Mis à jour le 21 octobre 2020
L’art de la batterie est une partie souvent sous-estimée de la musique bien que ce soit la cheville ouvrière qui colle toutes les autres sections ensemble et est vraiment la colle sans laquelle tout s’écroulerait. Les batteurs ont tendance à ne pas recevoir tout à fait les éloges qu’ils méritent, mais ici nous changeons cela et visitons des personnalités comme Keith Moon de The Who et John Bonham de Led Zeppelin à travers leurs pistes de batterie isolées où leur grandeur est inévitable.
Ce sont sept des batteurs les plus influents qui ont joué un rôle dans l’histoire de la musique rock et sont tous parmi les dieux du tambour. Tous ces personnages méritent leur place sur le mont Rushmore de la batterie et tout amateur de batterie sera en admiration absolue. La percussion est la partie la plus importante de n’importe quelle chanson mais c’est souvent la partie qui reçoit le moins d’éloges, mais sur ces versions isolées, il n’y a pas de place pour les tambours pour se cacher et ils peuvent enfin atteindre la gloire dont ils se sont éloignés depuis trop. longue.
Dans le livre de Mick Bonham sur son défunt frère, intitulé John Bonham: The Powerhouse Behind Led Zeppelin, même Robert Plant a admis que «Bonzo était la partie principale du groupe. C’est lui qui a fait travailler tout ce que Page et moi avons écrit, par ce qu’il retenait, par ce qu’il n’a pas fait aux tempos. Je ne pense pas qu’il y ait personne au monde qui puisse le remplacer.
Cela dit, Bonham était plus qu’humble à propos de son talent divin lorsqu’il était en conversation avec son frère qui tentait de découvrir comment il est devenu l’un des plus grands batteurs de tous les temps. « Je ne considère pas que je suis particulièrement influencé par qui que ce soit ou quoi que ce soit », a déclaré le batteur avant d’ajouter que tout ce qu’il essaie de faire derrière le kit de batterie est de créer quelque chose de « brillant et puissant » qui peut être dit pour sept personnes qui ont fait partie de cette liste impressionnante.
En seulement trois mots, Bonham a expliqué ce qui sépare les meilleurs batteurs des autres et ce sont ces types de batteurs brillants et puissants qui sont célébrés dans cette pièce. Après ces titans de l’instrument, il n’était plus acceptable de garder le temps et de se fondre, un batteur était une attraction vedette.
Plongeons-nous!
7 des plus grandes pistes de batterie isolées:
La batterie isolée de Keith Moon sur « Baba O’Riley » de The Who
Sur cette piste de batterie isolée de la chanson «Baba O’Riley» de The Who, Moon montre vraiment ses talents. «Baba O’Riley» est l’une des chansons les plus emblématiques du groupe et a offert la chance au bassiste John Entwistle et à Pete Townshend de devenir fous instrumentalement pendant que Roger Daltrey faisait sa propre gymnastique avec sa voix. Pourtant, rien de tout cela ne se compare à la folie de Keith Moon laissant déchirer.
Sorti en 1971 et une combinaison de quelques morceaux de chansons de Townshend qui traînent, dont «Teenage Wasteland». Le morceau a été écrit pour le projet Lifehouse, durait à l’origine 30 minutes et est depuis devenu un élément essentiel du spectacle live du groupe. Le guitariste a écrit la chanson en réponse au festival de l’île de Wight et à «la désolation absolue des adolescents à Woodstock, où les membres du public étaient sous acide et 20 personnes avaient des lésions cérébrales. L’ironie est que certains auditeurs ont pris la chanson pour une célébration d’adolescent: «Teenage Wasteland, oui! Nous sommes tous gaspillés! »
S’il y avait un singulier garçon d’affiche pour la friche de la Grande-Bretagne à l’époque, ce devait être Keith Moon, 25 ans. Ici, il montre qu’ils sont peut-être gaspillés, mais Moon était à son apogée énergétique, libérant un remplissage unique que personne ne pouvait simplement rassembler. Ci-dessous, il y a un espace supplémentaire avec la piste de batterie isolée.
