Ouvrant ses portes en 1973, le CBGB est l’une des salles rock les plus légendaires de l’histoire de la musique. Pas de si ni de mais, le CBGB était l’endroit idéal si vous vouliez être entendu au milieu de la calomnie de New York. C’était le berceau du punk et de toute la beauté sinistre qui allait avec. Fondé par Hilly Kristal, le club représentait tout ce qui était expressif et authentique.
La foule du lieu emblématique ne souffre pas des poseurs, des imbéciles, des crétins ou de qui que ce soit d’autre avec plaisir et la clientèle grumeleuse et cahoteuse était connue pour passer de ne pas se soucier assez de lever les yeux de ses boissons à jeter ses lunettes sur scène en un clin d’œil. œil. C’était un endroit intimidant pour jouer et seuls quelques actes sélectionnés ont triomphé sur sa scène.
Fermant officiellement ses portes le 15 octobre 2006, le pilier de New York était autrefois un bar de motards mais a été transformé sous Kristal pour devenir l’un des lieux les plus importants du pays à la fin des années 70 et 80. Les lettres CBGB étaient pour Country, BlueGrass et Blues, qui parlent tous de la vision originale de Kristal.
Malgré cette vision, le CBGB est rapidement devenu un lieu réputé pour les groupes punk rock et new wave comme les Ramones, Television, Patti Smith Group, Blondie et Talking Heads et a continué à fournir l’une des seules plateformes accueillantes pour le punk hardcore des années 80. La liste ci-dessous prouve que le lieu peut être considéré à juste titre comme l’un des endroits les plus puissants de l’histoire de la musique.
Nous revenons ici sur certaines des performances les plus emblématiques du lieu de tous les temps de la part de certains des mécènes et des artistes les plus notoires du club.
Les plus grandes performances du CBGB:
Ramones (1974)
En 1974, le climat musical était empreint de glam, de paillettes et de souffle disco. Un groupe déterminé à retourner fermement le scénario sur sa tête grasse était The Ramones et ils ont commencé leur révolution punk rock dans leur foyer spirituel: le CBGB à New York.
Les Ramones représentaient un tout nouveau type de rock and roll. Ils n’étaient pas satisfaits des sensibilités folkloriques des années soixante, et n’étaient pas non plus influencés par le scintillement extraterrestre du glam rock, Ramones fixait le baril d’un nouveau mouvement de jeunesse, et ils l’ont fait avec un simple «One! Deux! Trois! Quatre! ». C’était une combinaison d’artiste et de lieu dont les promoteurs ne peuvent que rêver.
Un témoin oculaire de la scène était le journaliste musical Legs McNeil, futur co-fondateur du magazine Punk, a déclaré à History.com: «Ils portaient tous ces vestes en cuir noir. Et ils ont compté cette chanson… et c’était juste ce mur de bruit », se souvient plus tard McNeil. «Ces gars n’étaient pas des hippies. C’était quelque chose de complètement nouveau.
Regardez les Ramones monter sur la scène du CBGB pour donner une introduction au punk. La qualité audio n’est pas excellente, mais à quoi vous attendiez-vous?
Têtes parlantes (1975)
Talking Heads, avec le talent artistique de David Byrne, se rend sur la scène crasseuse mais célèbre du CBGB pour la toute première fois en 1975 à peine un an après leur création. Le trio d’alors est monté sur scène dans le lieu tristement célèbre pour soutenir le punk parvenu les Ramones, il y avait un sentiment que ce groupe était quelque chose d’unique, quelque chose de différent, quelque chose qui méritait d’être pris en compte.
Dans les images ci-dessous, on sent cette notion d’immersion, de domination impressionnante d’une foule hostile, un groupe qui commence à se construire. Byrne n’a peut-être pas encore peaufiné son style de performance saccadé et jabber, mais le groupe posait les bases d’une carrière de gratte-ciel.
Dans cette rare séquence, nous voyons Talking Heads avant qu’ils ne deviennent l’influence préférée de tout le monde en interprétant le fantastique ‘Psycho Killer’.
https://www.youtube.com/watch?v=lDi5tYH4AY8
Blondie (1977)
L’énergie électrique qui a traversé New York du milieu à la fin des années 70 semblait se rassembler dans les profondeurs du club punk sinistre du CBGB. C’est là que Patti Smith, Ramones, Talking Heads et tant d’autres ont trouvé leur pied musical. Mais c’est là que Blondie et Debbie Harry ont créé leur propre genre et l’ont appelé new wave.
