De Martin Scorsese à Robert Zemeckis: les 10 meilleures performances cinématographiques de Jodie Foster

Mis à jour le 19 novembre 2020

« La normalité n’est pas quelque chose à quoi aspirer, c’est quelque chose dont on s’éloigne.»- Jodie Foster

L’actrice et réalisatrice américaine Jodie Foster a été largement saluée par la critique pour son travail dans des classiques cultes tels que Taxi Driver et The Silence of the Lambs, dont deux Oscars, trois British Academy Film Awards, deux Golden Globe Awards et le Cecil B. Prix ​​DeMille. Elle a également réalisé des épisodes dans des séries populaires comme Black Mirror et Orange Is the New Black, remportant une nomination aux Emmy pour ce dernier.

Foster a commencé sa carrière en tant que mannequin enfant alors qu’elle n’avait que trois ans et a fait ses débuts d’actrice en 1968 dans la sitcom télévisée Mayberry RFD.Elle s’est spécialisée en littérature et a obtenu son diplôme magna cum laude de l’Université de Yale alors qu’elle était déjà une icône adolescente due à son rôle emblématique dans Taxi Driver et pour avoir joué dans Disney’s Freaky Friday.

«J’ai toujours aimé le dire à ma mère quand j’étais petite, et ma mère m’a demandé ce que je ferais quand je serais plus âgée, j’ai toujours dit que je voulais juste être un causeur professionnel», a déclaré Foster dans une interview. «C’est ce que j’ai fini par faire.»

Elle a ajouté: «Je n’ai pas fait autant de films que je l’espérais. Je regrette de ne pas avoir réalisé plus pendant toutes ces années, de n’avoir réussi à réaliser que quatre films en 30 ans ou quelque chose comme ça. C’est juste ridicule, mais je me suis occupé. J’ai eu des enfants. J’avais une entreprise. J’agissais.

À l’occasion de son 58e anniversaire, nous revisitons certaines des meilleures performances cinématographiques de Jodie Foster pour célébrer son illustre carrière.

Les 10 meilleures performances cinématographiques de Jodie Foster:

10. Bugsy Malone (Alan Parker – 1976)

Cette comédie musicale de gangsters de 1976 est une délicieuse parodie du genre, mettant en vedette des enfants acteurs dans des rôles d’adultes et des mitrailleuses qui tirent des gouttes de crème fouettée au lieu de balles. Foster a été saluée par la critique pour son travail en tant que Tallulah a gun moll et chanteuse dans une boîte de nuit, remportant deux British Academy Film Awards pour la meilleure actrice dans un second rôle et le nouveau venu dans le premier film.

Alan Parker a déclaré: «Jodie Foster… avait fait plus de films que moi, donc en savait probablement plus sur la réalisation de films. Elle avait 13 ans mais agissait depuis l’âge de trois ans et venait de filmer Taxi Driver. Elle s’entendait bien avec le casting et n’était certainement pas distante, ce qu’elle avait parfaitement le droit d’être. Je soupçonne qu’elle a aimé être entourée d’enfants pour une fois, car elle avait passé sa vie professionnelle entourée d’adultes.

9. Maverick (Richard Donner – 1994)

Foster joue dans Maverick dans le rôle d’Annabelle, une escroc qui fait équipe avec le joueur de cartes Bret Maverick (Mel Gibson) pour entrer dans une partie de poker à enjeux élevés. Le film a été nominé pour un Oscar et la performance de Foster lui a valu une nomination pour l’actrice la plus drôle dans un film (rôle principal) aux American Comedy Awards.

«J’ai adoré faire mon personnage Annabelle», a déclaré Foster. «Elle m’a donné une chance de laisser libre cours à mon sens de l’humour, qui est impertinent et un peu méchant, pas doux, comme Mel [Gibson]. J’ai adoré démystifier le mythe de la femme fatale vous savez, la femme qui est passive, impuissante, qui parle avec ces accents amusants et profite de tout le monde.

Elle a ajouté: «Hé, c’est une escroc! Annabelle pense qu’elle est si digne – Comment osez-vous! dit-elle – et puis elle entre dans une porte ou tombe par terre. Elle fait semblant d’être une femme, et la vérité est qu’elle est vulgaire et klutz. Dans l’ensemble, ce fut la meilleure expérience que j’ai jamais eue de faire un film, la plus heureuse que je connaisse sur un projet, y compris le mien. « 

8. Panic Room (David Fincher – 2002)

Inspiré par la couverture médiatique en 2000 sur les salles de panique, le thriller psychologique de David Fincher présente Foster et Kristen Stewart comme une mère et une fille dont la nouvelle maison est envahie par des cambrioleurs. Ils décident de se cacher dans la salle de panique mais les intrus veulent quelque chose qui se trouve dans cette même pièce. La performance de Foster a été bien accueillie par la critique et elle a été nominée pour un Saturn Award de la meilleure actrice.

