David Byrne est une figure énigmatique, une figure sur laquelle très peu d’artistes pourraient rêver de tenir une bougie. Il est difficile d’imaginer l’ancien chanteur de Talking Heads s’inspirant de tout autre artiste ou cherchant l’inspiration de n’importe où ailleurs, en dehors de son cerveau remarquable. Sans surprise, son goût musical est aussi éclectique et merveilleux que vous pourriez l’imaginer et met en vedette les Ramones, David Bowie ainsi qu’un joli morceau de funk ajouté à sa collection de disques.
Byrne, ne voulant jamais être comme quelqu’un d’autre, a toujours triomphé de l’originalité par-dessus tout. Avec son groupe Talking Heads, il s’est hissé au sommet du peloton à New York et, assez tôt, surpassant ses homologues. Cependant, il n’a jamais été suffisant pour Byrne de sortir une tournée des plus grands succès toutes les quelques années pour payer les factures, Byrne a beaucoup plus d’intégrité que cela.
Au lieu de cela, le chanteur continue d’emmener ses talents là où ils le mènent, que ce soit à Broadway en travaillant sur son émission American Utopia, il s’est forgé une carrière unique dans tous les sens du terme qui a fait de lui une véritable icône de la musique. .
Nous avons jeté un coup d’œil sur les artistes dont l’ancien homme Talking Heads a parlé dans le passé et détaillé son adoration pour. C’est une liste puissante qui donne un aperçu stupéfiant du monde de David Byrne et de ce qui le motive.
Plongeons-nous!
Les artistes préférés de David Byrne:
Parlement Funkadelic
L’univers rempli de funk de George Clinton est celui dont Byrne est complètement amoureux. «Dans Talking Heads, la collection de disques était remplie de Hamilton Bohannon, James Brown, Roxy Music, Funkadelic et P-Funk, ce monde entier. George Clinton et toute sa folle philosophie P-Funk était géniale; ils faisaient ce genre de spectacles », a-t-il dit un jour dans un reportage avec Pitchfork.
Un membre du monde de Clinton qui a travaillé avec Byrne dans Talking Heads était Bernie Worrall qui a tourné avec les Heads pendant plusieurs années jusqu’à leur séparation en 1991. Après la mort du claviériste en 2016, Byrne a écrit un hommage sincère. Il était un pilier du Parlement Funkadelic et après cela, il a collaboré avec beaucoup d’autres musiciens – comme Talking Heads (c’est Bernie dans Stop Making Sense), ainsi que certains de mes propres projets », a écrit Byrne.
«J’ai beaucoup appris de cette musique, et bien sûr du temps passé à voyager et à jouer avec Bernie – jeux de mots, attitude musicale et bien plus encore. Il a informé le musicien et compositeur que je devais devenir », a déclaré l’homme Talking Heads avec éloge.
Le Velvet Underground
The Velvet Underground est le groupe qui reste l’un des groupes les plus importants qui ont contribué à créer ce qu’est la musique alternative aujourd’hui. À leur époque, les ventes de musique et les panneaux d’affichage du Velvet Underground n’étaient pas étonnamment élevés (seuls deux de leurs albums figuraient dans le Top 200 du Billboard), mais leur influence sur le rock a jeté les bases dans les années 1960, inspirant par inadvertance les autres et finissant par devenir aussi l’un des groupes de rock les plus importants de tous les temps.
«Le Velvet Underground a été une grande révélation», a déclaré Byrne à Pitchfork. «J’ai réalisé, Oh, regardez le sujet de leurs chansons: il y a un air et une mélodie, mais le son est soit complètement abrasif, soit vraiment joli. Ils se balancent d’un extrême à l’autre. «White Light / White Heat» est juste ce bruit, puis «Candy Says» est incroyablement joli mais vraiment assez sombre. En tant que jeune, vous allez, de quoi s’agit-il? »
David Bowie
Une personne à qui même l’ancien chanteur de Talking Heads concéderait une défaite créative serait le regretté David Bowie. Byrne, qui n’a jamais hésité à discuter de son admiration pour le Starman, a ouvertement discuté de la façon dont Bowie a été une source d’inspiration constante tout au long de sa carrière et de la façon dont le grand homme l’a inspiré à améliorer son propre art. Bowie était également un grand admirateur de son travail, à tel point que lorsque The Starman a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1996, il a appelé Byrne à l’introniser.