Blondie représentant l’un des rares groupes de cette liste à transcender le club et son ethos. Blondie s’est peut-être déplacée vers les lumières brillantes de la célébrité grand public, mais elles ont commencé sur la sale scène dans les entrailles de New York. Au cours de nombreuses nuits, le groupe a fait le lieu et l’extension de leur son furieux et a fourni beaucoup de nuits inoubliables mais l’une était meilleure que les autres.
Le concert en question a été immortalisé par le groupe dans leur DVD Blondie: Live au CBGB et montre un Harry à pleine inclinaison un groupe sans reproche et le club rebondissant à chaque note. Regardez Blondie jouer «Rip Her to Shreds» ci-dessous.
Beastie Boys (1982)
Le CBGB au début des années quatre-vingt avait consolidé sa place parmi les plus grands monuments musicaux d’Amérique du Nord. Il a été reconnu à juste titre comme le berceau du punk et après le succès relatif des Ramones, Patti Smith, Blondie et bien d’autres, la file d’attente était généralement autour du bloc chaque nuit.
Cela a incité l’établissement à commencer à proposer des performances punk en matinée. Ils ont encouragé de plus petits artistes à monter sur scène au thrash pendant 20 minutes devant une foule qui n’avait rien de mieux à faire un après-midi que de s’asseoir et de boire. Un de ces groupes punk était la première incarnation des Beastie Boys.
En 1982, ils formaient un groupe hardcore composé du chanteur Michael Diamond, du bassiste Adam Yauch, du batteur Kate Schellenbach et du guitariste John Berry. Ci-dessous, vous pouvez entendre cette jeune fille se dérouler dans le lieu légendaire du CBGB.
Guns ‘N’ Roses (1987)
Quelques mois à peine après que Guns ‘N’ Roses eut partagé leur record fondateur d’Appetite For Destruction, ils se dirigèrent vers les profondeurs du ventre bouillonnant de New York. Ils n’ont pas tout à fait réussi à se rendre au CBGB, mais ont trouvé le chemin de la cantine du CBGB Record.
Le lieu était essentiellement le magasin d’à côté acheté et évidé pour servir de magasin de disques et de lieu. Ce ne serait pas tout à fait les murs dégoulinants du palais punk de Kristal, mais c’est assez proche.
En 1987, il n’y avait pas de groupe plus grand que l’équipe d’Axl Rose et Slash, ici ils jouent un spectacle pokey et donnent une performance emblématique.
https://www.youtube.com/watch?v=Q1tzZZYYKj8
Les garçons morts (1977)
Ils sont peut-être originaires de Cleveland, Ohio, mais le groupe connu sous le nom de Dead Boys est aussi synonyme de la scène punk new-yorkaise que tout le monde. Ils ont agi comme des tueur à gages ivres lorsqu’ils sont montés sur scène.
Puant la crasse et manquer de respect, le groupe offrirait des performances à plein régime, décidées à vous enfoncer la tête la première dans le mur. La performance ci-dessous date de 1977 mais pourrait être l’une des nombreuses du groupe qui sont très probablement l’archétype du groupe CBGB – sale, dérangé et sacrément fier de lui.
Patti Smith (2006)
Bien sûr, nous avons dû terminer cette liste avec la toute dernière performance dans le lieu mythique du punk. Il nous semble juste que la dernière personne à jouer dans la salle ne serait pas seulement la scène underground de la reine de New York elle-même, Patti Smith. Mais verrait également le chanteur contribuer à des reprises de certains des halls de la renommée du CBGB.
Couvrant les Rolling Stones » Gimme Shelter » avec Flea à la basse des Red Hot Chili Peppers, elle ajoute son propre point de vue unique sur le classique du papa-rock. Smith est ensuite passé non seulement à jouer un Ramones-medley avec un enthousiasme électrique et énergique qui aurait rendu le quatuor horrible fier, mais offre ensuite une interprétation touchante de « Pale Blue Eyes » de Lou Reed / Velvet Underground.
La série de reprises et la performance, en général, étaient le dernier adieu de Patti Smith à l’endroit où tant de ce que nous considérons comme le punk rock principal de nos jours a trouvé ses premiers mots.
De l’incubateur sale et rempli de crasse du CBGB à New York puis dans le monde entier, c’était l’endroit où crier votre nom en espérant être entendu.