L’impression durable de Nirvana sur la musique et la culture pop est entachée de la profonde tristesse et des pensées persistantes de «qu’est-ce qui aurait pu être?» comme beaucoup avant eux, l’histoire de Nirvana est centrée sur la tragédie la plus puissante. Le suicide de leur leader mercuriel Kurt Cobain en 1994 rendra à jamais les contributions du groupe avec une certaine mélancolie perçante – mais la vie de Cobain et la puissance de sa performance brûlante seront ce qui restera dans la mémoire des fans de Nirvana.
Une telle performance puissante s’est récemment révélée pour nous et nous ne pourrions pas être plus excités. Bien que cela dure depuis quelques années, le clip est une vue rarement vue de Cobain faisant ce qu’il fait de mieux, se connecter avec ses fans. Les images de Cobain sur sa dernière performance en tant que leader du Nirvana sont affligeantes car c’est probablement l’une des dernières fois où il a joué de la guitare pour un public.
Bien que beaucoup de gens désignent l’émission poignante du groupe MTV Unplugged en 1993 comme la dernière performance de Nirvana, la vérité est qu’il y en avait une autre à suivre. La vérité est que le dernier concert de Cobain et Nirvana a eu lieu le 1er mars 1994 au Terminal Einz, un cintre d’avion pouvant accueillir 3000 personnes dans la ville allemande de Munich en tant que finale d’une série de spectacles.
Ce n’est pas exactement un lieu idéal pour un spectacle de rock, le son du spectacle était un désastre. Cobain, toujours assez excité pour monter sur scène, ne le remarqua que lorsque le groupe commença à jouer, ayant raté le soundcheck. Le chanteur était apparemment dans un état d’esprit différent alors que son cerveau dérivait du Nirvana à sa relation de plus en plus tumultueuse avec Courtney Love. Il avait commencé à consommer.
Le groupe a ouvert le plateau avec une version sarcastique de «My Best Friend’s Girl» et a dû redémarrer quand une panne de courant a coupé court à «Come As You Are» du premier coup. Les rapports suggèrent que la voix de Cobain rencontrait de graves problèmes lors de l’exécution. La vidéo, tirée des émissions de caméras de télévision locales, voit Cobain avec beaucoup de tension supplémentaire dans ses yeux et sa voix. Regardez les images de Nirvana avec Dave Grohl et Kris Novoselic, ainsi qu’un guitariste de session et bientôt la légende de Foo Fighter, Pat Smear, alors qu’ils interprètent certains des favoris live du groupe.
Un moment particulièrement décourageant n’est cependant pas sur bande vidéo. C’est la dernière chanson jamais chantée par Kurt Cobain devant un public. Le clip audio vient voir Kurt interpréter une interprétation épineuse de ‘Heart Shaped Box’ dans le cadre du rappel final du concert, c’est un moment naturellement déchirant.
La puissance de la performance ne vient pas de la dextérité vocale de Cobain, ni de son engagement dans l’art de la musique rock ou même de ses fans. Le picotement de la colonne vertébrale se transforme en une immobilité frissonnante lorsque vous réalisez que les sons que vous entendez sont les hurlements gutturaux d’un génie, d’un chanteur, d’un poète, mais surtout d’un être humain fracturé, qui est au point de rupture. Les derniers instants du clip sont Cobain remerciant le public au milieu d’une vague de commentaires et de bruit de foule. Il était clair que Cobain n’était pas dans le bon sens et le reste de la tournée a été rapidement annulé au milieu des craintes pour la santé mentale de Cobain.
Cobain se suiciderait avec un fusil de chasse le 5 avril 1994, quelques semaines à peine après cette performance déchirante. Malgré une fin tragique pour le groupe, l’héritage de Nirvana et Cobain continue de croître plus que jamais auparavant, et même s’il peut sembler facile d’étiqueter le groupe comme un drag, ou un groupe grunge emo, ou un downer, ou tout ce que vous pouvez pensez à – il vaut la peine de se rappeler que les moments de joie réconfortants dans le groupe, cependant, étrangement ils peuvent se montrer à vous.
