Adoré et adoré comme la plupart des groupes ne le sont pas, M. Bungle n’a sorti que trois albums studio au cours de leur existence impitoyablement espiègle et délaissée. Mais quels albums ils étaient. Le premier album éponyme de 1991 était une extravagance de métal de bande dessinée étourdissante et multi-genre qui pétillait d’une exubérance anarchique et regorgeait d’idées brillantes; Disco Volante de 1995 a pris un virage à gauche déconcertant mais passionnant en art rock expérimental, surréalisme et bruit abstrait; tandis que la Californie de 1999 combinait tout ce qui précède avec des crochets pop aiguisés comme des rasoirs et des coups de fouet romantiques. Encore mieux connu comme le groupe que Mike Patton faisait face quand il a été poussé vers la gloire et la fortune avec Faith No More, M. Bungle était un peu spécial. Ils se sont dispersés il y a 20 ans, dans une myriade de directions pour faire de grandes quantités de musique étrange et merveilleuse sous d’innombrables noms différents. Peu de gens pensaient qu’ils reviendraient un jour. Mais comme pour prouver que 2020 n’est pas un spectacle de merde total, ils sont de retour, même s’ils ne ressemblent absolument à aucun de leurs albums vénérés. Au lieu de cela, c’est encore un autre disque de thrash metal glorieux, dans une année pleine d’entre eux.
Pour ceux qui ne connaissent pas l’histoire de Bungle, The Raging Wrath Of The Easter Bunny était l’opulente première démo de cassette du groupe, sortie lorsque les Californiens étaient, par essence, un jeune groupe de thrash metal arrogant avec un goût naissant pour la complexité et la perversité lyrique. Les fans purs et durs se penchent depuis longtemps sur l’original tremblant, et ces premiers coups garderont toujours un certain charme anarchique, mais cette version nouvellement enregistrée de ces chansons cherche bruyamment à donner aux premiers fruits pourris de M. Bungle l’attention, la précision et les valeurs sonores qu’ils mériter.
Sensiblement, les membres originaux Mike Patton (chant), Trey Spruance (guitare) et Trevor Dunn (basse) ont recruté deux icônes du thrash pour compléter un nouveau line-up: Scott Ian et Dave Lombardo, respectivement le guitariste rythmique le plus vertueux du genre et le batteur vénéré. . Sans surprise, cela déchire plus que 99% de tous les disques de thrash que vous avez entendus. Il est également souvent difficile de dire qui est le plus excité d’être ici; Les sourires mangeurs de merde de Scott et Dave sont effectivement audibles à partir de l’ouverture explosive de deux minutes d’Anarchy Up Your Anus, tandis que le trio original de Bungle peut à peine croire à leur chance, car ces chansons de 35 ans renaissent sous forme de monolithes métalliques destructeurs. ils étaient (vraisemblablement) destinés à être de retour en 1986.
Tout est imprégné de la technicité dure de Slayer, Dark Angel et Possessed, mais grâce à la présence mercurielle de Mike Patton et à cet axe infatigable de Scott Ian / Dave Lombardo, tout, des favoris de la secte Raping Your Mind et Bungle Grind au Methematics inédit (avec ce riff de Love Is A Fist, fans de Bungle!) dégage le même sentiment de joie subversive qui a rendu si irrésistible l’expérimentation aux yeux écarquillés de matériel ultérieur. Il y a même de la place pour une reprise déchaînée de Loss For Words de Corrosion Of Conformity – un hommage fulgurant à un autre groupe révolutionnaire du milieu des années 80.
Aussi brillamment hors du faisceau que jamais mais écrasant comme jamais auparavant, M. Bungle a transformé un exercice noble mais nostalgique en l’un des disques de métal les plus exaltants de 2020. Héros.