«J’ai su très tôt que j’étais un nerd et que les films étaient mon refuge. Ces premières minutes avant que les lumières ne s’éteignent, et vous êtes seul dans le théâtre à attendre, ont été vraiment agréables. – Alfonso Cuarón
Alfonso Cuarón doit être l’un des cinéastes les plus talentueux et les plus distingués à avoir honoré le monde du cinéma. Tout d’abord, il a été nominé pour onze Oscars, dont quatre, dont deux prix du meilleur réalisateur pour Gravity et Roma. Il a également reçu les Oscars du meilleur montage de film pour Gravity et de la meilleure photographie pour le film produit par Netflix, Roma. Cuarón a été nominé aux Oscars dans six catégories différentes, un record étonnant qu’il partage avec Walt Disney et George Clooney.
Après le succès de son premier long métrage au Mexique, Sólo con tu pareja, il a rapidement trouvé son chemin aux États-Unis, se faisant un nom avec des films comme A Little Princess et Great Expectations. En 2001, Cuarón est retourné au Mexique avec une distribution hispanophone pour le film Y tu mamá también, avec Gael García Bernal, Diego Luna et Maribel Verdú. C’était une comédie de route provocante et controversée sur deux adolescents sexuellement obsédés qui font un long voyage en voiture avec une jolie femme mariée beaucoup plus âgée qu’eux. La représentation ouverte du film de la sexualité et de l’humour grossier fréquent, ainsi que les aspects politiques et sociaux pertinents, ont fait du film un succès international et un succès majeur auprès des critiques.
Après Y tu mamá también, Cuarón a continué à faire des films aux États-Unis avec Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban et les Children of Men acclamés par la critique. En 2014, Alfonso a reçu le Golden Globe Award dans la catégorie du meilleur réalisateur pour son drame spatial, Gravity. Le film a reçu dix nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Cuarón a remporté le prix de la meilleure réalisation, devenant ainsi le premier latino-américain à remporter le prix.
Quatre ans plus tard, Cuarón a réalisé son huitième film, et son travail le plus personnel à ce jour: Roma, le conte d’une femme de ménage pour une famille mexicaine de la classe moyenne dans les années 1970 à Mexico, basé sur la vie de la femme de chambre de longue date de sa famille, Liberia Rodríguez. Roma a reçu les plus hautes distinctions et Cuarón est devenu le premier cinéaste à remporter les Oscars du meilleur réalisateur et de la meilleure cinématographie la même année.
Les films de Cuarón imprègnent ses nombreux éléments visuels, thématiques et structurels. Le plus remarquable est l’utilisation par le réalisateur de longues prises et sa caméra constamment en mouvement. Ces tendances créent le sentiment de temps réel et d’espace réel dans les mondes qu’il explore. Elaborant là-dessus, le réalisateur déclare: «Pour Children of Men, nous voulions profiter de l’élément temps réel. C’est une approche documentaire. Comme si vous ne faisiez que suivre des personnages avec votre propre appareil photo numérique en 2027. »
Dans ses films, le mouvement de la caméra agit comme une extension de l’émotion du personnage. Créditant son expérience en grandissant en regardant des films de maîtres du cinéma comme extrêmement cruciale, il dit: «Je suis plus un cinéphile qu’un cinéaste. Pour moi, il ne s’agit pas de faire des films, mais de vieillir et d’assumer plus de responsabilités – la famille et tout le reste – alors quand j’étais dans ma jeunesse, j’allais au cinéma tous les jours. Parfois deux fois par jour. Finalement, vous n’avez pas le temps pour cela. Mais je le regarde toujours quand je le peux. C’est presque comme un besoin pour moi de me connecter avec le cinéma. »
Apprenant à jamais, il explique qu’il aime apprendre continuellement plus des «vieux maîtres» que des «nouveaux maîtres»: «J’aime apprendre des nouveaux maîtres, même si j’aime revisiter les vieux films. Il n’y a pas grand-chose que vous pouvez apprendre des anciens maîtres », a-t-il déclaré. «Il y a un moment où vous devez vous connecter aux plus jeunes maîtres parce qu’ils apportent le cinéma rafraîchissant. Si vous n’apprenez pas des jeunes maîtres, vous deviendrez vicié.
Ajoutant: «Et j’ai un goût éclectique, j’aime aussi un bon film amusant, mais il doit avoir quelque chose. Je n’aime pas les films génériques, ils m’ennuient aux larmes. L’aventure originale de Poséidon est l’un de mes films préférés. J’adore ce film. Mais j’aime aussi Tarkovsky. Quand j’ai vu les aventures de Poséidon quand j’étais enfant, j’ai été surpris. Je l’ai vu plusieurs fois dans ma vie maintenant et à chaque fois, cela ressemble à un film original. Il y a quelque chose de spécifique à ce sujet que j’apprécie vraiment.
Ici, Fav Favourites a organisé tous les films qui ont influencé la réalisation du grand Alfonso Cuarón dans une longue liste.
Les films préférés d’Alfonso Cuarón:
- Perdu dans l’espace (Irwin Allen – 1965)
- Voleurs de vélos (Vittorio De Sica – 1948)
- Un voyage sur la lune (Georges Méliès – 1902)
- Femme dans la lune (Fritz Lang – 1929)
- Elle (Spike Jonze – 2014)
- Annie Hall (Woody Allen – 1977)
- Marooned (John Sturges – 1969)
- La grande beauté (Paolo Sorrentino – 2013)
- Les bonnes choses (Philip Kaufman – 1983)
- Apollo 13 (Ron Howard – 1995)
- Le Parrain (Francis Ford Coppola – 1972)
- Mâchoires (Steven Spielberg – 1975)
- La conversation (Francis Ford Coppola – 1974)
- Mean Streets (Martin Scorsese – 1973)
- Chauffeur de taxi (Martin Scorsese – 1976)
- Avanti! (Billy Wilder – 1972)
- Certains l’aiment chaud (Billy Wilder – 1959)
- Je ne veux pas être un homme (Ernst Lubitsch – 1918)
- Ce sentiment incertain (Ernst Lubitsch – 1941)
- Trouble in Paradise (Ernst Lubitsch – 1932)
- Les soldats à cheval (John Ford – 1959)
- 7 décembre (John Ford, Gregg Toland – 1943)
- Stagecoach (John Ford – 1939)
- Le long voyage à la maison (John Ford – 1940)
- Mouchette (Robert Bresson – 1967)
- Un homme évadé (Robert Bresson – 1956)
- Faust (FW Murnau – 1926)
- 2001: Une odyssée de l’espace (Stanley Kubrick – 1968)
- Lolita (Stanley Kubrick – 1962)
- À des années lumière (Alain Tanner – 1981)
- Jonas qui aura 25 ans en 2000 (Alain Tanner – 1976)