En parlant du film, Fincher a déclaré: «J’ai appris que vous ne pouvez pas faire de film simplement parce que ce sera difficile. Mon agent m’a envoyé ce script et m’a dit: «  Vous n’allez pas vouloir lire ceci parce que tout se déroule dans une seule maison, et c’est un cauchemar logistique  », et j’étais juste: «  Cela pourrait m’intéresser! Je suis un peu contrariante.

7. The Brave One (Neil Jordan – 2007)

Souvent appelé une version féminine du film classique de Charles Bronson Death Wish, ce thriller psychologique met en vedette Jodie Foster, une animatrice de radio de New York qui perd son partenaire lorsque des voyous les battent. Déterminée à se venger, elle s’arme d’un pistolet et devient justicière. Pour sa performance, Foster a reçu une nomination aux Golden Globes de la meilleure actrice.

«En tant que membre du public, on vous demande de progresser dans ce voyage avec elle», a déclaré Foster à propos de son personnage. «Cela vous fait applaudir dans des endroits que vous auriez souhaité ne pas avoir. Cela puise en quelque sorte dans ce côté très vrai, très authentique, très humain, mais aussi très honteux de nous.

https://www.youtube.com/watch?v=6yh8l6ztvAE

6. La petite fille qui vit dans la rue (Nicolas Gessner – 1976)

Basé sur le roman de 1974 de Laird Koenig, Foster incarne une enfant de 13 ans dont le père poète absent et les comportements secrets rendent ses voisins conservateurs du Maine d’une petite ville suspects. Elle vit seule dans sa maison familiale et passe ses journées à lire les livres que son père lui a laissés. Le film a remporté deux Saturn Awards et est devenu culte les années suivantes.

Le cinéaste a déclaré: «Diriger l’un de ces acteurs uniques et vraiment magiques, c’est comme un violoniste recevant un Stradivarius. Jodie, en fait, était assez différente de la fille décrite dans le roman, mais ces différences n’étaient jamais une contradiction. En ajoutant sa propre personnalité, son talent, son intelligence, son intuition, sa compréhension, Jodie a rehaussé et intensifié les sentiments qu’elle avait à exprimer, créant un nouveau personnage fascinant.

«Un autre bonus était la connaissance surprenante de Jodie de la technique cinématographique, son sens de la caméra, de l’éclairage, des mouvements, tout. Et elle a évité tous les pièges typiques des enfants acteurs. Elle était une professionnelle accomplie à 13 ans.

5. Contact (Robert Zemeckis – 1997)

Ce film compliqué de science-fiction de 1997 est une adaptation cinématographique du roman de Carl Sagan de 1985 et met en vedette Foster en tant que radio-astronome qui découvre l’existence d’extraterrestres intelligents grâce à des signaux radio. Représentant parfaitement le scientifique déterminé, Foster se bat contre la réglementation bureaucratique et les fanatiques religieux afin de découvrir les mystères de l’univers. Pour sa performance, Foster a remporté le Saturn Award de la meilleure actrice.

«Certains acteurs ont leur propre processus, mais je l’aborde de la même manière que je l’ai toujours fait, c’est-à-dire les emmener dans une pièce, parler et parcourir le scénario ligne par ligne», a déclaré Zemeckis. «Quelqu’un comme Jodie [Foster, in Contact] voulait lire chaque ligne en répétition et entendre à quoi ressemblerait son personnage. Je suis d’accord avec ça, mais je ne demande généralement pas à mes interprètes de jouer pendant une lecture.

Ajoutant: «La plupart des acteurs avec lesquels je travaille sont merveilleux. Jodie Foster ou Tom Hanks feront tout fonctionner. Je vais dire: «  Je suis désolé, mais j’ai besoin que vous fassiez la chose la plus contre nature et que vous vous tordiez le corps comme ça et que vous vous penchiez ici et que vous disiez cette ligne  », et ils diront: «  Ouais, je peux le faire ». Ils feront en sorte que cela fonctionne, et ils ne se fâcheront pas d’avoir à faire quelque chose d’anormal. Parce que tout ce qui concerne la réalisation de films n’est pas naturel. »