Que ce soit la tristesse et la solennité dans sa voix fournissant des synapses communicantes et réconfortantes dans l’esprit, ou la poésie remplie d’angoisse qui réconforte sa résolution, ce sont les moments qui font de Cobain une icône, une méga-star, un héros. Ce sont ces moments de vie qui amènent les fans au travail de Nirvana.
Alors, pendant que vous prenez un moment pour écouter la dernière performance de Nirvana et Kurt Cobain, souvenez-vous de la vie qu’il a donnée à tant de personnes à travers sa musique.
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Fender Rétro vintage/ KURT COBAIN JAG-STANG RW, SONIC BLUEGuitare électrique Fender Kurt Cobain Jag-Stang®Peu d'artistes dans l'histoire de la musique peuvent être crédités d'avoir changé l'industrie presque du jour au lendemain et de continuer à influencer la culture musicale trois décennies après l'apogée de leur popularité. Kurt Cobain et ses compagnons de Nirvana sont apparus sur la scène au début des années 90 comme des talents générationnels qui combinaient des sons rauques et lourds, une énergie punk et des accroches mélodiques pour créer un son qui a rapidement attiré des millions de fans et établi le grunge et le rock alternatif comme un genre avec un attrait légitime pour le grand public.Bien que Kurt ait été vu jouant sur une variété de guitares Fender au fil des ans, ses Fender Jaguar® et Mustang® restent les plus emblématiques en raison de leur utilisation sur la tournée "Nevermind" et le clip "Smells Like Teen Spirit". Kurt a conçu la Jag-Stang® pour combiner ses éléments préférés des deux instruments et lui a donné vie avec l'aide du Fender Custom Shop en 1993.Pour commémorer le 30e anniversaire de l'album phare de Nirvana, "Nevermind", cette Jag-Stang est équipée des mêmes caractéristiques qui en ont fait l'instrument idéal de Kurt. Le corps en aulne offre une sonorité percutante, parfaite pour les gros accords puissants, l'échelle courte de 24 pouces réduit la tension des cordes pour faciliter le jeu, et la touche en palissandre de 7,25 pouces de rayon avec le manche en érable offre une sensation confortable qui ne fatigue pas vos mains lorsque vous jouez des accords. Les micros à simple bobinage de style vintage et les micros humbucking personnalisés sont parfaits pour recréer les sonorités classiques de Kurt, tandis que les commutateurs à curseur Mustang offrent la possibilité de sélectionner quatre réglages distincts pour une variété de sonorités en phase ou hors phase.Points fortsCorps en aulneManche en érable avec touche en palissandre à rayon de 7,25 poucesDiapason de 24 poucesMicros à simple bobinage de style vintage et micros humbucking personnalisésCommutateurs à curseur marche/arrêt/phase/défaut de phase pour chaque micro.Corps en aulneUn bois résonant connu pour sa sonorité équilibrée et vivante qui délivre un son gras et punchy.Manche en érable avec touche en palissandre de 7,25" de rayonBois de manche traditionnel Fender offrant clarté et chaleur avec un rayon de style vintage très confortable pour l'accordage.Diapason de 24 poucesPlus courte que la longueur de diapason standard de 25,5 pouces de Fender, la tension réduite des cordes et la distance plus courte entre les frettes facilitent le jeu.Micro à simple bobinage de style vintage et micro de chevalet humbucking personnaliséLe son classique d'un simple bobinage et le son gras des micros humbucking personnalisés "inclinés" permettent aux joueurs de recréer les sons propres et sales utilisés par Kurt sur les disques de Nirvana.Commutateurs à curseur on-off.in-phase/Out-of-phaseAvec un commutateur pour chaque micro, les...1 185,00 €