De Roman Polanski à Stanley Kubrick: les cinq films préférés de Wes Anderson

Wes Anderson est sans doute le cinéaste le plus distinctif de la planète, il est le cerveau derrière des films tels que Fantastic Mr. Fox, Moonrise Kingdom et The Grand Budapest Hotel, qui est un CV bien rempli. Son travail fonctionne vraiment dans sa propre voie et son esprit doit toujours courir à un million de kilomètres à l’heure pour mettre méticuleusement en scène son style emblématique. Avec une vision si unique, cela fait vagabonder l’esprit sur les films dont il s’inspire.

La vie d’Anderson dans l’industrie cinématographique a commencé avec le court métrage développé en collaboration avec Owen Wilson, Bottle Rocket, les deux étant réputés colocataires à l’Université du Texas. Cela développerait un thème dans la carrière d’Anderson où il continuerait à garder ses amis et collègues proches dans les années qui ont suivi, créant ainsi une esthétique de style unique. Des projets tels que Rushmore, The Royal Tenenbaums et The Life Aquatic avec Steve Zissou ont rapidement suivi, tout comme le succès critique et commercial. Bientôt, le réalisateur s’était taillé sa propre niche parfaitement organisée. Des relations solides avec des gens comme Owen Wilson, Bill Murray, Luke Wilson et d’autres avaient été établies et les distinctions de grands noms ont commencé à arriver. Sa maîtrise d’un tel talent était encore plus éloquente que sa vision.

«J’ai une façon de filmer des choses, de les mettre en scène et de concevoir des décors», a dit Anderson à propos de son style. «Il y a eu des moments où j’ai pensé que je devais changer d’approche, mais en fait, c’est ce que j’aime faire. C’est un peu comme mon écriture en tant que réalisateur de film. Et quelque part en cours de route, je pense avoir pris la décision: je vais écrire de ma propre écriture.

Il a ajouté: «Habituellement, lorsque je fais un film, ce que je pense d’abord, pour les visuels, c’est de savoir comment mettre en scène les scènes pour leur donner vie de la manière la plus intéressante, puis comment nous pouvons faire monde pour l’histoire dans laquelle le public n’a pas encore été.

Heureusement, Wes Anderson a discuté de ses films préférés avec Rotten Tomatoes en 2012 et cela donne un aperçu fascinant de son monde coloré dans lequel il s’inspire. Plongeons-nous!

Films préférés de Wes Anderson

Bébé de romarin (1968)

Rosemary’s Baby est un film d’horreur psychologique écrit et réalisé par Roman Polanski, qu’il a basé sur le roman de 1967 du même nom d’Ira Levin. Le film présente un casting de stars de Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian, Clay Tanner et, dans son premier long métrage, Charles Grodin. Il raconte l’histoire d’une femme enceinte qui soupçonne qu’une secte perverse veut emmener son bébé pour l’utiliser dans leurs rituels.

«Un film auquel je reviens souvent est Rosemary’s Baby. Cela a toujours été une grande influence sur moi ou une source d’idées, et cela a toujours été l’un de mes préférés. Mia Farrow y donne une très grande performance, et j’ai lu le script et c’est un scénario formidable. C’est donc celui que je dirais », a déclaré Wes Anderson à propos du film.

Une orange mécanique (1971)

A Clockwork Orange est le film policier dystopique de Stanley Kubrick de 1971 basé sur le roman du même nom d’Anthony Burgess en 1962. Kubrick utilise des images troublantes et violentes pour commenter la psychiatrie, la délinquance juvénile, les gangs de jeunes et d’autres sujets sociaux, politiques et économiques dans une Grande-Bretagne dystopique dans un futur proche qui l’a largement considérée comme l’un des plus grands films de tous les temps.

« Je pense qu’une orange mécanique est celle qui me vient à l’esprit », a noté Anderson avant d’ajouter. «Un Stanley Kubrick entièrement formé. C’est un film qui est très particulièrement conçu et, vous savez, évoque ce monde que vous n’avez jamais vu de cette façon dans un film auparavant, mais en même temps, il y a une grande spontanéité et une énergie énorme. Et les deux sont très bien adaptés, de bons livres.

Problèmes au paradis (1932)

Trouble in Paradise est un film de comédie romantique réalisé par Ernst Lubitsch, avec Miriam Hopkins, Kay Francis et Herbert Marshall. Le film de 1932 était basé sur la pièce de 1931 The Honest Finder (A Becsületes Megtaláló) du dramaturge hongrois László Aladár, les personnages principaux sont un gentleman voleur et une dame pickpocket qui unissent leurs forces pour con une belle femme qui est propriétaire d’une entreprise de parfumerie .

« Un autre que je pourrais dire est Trouble in Paradise », a révélé Anderson. « Ouais c’est ça. Un grand film Lubitsch. Herbert Marshall et Miriam Hopkins. Et Samson Raphaelson est le scénariste; il a fait plusieurs films Lubitsch. Je ne sais pas si quelqu’un peut plus faire un film comme ça – ce ton parfait, comme un film de type «soufflé». Une confection, je suppose.

Toni (1935)

Toni est un film dramatique français réalisé par Jean Renoir en 1935 et met en vedette Charles Blavette, Celia Montalván et Édouard Delmont. Le chef-d’œuvre de Renoir raconte l’histoire des interactions amoureuses entre un groupe d’immigrants à la fois de l’étranger et d’autres régions de France qui se sont tous retrouvés à travailler dans la même carrière et ferme en Provence.

«Il y en a un qui s’appelle Toni, c’est Jean Renoir avant Grand Illusion, avant Rules of the Game, et il se déroule dans le sud de la France et ce sont des immigrants italiens qui travaillent, qui sont des ouvriers travaillant dans le sud de la France. C’est très beau, plutôt lyrique et très triste; un grand film Renoir. Je ne sais pas si on en voit plus autant. C’est génial », a déclaré le directeur de Rushmore.

Qui a peur de Virginia Woolf? (1966)

Qui a peur de Virginia Woolf? est un film de comédie dramatique noir cinq fois primé aux Oscars réalisé par Mike Nichols à ses débuts en tant que réalisateur. Le scénario écrit par Ernest Lehman est une adaptation de la pièce de 1962 d’Edward Albee du même nom. Il met en vedette Elizabeth Taylor comme Martha, Richard Burton comme George, George Segal comme Nick et Sandy Dennis comme Honey.

«Qui a peur de Virginia Woolf?, C’est un autre que j’ai revu récemment. Quand j’ai vu ce film pour la première fois, je me sentais mal. Je n’en suis pas tombé amoureux. J’ai adoré The Graduate quand je l’ai vu pour la première fois, mais [Virginia Woolf], Je n’étais pas excité par cela, car il semblait y avoir de la négativité à ce sujet. Mais quand je l’ai regardé plus récemment, j’ai pensé que c’était le film le plus beau, le plus inspiré et le plus excitant. Mike Nichols est l’un des réalisateurs les plus inventifs que nous ayons eu, et c’est l’un des meilleurs, vous savez, c’est un excellent film et un premier film époustouflant », a noté le réalisateur emblématique.