4. Chauffeur de taxi (Martin Scorsese – 1976)

Le chef-d’œuvre de Martin Scorsese en 1976, Taxi Driver, est souvent considéré comme l’une de ses plus belles œuvres, bien sûr, mais aussi comme l’un des films les plus influents de l’histoire du cinéma. L’enquête brûlante de Scorsese sur la masculinité et l’agression désillusionnée est une rébellion contre le vide de l’univers et au centre de celui-ci se trouve la performance emblématique de Robert De Niro en tant que Travis Bickle, un ancien vétéran de la marine et du Vietnam qui travaille comme chauffeur de taxi à New York. . Foster joue le rôle d’Iris, une prostituée mineure pour laquelle elle a reçu sa première nomination aux Oscars (Meilleur second rôle féminin).

Robert De Niro et moi avons eu un tas de sorties, où il m’a emmené dans différents restaurants de la ville et a parcouru le scénario avec moi », a-t-elle déclaré à propos de la préparation de leur personnage. «Après la première fois, je m’ennuyais complètement. Robert était plutôt mal à l’aise socialement à l’époque et était à peu près dans le caractère, ce qui était son processus. Je pense que j’ai parfois roulé des yeux parce qu’il était vraiment maladroit. Mais lors de ces quelques sorties, il m’a vraiment aidé à comprendre l’improvisation et à construire un personnage d’une manière presque non verbale.

3. Nell (Michael Apted – 1994)

Basé sur la pièce Idioglossia de Mark Handley, Foster incarne une femme qui a vécu toute sa vie avec sa mère dans une cabane de montagne isolée en Caroline du Nord. Lorsque sa mère décède, elle est découverte par le Dr Jerome Lovell (Liam Neeson) qui est fasciné par son propre langage privé et l’introduit lentement dans la société humaine. Foster a remporté le premier Screen Actors Guild Award pour la performance exceptionnelle d’une actrice dans un rôle principal et a été nominé pour l’Oscar de la meilleure actrice et le Golden Globe Award de la meilleure actrice.

«L’altérité est une chose importante pour moi», a déclaré Foster. «Je suis toujours attiré par des personnages qui vivent des vies que je ne pourrais pas mener. Des gens qui survivent et ne permettent pas au monde de les changer. Peut-être que ce film donnera à quelqu’un l’idée que si Nell peut être elle-même, il est peut-être normal pour eux d’être aussi courageux à propos de leur nature idiosyncratique et de leur altérité.

2. L’accusé (Jonathan Kaplan – 1988)

Foster a remporté son premier Oscar pour sa fantastique performance dans ce drame juridique de 1988 en tant que jeune serveuse violée sexuellement par trois hommes dans un bar local. Elle fait équipe avec la procureure adjointe Kathryn Murphy (Kelly McGillis) dans sa quête de justice. Foster a également remporté le Golden Globe de la meilleure actrice ainsi que plusieurs autres prix et nominations.

L’actrice a déclaré: «Je savais que je voulais le rôle, mais j’en avais peur, honnêtement. Alors j’ai traîné avec mes amis et je suis sorti danser. J’avais trop peur pour relire le script; Je n’ai fait absolument aucune préparation. Puis je suis arrivé à Vancouver et j’ai réalisé ce que je voulais faire. J’ai fait un peu de recherche.

«La vérité est que je joue une victime. Je n’avais pas besoin d’apprendre comment être ça. Je pense que j’avais juste besoin d’être libre et de me sentir comme quelqu’un de cet âge [in her early 20s]. Je n’avais jamais eu cet âge parce que j’étais un enfant acteur et que je travaillais pour gagner ma vie.

https://www.youtube.com/watch?v=UosooArsSGg

1. Le silence des agneaux (Jonathan Demme – 1991)

La performance la plus emblématique de Foster est probablement sa représentation de Clarice Starling, une jeune stagiaire du FBI qui cherche l’aide du cannibale troublant Dr.Hannibal Lecter (joué par Anthony Hopkins) afin d’attraper un autre tueur en série.

Hannibal l’aide à comprendre l’esprit d’un psychopathe tout en lui demandant des détails sur sa propre vie, jouant avec sa stabilité psychologique. Le film a remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur acteur et de la meilleure actrice pour Foster et Hopkins.

«Pour moi, il était si important de faire en sorte qu’il y ait un processus de guérison, pour finalement jouer une femme qui sauve les femmes», a déclaré Foster. «Le film est toujours d’actualité aujourd’hui. Nous avançons et nous sommes à un endroit très douloureux et intéressant dans notre conscience, qu’il s’agisse de violence ou de race.