Les quatre quarts de Led Zeppelin sont, individuellement, peut-être quatre des coins les plus forts d’un groupe singulier. Le groupe, composé de la section rythmique à bascule de John Paul Jones et John Bonham, était habilement accentué par les guitares virtuoses de Jimmy Page. Mais peut-être que la pièce maîtresse du puzzle était Robert Plant, un chanteur de rock définirait une génération avec son gémissement émouvant.
En termes simples, bien que beaucoup aient essayé depuis, avec Plant fournissant un plan pour chaque chanteur de rock qui l’a suivi, personne ne pouvait égaler le ton emblématique de Robert Plant. Il a réussi à contourner le bord du gravier tout en frappant toujours ses notes avec une régularité que beaucoup pensaient impossible. En écoutant ses voix isolées sur la chanson de Led Zeppelin «Ramble On», il est clair de voir pourquoi il est si vénéré par ses pairs et par la suite.
Tirée de l’emblématique deuxième album Led Zeppelin II, l’album sorti par le quatuor en 1969, la vision de «Ramble On» était celle de la fantaisie de Robert Plant. Le chanteur, comme beaucoup d’autres artistes de son âge, s’était inspiré du travail de l’écrivain de fiction fantastique JRR Tolkein et avec la piste fait référence à son impact sur lui.
Le chanteur a utilisé des moments tout au long des paroles pour exprimer sa connexion, des lignes comme «les profondeurs les plus sombres du Mordor» et «Gollum et le mal» sont toutes deux des casquettes pour l’écrivain. C’est une section de paroles dont Plant a avoué plus tard être gêné.
L’une des chansons les plus joyeuses de Zeppelin, le ton optimiste de la coupe est parfaitement complimenté par le solo soyeux du guitariste Jimmy Page qui déambule dans environ une minute 47 secondes. Il tourbillonne et spirale comme le sort d’un magicien et il y a quelque chose de complètement hypnotique à ce sujet. Mais, bien sûr, ce n’est pas la raison pour laquelle nous sommes ici. Nous sommes ici pour nous émerveiller de la puissance vocale de Plant.
«Ramble On» peut ne pas fournir le pouvoir brûlant de chansons comme «Whole Lotta Love» qui fournit une plate-forme à Plant pour faire son truc. Mais la constance de son ton et l’énergie du mastodonte de sa performance vocale exigent de l’attention. Lorsque vous supprimez la guitare de Page, le rebond de Jones et la batterie de Bonham, la voix de Plant prend le dessus avec un effet dévastateur.
Robert Plant est sans aucun doute l’un des grands chanteurs rock de tous les temps mais, sur ce morceau, sa voix incroyable est quelque peu éclipsée par l’instrumentation qui l’entoure sur de nombreux morceaux de Zeppelin. Cependant, cette version isolée qui ne présente que la voix de Plant prouve exactement pourquoi il est si respecté et que nous tenons parfois ses immenses talents pour acquis.
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Fournisseur Cultura Led ZeppelinFormé fin août 1968, le groupe de Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham n'a pas d'autre nom que The New Yardbirds lorsque leur manager Peter Grant les envoie en tournée scandinave. Un soir, au Danemark, le micro de Plant tombe en panne. Il réussit malgré tout à se faire entendre au milieu des instruments ! Au terme de ces concerts, les musiciens s'apprécient malgré leurs différences (Page et Jones sont deux vieux briscards, requins des studios, tandis que Plant et Bonham font figure de provinciaux moins éduqués et expérimentés mais talentueux). Ils se trouvent aussi un nom : Led Zeppelin. Réunis à Londres trois semaines durant, ils occupent les Olympic Studios loués aux frais de Jimmy Page et s'attaquent à une reprise de Muddy Waters composée par Willie Dixon, You Shook Me, dont ils copient l'arrangement du Jeff Beck Group (valant à Page de se brouiller avec le guitariste). La voix de Plant est si aiguë qu'elle se confond avec le son de la guitare. Elle côtoie une autre chanson de Dixon (dûment crédité) reprise à Otis Rush, I Can't Quit You Baby, qui fait toujours un malheur sur scène. Puis Plant et Page s'attaquent à la ballade folk Babe I'm Gonna Leave You, découverte sur un disque de Joan Baez, réarrangée par le guitariste qui des années plus tard finira par en rendre le crédit à Anne Briggs. Essayant de la chanter avec une voix criarde, Plant constate qu'il vaut mieux la susurrer (au casque, entre deux couplets, on l'entend reprendre son souffle et ouvrir la bouche, moment rare et privilégié). L'alternance de la douceur et de la violence dans cette même chanson est une des originalités qu'apporte Led Zeppelin, la basse bondissante de John Paul Jones et les motifs de batterie de Bonham transcendant ce matériau. Amoureux du premier album de The Band, ils envisagent de reprendre Chest Fever, puis préfèrent composer une chanson dans l'esprit de celle-ci, Your Time Is Gonna Come (un peu l'ancêtre de Thank You) où John Paul Jones excelle à nouveau à l'orgue et où Plant chante des paroles très dures envers la gent féminine - pour des raisons contractuelles, il n'est pas crédité sur le disque pour ses contributions, alors qu'elles ne sont pas négligeables. Plutôt que d'enregistrer le cheval de bataille scénique des Yardbirds, Train Kept-a-Rollin', il choisissent I'm Confused emprunté par Jimmy Page au chanteur folk Jake Holmes, auquel il rend son titre original, Dazed and Confused, et en fait un morceau d'anthologie où la ligne de basse effrayante de Jones, la voix de banshee de Plant et la frappe tonitruante de Bonham se mélangent dans une orgie sonore de grande classe. Désireux de montrer ses talents en soliste, Page copie ensuite note pour note Back Water Side, un morceau du guitariste Bert Jansch (The Pentangle), et en fait sur le modèle du White Summer qu'il avait écrit à l'époque des Yardbirds une fantaisie indianisante nommée Black Mountain Side, où le joueur de tablas Viram Jasani apparaît comme invité. Elle précède...150,49 €