Ringo Starr a isolé la batterie sur The Beatles « A Day In The Life »
Pendant une grande partie de sa longue et illustre carrière, Ringo Starr a été frappé par l’idée ridicule que, bien qu’il fasse partie de l’un des plus grands groupes de tous les temps dans les Beatles, il n’est pas en fait un très bon batteur. C’est une théorie qui a commencé avec la rumeur selon laquelle lorsqu’on lui a demandé si Ringo Starr était le meilleur batteur du monde, son coéquipier et ami, John Lennon, a répondu: «Ringo n’était pas le meilleur batteur du monde… Regardons les choses en face, il n’était même pas le meilleur batteur des Beatles ».
Ce commentaire s’est avéré être même faux, ce qui n’est pas surprenant étant donné que John continuerait à travailler avec Ringo après les Beatles, ce qu’il n’aurait pas fait s’il ne l’avait pas noté. Starr est l’un des batteurs les plus emblématiques de tous les temps et son travail est souvent injustement méprisé à cause de cette fausse citation. Cette batterie isolée sur «A Day In The Life» des Beatles devrait convaincre tous ceux qui doutaient encore de son immense talent.
Sur cette piste de batterie isolée, nous pouvons entendre certains des meilleurs travaux de Ringo alors qu’il navigue de manière experte dans la musique en spirale autour de lui pour garder le Good Ship Beatle sur la bonne voie. Faire passer le groupe de ses débuts pop à ses nouvelles eaux expérimentales avec l’épine dorsale réconfortante qu’un tel voyage désire.
Les tambours isolés de Lars Ulrich sur « Enter Sandman » de Metallica
Lars Ulrich est sans doute le meilleur batteur de métal de tous les temps, la façon dont il joue est la définition de la technique et il a contribué à amener le genre à de nouveaux sommets vertigineux avec son style puissant et tonitruant. Il y a quelque chose dans le pouvoir sourd d’Ulrich sur « Enter Sandman » lorsque vous l’entendez isolé qui semble tout simplement impressionnant et comme une dose d’adrénaline directement dans vos veines.
Le morceau d’ouverture de l’album éponyme du groupe de 1991 a continué à caractériser la sortie du groupe. Puissant et implacable, Metallica ne fait aucun prisonnier sur la chanson et leur renommée a considérablement augmenté après que la chanson a atterri, fournissant une bifurcation pour le groupe qui n’avait auparavant connu qu’une renommée et une fortune localisées.
«Enter Sandman» est vraiment soutenu par les percussions épiques d’Ulrich. L’utilisation éparse de son kit, ne l’utilisant que pour ponctuer le sentiment de la chanson, montre ce qu’est un percussionniste intelligent Ulrich et vous donnera l’énergie nécessaire pour passer le reste de votre journée.
La batterie isolée de Dave Grohl sur ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana
Dave Grohl n’est pas seulement le gars le plus gentil du rock ‘n’ roll, mais c’est aussi un puissant batteur et c’était un choix difficile de choisir une piste de batterie isolée du grand homme, mais il est difficile de ne pas revenir là où tout a commencé . «Smells Like Teen Spirit», de Nirvana est l’une des chansons les plus emblématiques du monde jamais écrites et a contribué à propulser leur carrière dans la stratosphère suite à l’ajout de Grohl dans le groupe.
Sorti en 1991 le 10 septembre, il a été tiré de Nevermind, la chanson emblématique n’a initialement pas été classée et n’a vraiment eu qu’un impact sur la fanbase du groupe à l’époque. Mais assez tôt, «Smells Like Teen Spirit» a commencé à trouver du temps d’antenne sur les stations de radio locales et à travers le pays, la chanson a commencé à gagner en notoriété. Quand il a frappé MTV, tout a changé.
Souvent éclipsée par l’héritage laissé par Cobain, la contribution de Grohl au groupe ne doit pas être oubliée. Lorsque vous y arrivez et écoutez les percussions précises et puissantes à l’aide de la piste de batterie isolée ci-dessous, il est facile de voir comment Grohl donne un poids supplémentaire à la chanson.