« Bonjour! » il commence son discours, « Quand David Bowie est arrivé, le rock and roll avait besoin d’un coup dans le bras, et quand je l’ai vu pour la première fois, c’était un choc et très familier, c’était très nécessaire, c’était quelque chose qui était nécessaire, » il dit, livrant passionnément les mots directement de son cœur.
Byrne continue de livrer une pléthore de mots et d’idées, les attribuant à Bowie: «C’était visionnaire, c’était insipide, c’était glamour, c’était pervers», dit-il. «C’était la libération, c’était un génocide, c’était un rêve et c’était un cauchemar, c’était à propos du sexe et de la drogue», et ainsi de suite. Cela montrait l’influence géante de Bowie sur Byrne et d’innombrables comme lui à travers le monde.
William Onyeabor
William Onyeabor, un musicien funk nigérian reclus, a une histoire pleine de mystère et d’inconnu. Selon le label que Byrne a fondé, Luaka Bop, Onyeabor «a autoproduit huit albums entre 1977 et 1985, puis est devenu un chrétien né de nouveau, refusant de parler à nouveau de lui-même ou de sa musique».
Le label a rapporté qu’en essayant de parler avec Onyeabor lui-même et en parlant à des personnes qui semblent avoir des connaissances de première main, il a essayé de construire une biographie précise de lui pendant 18 mois, sans succès. Heureusement, trois ans avant sa mort, il a fait sa première apparition télévisée sur BBC 6 Music en 2014, où il a déclaré à Lauren Laverne que «je ne crée que de la musique qui aidera le monde».
«Je me suis séparé de Luaka Bop il y a peut-être 10 ans», a déclaré Byrne à Pitchfork à propos du label qu’il a formé en 1988. «Cela prenait trop de mon temps, de mon argent et de ma maison. Mais l’étiquette est toujours d’actualité. Et ils ont fait des choses merveilleuses, y compris cet album du musicien électronique africain William Onyeabor il y a quelques années. Et puis ils ont présenté des spectacles de gens comme moi et d’autres interprétant ses chansons. Ils continuent de faire de grandes choses.
Ramones
Ramones et Talking Heads ont joué un rôle central dans le façonnement de la culture de New York à la fin des années 70 grâce à leurs performances emblématiques aux CBGB. Les premiers pas de Byrne sur scène avec son groupe au légendaire club punk CBGB seraient un moment charnière pour le groupe et, à son tour, pour le reste du paysage musical et tout cela grâce à l’ambivalence / l’arrogance de Johnny Ramone.
Chris Frantz a parlé au New York Post de la première incursion désormais emblématique sur scène. « Vallonné [Kristal, owner of CBGB, asked Johnny [Ramone] si nous pouvions ouvrir pour eux, et Johnny a dit: « Bien sûr, ils vont craquer, donc pas de problème » », a-t-il dit, avant d’ajouter:« Il y avait très peu de gens dans le public, peut-être 10 en tout. Cinq sont venus nous voir et cinq sont venus voir les Ramones.
Frantz a également révélé que tous les membres de Talking Heads adoraient les Ramones même si leurs contemporains punk n’appréciaient pas initialement leur marque de « nouvelle vague », mais ont finalement été conquis et ensemble, ils ont fait le tour du monde.
Les Stooges
Lorsque David Byrne est apparu sur Desert Island Discs sur la BBC en 2018, il s’est assuré de livrer une part de New York dans ses sélections avec «I Wanna Be Your Dog» des Stooges, le chanteur disant que le groupe venait «de quelque part dont vous ignoriez l’existence.
« En même temps [as listening to The Stooges] nous, les Talking Heads et moi, écoutions beaucoup de R&B », a ajouté Byrne, ce qui témoigne de la diversité des goûts musicaux qu’il a toujours eu dans sa collection de disques depuis le moment où il a formé les Talking Heads.