie. D’une certaine manière, cela a été libérateur, comme vous pouvez l’imaginer, mais dans d’autres, cela a été stressant et incertain. Tout comme toute cette pandémie en général, je dirais!
Pouvez-vous parler plus en détail de la chanson « Freyjan Death Cult? »
Freyjan Death Cut a été la première chanson que nous avons écrite pour le nouvel album. Je pense que nous le jouons en direct depuis 2017 environ! L’idée, lyriquement, était d’inventer un culte ou une pratique religieuse à partir de tissus entiers, mais avec des allusions à l’extrait de Tacitus qui a inspiré l’album. Je suppose que cette pièce avance dans le temps, plus proche de ce que nous pourrions appeler «l’ère des Vikings». Quand je l’ai écrit, j’écoutais beaucoup de jazz moderne et libre, mais surtout le saxophoniste Eric Dolpy. Cette influence est évidente dans la clarinette basse dans l’introduction. Je voulais que cette chanson ressemble à une sorte de chaos bouillonnant, glissant dans et hors du temps et de la direction. Il présente notre improvisation la plus lourde. Toutes les sections «gratuites» que vous entendez, au début et au milieu, ont été improvisées en studio. C’était très amusant. Nous avons eu la chance de recruter John David Williams pour jouer de la clarinette basse pour nous. Laura et Justin jouent dans un groupe de jazz avec lui appelé The Boxcar Boys et j’ai joué du jazz avec lui à de nombreuses reprises. Ce ne serait pas exagéré de dire qu’il est le meilleur clarinettiste de la province, ou peut-être du pays! La notion de fluidité du temps, de l’espace et des circonstances est une grande partie de cet album. Bien que le nom évoque Freyja, la déesse nordique, les paroles de fin de Laura évoquent le culte de Donn, un dieu celtique. Nulle part vous ne vous situez sur une base solide. Je suppose que ce qui me plaît, c’est d’écrire une chanson qui vous permet de rester sur un terrain changeant, mais d’une manière ou d’une autre, toutes les dimensions fonctionnent ensemble et se sentent cohérentes. En commençant par le free jazz, en passant au doom metal, puis peut-être un peu de jam, de bruit et de black metal inspiré de Fairport Convention. Cela me semblait naturel, et j’espère que cela vous le fera.
Selon le communiqué de presse, l’album a été inspiré par le livre de Tacitus Germania, pouvez-vous nous en dire plus?
Comme nous l’avons dit dans des interviews et dans la presse précédentes, nous travaillons actuellement sur un quatuor d’albums explorant différents mondes de la littérature ancienne (principalement) germanique. Disir était le monde des femmes, Ancestors était le monde des hommes. Et le plan était de s’attaquer au monde des dieux. Ces concepts ont été exposés avant que la musique ne soit écrite. Donc, en arrivant en 2019 et en pensant à «les dieux», je n’ai pas forcément été ému en écrivant un album sur des gars avec de longues barbes et des casques pointus ou d’autres tropes romantiques ou wagnériens. Et puis rappelé que l’un des premiers dieux qui est mentionné dans tous les écrits sur les anciens Allemands est Nerthus, la Terre Mère. Et bien sûr, elle est obscure! Et quel pourrait être un terrain plus fertile pour coudre la créativité que le concept d’une déesse obscure? Je me suis souvenu d’un court passage de Tacite où il décrit un horrible rituel pratiqué en mer du Nord où la statue de la déesse de la Terre est rituellement nettoyée dans un bosquet sacré par quatre esclaves qui sont plus tard (il est suggéré) noyés ou tués. Ce moment, et l’utilisation de l’espace, me font penser à un mélange du monde des dieux et du nôtre, un point de convergence surnaturel. Et à partir de là, l’esprit erre. Le temps pourrait-il devenir élastique? La lune pourrait-elle mourir? Le rituel pourrait-il durer des années et ressembler à une nuit? De nos jours, la seule déesse qui compte est la déesse de la Terre. Et c’est pourquoi il s’agit de notre album le plus «politique»: une complainte pour la terre mourante et un appel à méditer sur les rituels sans fin que nous utilisons pour la guérir et la roue des étoiles qui tourne sans fin alors que les cendres s’empilent sur le sol de la forêt.
Alors que les concerts restent incertains, avez-vous des plans pour une sortie en direct ou une visite virtuelle?
Eh bien, je ne l’avais pas fait jusqu’à maintenant! Nous pensons réaliser une sorte de performance acoustique de l’album. Cela dépend de qui nous pouvons nous aider.
Qu’est-ce qui vous a occupé pendant la quarantaine et quelles sont les restrictions actuellement pour vous?
J’ai personnellement appris à jouer du tanbur qui est un bel instrument kurde. Il a trois cordes et se joue avec une technique de trémolo rapide très difficile à maîtriser. Au-delà de cela, j’ai jardiné et j’ai essayé d’adopter un rythme de vie plus lent. Je suis menuisier dans ma vie de tous les jours et cet été, l’entreprise pour laquelle je travaille a décidé de prendre les choses au calme, alors je passe mon premier été de détente depuis près de 7 ans! Camping dans le nord de l’Ontario, dégustation de fruits frais, fabrication de cidres, confitures et choucroute. Aussi relaxant. Je déteste dire que ça a été assez agréable. En Ontario, les choses s’ouvrent rapidement. Les entreprises sont de retour et je suis retourné à mon travail normal de menuisier pour le cinéma et la télévision, ce qui signifie laisser derrière moi l’été insouciant. Mais les cas se multiplient ici et j’imagine que nous reviendrons bientôt à un niveau d’ouverture inférieur!
Völur a publié une vidéo pour la chanson «Inviolate Grove».
Le groupe a commenté:
« Il s’agit du premier single » Inviolate Grove « tiré de notre prochain album » Death Cult « , qui sortira le vendredi 13 novembre », déclare le chanteur Lucas Gadke. «Nous avons réalisé la vidéo en collaboration avec Sarah Legault, qui nous a fourni des images sombres et mystérieuses et Tim O’Reilly. Ce morceau, comme les trois autres chansons de «Death Cult», est une variation sur un thème, inspiré d’un rituel germanique décrit par l’auteur romain Tacitus. Imaginez entrer dans un cercle d’arbres. Un prêtre s’approche d’une idole voilée. La pleine lune se lève et le prêtre conduit l’idole à l’eau. Dans la vidéo, nous voyons une idole vivante et le prêtre, à une époque différente mais toujours la même.
Regardez le clip ci-dessous et précommandez l’album ici: