De Blondie à Bob Dylan: les 7 plus grandes reprises de Jack White de tous les temps

Mis à jour le 6 novembre 2020

En tant que moitié de The White Stripes, il a apporté un son rock and roll sale à une nouvelle génération adoratrice. Sans mélange, sans filtre et sans plomb, Jack White est une figure de proue de la scène musicale depuis de nombreuses années maintenant et sa guitare se classe parmi les meilleures d’une nouvelle génération. Malgré sa fraîcheur, White est un artiste qui a été façonné par le passé.

White a réussi l’exploit de devenir le leader du rock garage au début des années 2000. Non seulement prêtant la main à certains des meilleurs groupes de rock des deux dernières décennies, de The White Stripes à Dead Weather, mais aussi en étant un étudiant sans fin de son métier. Comme tout bon élève, il rend hommage aux savants du passé et a couvert certains des plus grands musiciens de rock de tous les temps. Ici, nous regardons sept des plus grandes reprises de Jack White de tous les temps.

Nous pensons souvent que la façon dont un artiste gère une reprise de la chanson montre exactement le genre d’interprète qu’il est. Alors que certains chanteurs et groupes resteront fidèles au texte original, accentuant peut-être les points de talent personnel qu’ils peuvent utiliser dans la chanson – une version de Jeff Buckley de «  Hallelujah  » de Leonard Cohen, ou plus correctement, de John Cale. Ou, le groupe peut changer complètement le son de la chanson, la recréer à sa propre image et fournir une expression brûlante en utilisant les outils d’un autre, avec «All Along The Watchtower» de Jimi Hendrix étant peut-être le plus grand.

Le blanc opère dans ce dernier espace. De tous les genres et styles, White prend la musique du passé et crée des chansons et des expressions qui pourraient s’intégrer sur n’importe lequel de ses propres disques. Il les pompe pleins de guitare buzzsaw, il ajoute des fioritures de grain Americana et enduit le tout dans du pétrole brut de qualité supérieure avant de faire tourner la chanson sur sa tête et de l’envoyer sur les ondes.

Ci-dessous, nous avons sept de nos favoris de la carrière impressionnante de White avec et sans The White Stripes.

Les meilleures couvertures de Jack White:

‘Fille’ – Pearl Jam

En 2018, Jack White et Eddie Vedder traversaient un peu une bromance. Le chanteur de Pearl Jam et White se rendaient hommage chaque fois qu’ils le pouvaient. Lors de la tournée de Jack White à Seattle, l’ancien chanteur de White Stripes est monté sur scène pour interpréter le brillant morceau «Daughter». Le chanteur faisait alors la tournée de son album Boarding House Reach.

Ce n’est pas nécessairement la couverture la plus propre que vous entendrez jamais de ‘Daughter’, mais ce que la performance a, que presque toutes les performances live de White ont, est un sérieux avantage. White et Vedder ont également rejoint Neil Young cette année-là pour une performance exaltante de «Rockin in the Free World». Cependant, c’est la meilleure couverture de cette année à notre avis.

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‘Pablo Picasso’ – Amoureux modernes

La chanson, qui a été reprise par David Bowie, est arrivée il y a peu de temps dans le cadre du set Spotify Singles de White et comprend également une version live de son single Boarding House Reach «  Over and Over and Over  ». The Modern Lovers, légendes de la pop alt américaine dirigée par le curieux Jonathan Richman dans les années 1970 et 1980, a connu un succès généralisé en 1976 lorsque le groupe a sorti son premier album éponyme. C’est sur cet album que la chanson à succès «Pablo Picasso» est apparue.

La chanson a été enregistrée en 1972 aux Whitney Studios de Los Angeles et produite par John Cale, mais n’a été publiée que quatre ans plus tard. Richman, écrivant les paroles de la chanson avec son esprit typiquement sarcastique, évoque l’idée que les femmes ont jamais rejeté les avances romantiques de Picasso malgré le fait qu’il était de petite taille.

«Eh bien, il ne mesurait que 1,50 mètre mais les filles n’ont pas pu résister à son regard», chante Richman. «Pablo Picasso n’a jamais été traité de connard / Pas à New York». White prend naturellement la chanson dans sa propre direction unique, galopant la piste à travers la porte avec un coup de pied lourd et un bond tonitruant.

«  Classé X  » – Loretta Lynn

L’amour de Jack White pour tout ce qui est country et western est profondément ancré dans son personnage. Le chanteur et impresario de guitare a toujours eu un penchant pour les icônes de la musique country, en particulier les reines du genre. Sur la reprise de The White Stripes de «X Rated» de Loretta Lynn, le groupe se salit.

La fascination de la chanteuse pour Lynn remonte plus loin que sa production en 2004 de son album Van Lear Rose et ses effusions d’adoration ultérieures chaque fois qu’il passe par le Tennessee. Il remonte à 2001 avec cette couverture exaltante du classique country. «Quand vous travaillez avec quelqu’un comme elle, vous oubliez tout le reste», a déclaré White à propos de Lynn sur le tapis rouge des Grammy Awards 2010 ‘Salute to Country Music’ qui a honoré les 60 ans de carrière de la chanteuse. «Vous ne pouvez pas imaginer que ce talent soit juste devant vos yeux. Ces choses que vous entendez ne semblent tout simplement pas humaines.

Bien que White ne puisse pas tout à fait correspondre à Lynn vocalement, il peut certainement surpasser n’importe quel guitariste de son voisinage et livrer un coup de langue tueur sur cette séquence d’une émission de club de Detroit en 2001, c’est tout simplement merveilleux.

‘Moonage Daydream’ – David Bowie

Quand vous repensez à certaines des meilleures chansons de David Bowie, il est très difficile de regarder trop loin son album illustre et fondateur The Rise and Fall of Ziggy Stardust et The Spiders From Mars. Les White Stripes ont choisi l’un des meilleurs morceaux du disque, «Moonage Daydream», pour une reprise spéciale plus de 20 ans plus tard pour exprimer leur incarnation.

Les White Stripes en étaient à leurs balbutiements lorsqu’ils ont choisi le morceau culte préféré et ont ajouté leur propre spin unique. L’enregistrement ci-dessous est probablement celui de l’un de leurs tout premiers spectacles avec la plupart des gens datant de 1997. Mais ce qui nous a vraiment frappé, c’est que malgré le son rugueux, la voix étrangement élevée de Jack White et un groupe nouvellement développé, cette couverture incroyablement indicatif du futur son de The White Stripes.

L’interprétation de l’un de nos imprésarios de guitare préférés est un style de son unique à Jack White, même à l’âge de 22 ans. Il s’éloigne des sonorités glam rock originales et s’appuie plutôt davantage sur les racines blues de la chanson, White’s fire guitare qui respire éviscérant tous ceux qui sont à portée de voix. Les guitares fuzz et les tambours qui battent signalent le début de la nouvelle génération prenant ses bâtons de rock and roll.

«  D’une manière ou d’une autre  » – Blondie

Nous faisons un voyage dans les années 1990 pour avoir un avant-goût du leader de White Stripes, Jack White, qui donne sa touche unique à un classique de Blondie. Le morceau a été enregistré quand White travaillait comme ingénieur de session, aidant un groupe appelé 400 Pounds of Punk.

Ben Blackwell, un archiviste de White Stripes et co-fondateur de Third Man Records, a écrit un essai complet sur le musicien dans le cadre d’une célébration autour de la «Cassette Week». Dans l’article, Blackwell a souligné que certaines des inclusions les plus rares se trouvent dans sa propre collection personnelle qui est arrivée sous la forme d’un enregistrement de 1997 de Jack White chantant la chanson de Blondie «One Way or Another».

Discutant de la démo, Blackwell a déclaré que la cassette «est pour autant que je sache, la sortie physique la plus rare d’une performance de Jack White. Et avant la mention ici, la libération était complètement non documentée. Je doute que plus d’une demi-douzaine de personnes le sachent. La démo en question se trouve sur une cassette qui précède The White Stripes et voit White chanter «One Way or Another» de Blondie. Vous pouvez l’écouter ci-dessous.

‘Isis’ – Bob Dylan

La chanson de Bob Dylan, «Isis», est la préférée de ses fans malgré qu’il interprète rarement la chanson en direct. Cependant, en 2001, The White Stripes couvrirait étonnamment le numéro au Kentish Town Forum de Londres et l’exécuterait à merveille.

«Isis» a été écrit par Dylan en collaboration avec Jacques Levy et continuera à figurer sur son dix-septième album studio Desire en 1976. La chanson capture ses instincts de narration insensés en plein flux avec suit un homme qui s’est récemment séparé de sa femme, Isis . Dylan écrirait sept chansons pour Desire avec Levy alors qu’ils commençaient leur partenariat fructueux d’écriture de chansons.

Les White Stripes ont certainement rendu justice à «  Isis  » dans leur couverture et faire de Dylan un fan de leur travail dans les années suivantes témoigne de leur version qui était un numéro régulier dans leur set pour toute la tournée 2001. C’était un geste audacieux pour eux, tout comme l’un des morceaux les plus obscurs du chanteur que leur public était peu susceptible de savoir, mais c’est le genre de chose dont Dylan lui-même serait fier, car ils suivaient sa maxime de jouer pour vous-même avant tout.

‘Jolene’ – Dolly Parton

Jack et Meg White livrent une performance frénétique du classique intemporel «Jolene» de Dolly Parton en 2001. Le groupe commençait à trouver ses marques au niveau international et avec la sortie de White Blood Cells, ils ont commencé à s’implanter comme les héros de guitare quelque peu dérangés de la scène de renaissance du garage. C’était un simple duo de guitare et de batterie qui avait la capacité de créer un son que personne ne pensait possible. Les tambours tribaux martelants de Meg ont toujours été accompagnés de l’apparat croustillant et tordu de la guitare frénétique de Jack.

Sa capacité à créer des bruits étranges et merveilleux capables de faire tomber une maison en une seule note a mis le feu à la scène. Associer ensuite cela à la chanson sur des titres comme «Fell In Love With A Girl» et «Hotel Yorba», a montré que ce groupe comprenait et livrait le récit réservé aux artistes intemporels.

D’une manière ou d’une autre, il n’y a pas de meilleure façon de montrer cela que sur la belle reprise du groupe du classique déchirant de Dolly Parton ‘Jolene’. C’est une reprise qui ferait partie du live du groupe et offrirait un aperçu de l’histoire d’amour de White avec l’Americana et la musique country.

White transmet sans effort le désir et le désespoir du protagoniste sensationnel de Parton, tout en ajoutant son propre flair désordonné pour le dramatique. L’interprète déchiqueteur de frettes est plein de rage et d’amour brûlant et à chaque coup de langue de sa guitare, il déroute et séduit le public. C’est-à-dire avant de passer au bourdonnement d’un amant déchiré menaçant de brûler votre maison.