La batterie isolée de John Bonham sur Whole Lotta Love de Led Zeppelin
«Whole Lotta Love» est indéniable la chanson phare de Led Zeppelin alors que nous trouvons l’intelligence qui propulse le moteur de Bonham. La chanson est à parts égales brillante alors que la voix de Robert Plant monte en flèche, la guitare de Page dresse la tête comme un étalon reniflant et John Paul Jones fournit un rythme haletant. Tout cela tandis que Bonham ajoute son pouvoir unique à la chanson.
Avec ses performances de mastodonte et son attitude rock imparable, Bonham est rapidement devenu le chouchou du monde du rock. Il a même fait ronronner positivement Hendrix comme le légendaire guitariste l’a dit un jour au chanteur de Led Zeppelin, Robert Plant: «Ce batteur a le pied droit comme une paire de castagnettes. C’était aussi un style propre à Bonham.
Bonham passera facilement dans les livres d’histoire du rock’n’roll comme l’un des meilleurs. Le monde n’a peut-être jamais pu être témoin de la puissance et de la précision de ses percussions, dont un parfait exemple est dans cette version isolée de «Whole Lotta Love».
La batterie isolée de Neil Peart sur ‘YYZ’ de Rush
Le regretté Neil Peart était non seulement apprécié pour être un batteur incroyable, mais aussi pour être la force créative motrice derrière une grande partie des années de gloire de Rush, avec lui prenant le devoir d’écrire également la majorité des paroles du groupe qui ont beaucoup résonné avec leur fan adoré. base. Cependant, avec ‘YYZ’ étant une piste instrumentale, cela permet à Peart de se laisser déchaîner et sa performance de batterie insensée semble encore mieux isolée.
Le titre «YYZ» est en fait le code d’identification de l’aéroport IATA de l’aéroport international Pearson de Toronto, près de la ville natale de Rush. Un système de portée omnidirectionnelle VHF à l’aéroport diffuse le code d’identification YYZ en code Morse qu’Alex Lifeson a présenté à ses camarades de groupe et Peart a déclaré plus tard dans des interviews plus tard que le rythme les suivait. L’introduction de la pièce est jouée dans une signature rythmique de 10
8, énonçant à plusieurs reprises «YY-Z» en code Morse en utilisant différents arrangements musicaux.
Dans une interview de 2012 dans laquelle Peart parcourt l’album phare piste par piste et dit ceci sur le monstre ‘YYZ’: «Parlez d’une sortie organique, qui est venue lorsque nous volions en une seule fois et entendions du cockpit ce morse coder le rythme et j’ai dit que ce ne serait pas une bonne introduction.
Le numéro instrumental est vraiment une chose de beauté cinématographique qui parvient à évoquer ces émotions intenses sans avoir à utiliser de mots, dans cette version de batterie isolée, ces émotions ne font que se rapprocher de la surface.
Les tambours isolés de Ginger Baker sur la ‘White Room’ de Cream
Ginger Baker restera à jamais dans les mémoires comme l’un des percussionnistes les plus talentueux de tous les temps. Un agitateur en série et un joueur virtuose. En termes simples, c’était un génie de la batterie avec une courte mèche. Baker avec Eric Clapton et Jack Bruce, Cream, plus que la plupart, représentait vraiment une forme élevée de rock and roll. Ce n’étaient pas des types d’invasion britanniques au sommet de la vadrouille, ils étaient des musiciens sérieux, méthodiques et mercuriels. Le groupe a été construit à partir d’un incroyable éventail de talents techniques qui semblaient tous déterminés à se pousser l’un l’autre à un autre niveau lorsqu’ils sont entrés dans une pièce ensemble, ce qui est un défi qu’ils ont relevé.
Baker offre une performance imparable avec les bâtons. Non seulement il a utilisé son timing impeccable et sa vitesse frénétique pour faire avancer la chanson, mais il a également utilisé ses débuts en jazz pour offrir un moment notable de l’histoire du rock moderne des percussions en ajoutant son timing décalé à l’intro du morceau. Entendre les tambours isolés de Baker sur la «White Room» de Cream confirme son statut de légende de la batterie.
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