« J’ai le sentiment, un de ces instincts, que je vais faire de très bons films le reste de ma vie. »
– Paul Thomas Anderson
Le réalisateur américain Paul Thomas Anderson est l’un des cinéastes les plus célèbres de notre époque, avec huit nominations aux Oscars à son nom et un CV de long métrage étincelant. Le fait qu’il n’ait pas encore remporté la victoire aux Oscars importe peu quand on témoigne de l’éclat de chacune des huit œuvres dans sa filmographie courte mais puissante.
Anderson, qui a été impliqué dans la réalisation de films depuis son plus jeune âge, a créé son premier effort alors qu’il n’avait que huit ans et il n’a jamais regardé en arrière. Toujours confiant dans ses capacités de réalisateur, Paul Thomas Anderson n’a jamais vraiment eu de plan de secours au cas où sa carrière de réalisateur ne se déroulerait pas. Son instructeur à l’école de cinéma de NYU avait dit à sa classe: «Si quelqu’un est ici pour écrire Terminator 2, sors» et, quand il a entendu cela, Anderson s’est dit: «Et si je voulais écrire Terminator 2? Terminator 2 est un film assez génial. »
Il a fait ses débuts de réalisateur en 1996 avec Hard Eight alors qu’il n’avait que 26 ans et, étant le grand iconoclaste qu’il est, il n’a fréquenté l’école de cinéma que pendant deux jours, préférant plutôt apprendre le métier en regardant les œuvres de cinéastes. comme Stanley Kubrick, Jonathan Demme, Martin Scorsese et Orson Welles entre autres. Dans une interview, il a déclaré: «Ma formation au cinéma consistait à découvrir ce que les cinéastes que j’aimais regardaient, puis à voir ces films.»
Ajoutant: «J’ai appris les choses techniques dans des livres et des magazines, et avec la nouvelle technologie, vous pouvez regarder des films entiers accompagnés des commentaires audio du réalisateur. Vous pouvez en apprendre plus sur la piste audio de John Sturges sur le disque laser Bad Day at Black Rock qu’en 20 ans d’école de cinéma. »
Ici, complétant une liste complète de Fav Favorites, Paul Thomas Anderson a rassemblé ses plus grandes influences, chefs-d’œuvre cinématographiques qui ont influencé ses propres œuvres au fil des ans.
Voir la liste complète ci-dessous:
Les films préférés de Paul Thomas Anderson:
- Chien errant (Akira Kurosawa – 1949)
- L’intégralité de M. Arkadin (Orson Welles – 1955)
- Popeye (Robert Altman – 1980)
- Un compagnon à la maison Prarie (Robert Altman – 2006)
- Réseau (Sidney Lumet – 1976)
- Nightmare Alley (Edmund Goulding – 1947)
- Nord par Nord-Ouest (Alfred Hitchcock – 1959)
- Les gens ordinaires (Robert Redford – 1980)
- Hors du passé (Jacques Tourneur – 1947)
- Le complet Jacques Tati
- Repo Man (Alex Cox – 1984)
- Mauvaise journée à Black Rock (John Sturges – 1955)
- Mauvais père Noël (Terry Zwigoff – 2003)
- Baraka (Ron Fricke – 1993)
- Les meilleures années de notre vie (William Wyler – 1946)
- L’étalon noir (Carroll Ballard – 1979)
- Bob Le Flameur (Jean-Pierre Melville – 1982)
- S’échapper (Peter Yates – 1979)
- Syndromes et un siècle (Apichatpong Weerasethakul – 2006)
- Malady tropicale (Apichatpong Weerasethakul – 2004)
- Vous pouvez compter sur moi (Kenneth Lonergan – 2000)
- Chaleur blanche (Raoul Walsh – 1949)
- Oncle Boonmee qui peut se souvenir de ses vies passées (Apichatpong Weerasethakul – 2010)
- Douce odeur de succès (Alexander Mackendrick – 1957)
- Honneur secret (Robert Altman – 1984)
- Fièvre de cabine (Eli Roth – 2003)
- Insouciant (Mark Sandrich – 1938)
- Dancer in the Dark (Lars von Trier – 2000)
- Le coin sombre (Henry Hathaway – 1946)
- Étoile noire (John Carpenter – 1974)
- Nashville (Robert Altman – 1975)
- C’est un robinet lombaire (Rob Reiner – 1984)
- Homicide (David Mamet – 1991)
- Le silence des agneaux (Jonathan Demme – 1991)
- Les Beatles: au secours! (Richard Lester – 1965)
- La Dame de Shanghai (Orson Welles – 1948)
- Le meurtre (Stanley Kubrick – 1956)
- Spartacus (Stanley Kubrick – 1960)
- McCabe et Mme Miller (Robert Altman – 1971)
- Rencontrez les parents (Jay Roach – 2000)
- Melvin et Howard (Jonathan Demme – 1980)
- Mystic River (Clint Eastwood – 2003)
- Destination Tokyo (Delmer Daves – 1943)
- Dr Strangelove (Stanley Kubrick – 1964)
- Les boucles d’oreilles de Madame de… (Max Ophüls – 1953)
- Sid et Nancy (Alex Cox – 1986)
- Presque célèbre (Cameron Crowe – 2000)
- À l’est d’Eden (Elia Kazan – 1955)
- Les yeux grands fermés (Stanley Kubrick – 1999)
- Le divorce gay (Mark Sandrich – 1934)
- Géant (George Stevens – 1956)
- Grindhouse (Quentin Tarantino, Robert Rodriguez – 2007)
- Pulp Fiction (Quentin Tarantino – 1994)
- Raging Bull (Martin Scorsese – 1980)
- Ted (Seth MacFarlane – 2012)
- La ballade de Jack et Rose (Rebecca Miller – 2005)
- Bêtes du sud sauvage (Benh Zeitlin – 2012)
- The Big Lebowski (Les frères Coen – 1998)
- Doux et bas (Woody Allen – 1999)
- Vitesse (Jan de Bont – 1994)
- GoodFellas (Martin Scorsese – 1990)
- Je suis toujours là (Casey Affleck – 2010)
- Perdu dans la traduction (Sofia Coppola – 2003)
- Clair de lune (Barry Jenkins – 2016)
- Un endroit calme (John Krasinski – 2018)