Il n’y a pas grand-chose sur l’histoire de la chanson emblématique des Rolling Stones, Satisfaction, que beaucoup d’entre vous ne sauront pas. Un fait qu’il est difficile d’ignorer est que la chanson, comme tant d’autres standards du rock ‘n’ roll, a été reprise à l’infini au cours des près de six décennies depuis sa sortie. Ci-dessous, nous avons sélectionné cinq de nos favoris.
L’homme principal des Rolling Stones, Mick Jagger, a dit un jour: «Je préfère être mort que de chanter ‘Satisfaction’ quand j’ai 45 ans», et pourtant il continue de chanter la chanson sans une goutte d’ironie. La chanson est toujours l’un des moments les plus précieux de la tournée interminable du groupe et est devenue un moment hymne pour tous ceux qui l’entendent.
Depuis sa sortie en 1965, les cordes et les paroles contagieuses de la chanson ont envahi tous ceux qui l’entendent. Simultanément, Mick Jagger écrivait les paroles du disque de rock and roll désormais emblématique dans le confort relatif d’un hôtel en Floride quatre jours avant que le groupe ne l’enregistre. Pourtant, Keith Richards peut se vanter de l’exploit légendaire d’écrire les riffs de la musique dans son sommeil.
La légende raconte que Richards a enregistré une version approximative du riff sur un lecteur de cassette alors qu’il dormait. Quand il s’est réveillé le matin, le guitariste n’avait aucune idée qu’il l’avait même écrit; il a dit que quand il écoutait l’enregistrement le matin, il y avait un riff acoustique suivi par Richards lâchant un médiator et «puis moi ronflant pendant les quarante minutes suivantes».
C’était un riff et un sentiment qui ont envoyé les Rolling Stones au sommet de la pile et en ont fait une propriété brûlante. Le groove et les paroles salaces de la chanson signifiaient que c’était un succès qui se répercutait sur la jeunesse du jour pendant des années. Depuis, il a rassemblé une masse de covers en son temps. Mais lesquels étaient les meilleurs.
Ci-dessous, nous sélectionnons nos favoris.
Les meilleures reprises de Rolling Stones « Satisfaction »:
Björk et PJ Harvey (1994)
Une performance live ponctuelle est toujours une chose délicate à négocier. Lorsque vous êtes un artiste relativement nouveau et que vous chantez l’une des chansons les plus appréciées du rock ‘n’ roll devant une cérémonie de remise de prix, il y a une énorme montagne à gravir.
Le duo est arrivé prêt et impatient de partir. PJ Harvey avait sorti Rid of Me et était le chouchou du monde du rock alternatif en Grande-Bretagne. Elle représentait un éloignement du grunge qui avait laissé tant de l’Angleterre privée de leur œil scintillant. Pendant ce temps, Björk n’était qu’un album de son groupe punk, The Sugarcubes et trouvait la vie en tant qu’artiste solo incroyablement fructueuse; elle était rapidement passée de la curiosité au culte favori.
S’attaquer à un classique comme «Satisfaction» n’était toujours pas une mince affaire. Cependant, le duo avait un autre plan en place. Ils l’ont dépouillé, mâché et recraché. De plus, ils l’ont fait sans excuses alors que le joyau du rock and roll gisait aux pieds de la presse musicale nationale, les cracheurs souriant à chaque note.
C’est une performance saisissante qui doit être l’une des meilleures pour nous.
Grateful Dead (1981)
The Grateful Dead pourrait bien être l’un des artistes les plus prolifiques à couvrir les chansons des autres. Telle est leur spectacle en direct mis en place que pendant leurs décennies sur la route, dépassant souvent les sets de deux heures à chaque arrêt, ils étaient tenus de reprendre une chanson des Stones à un moment donné de leur carrière.
Quand ils ont trouvé les moments parfaits pour le single «Satisfaction» du groupe en 1965, quelque chose a rapidement cliqué. The Dead emmène la chanson dans un tout nouvel espace et la transforme fermement en l’un des leurs. C’était une capacité étrange qu’ils possédaient dans leur line-up emblématique.
Ci-dessous, un aperçu du groupe en action en 1982 en interprétant le morceau. C’était une chanson qu’ils ont gardée dans leur set pendant un certain temps, la manipulant et la gérant toujours à chaque instant. C’est une vraie joie.
Aretha Franklin (1968)
Un autre numéro qui a prouvé que les Rolling Stones faisaient vraiment des vagues à travers l’étang était celui de Lady Soul elle-même, Aretha Franklin. Bien sûr, sans même appuyer sur play sur la vidéo ci-dessous, vous pouvez être certain que cette chanson sera remplie de swing.
C’est certainement ce qu’il a fait.
Franklin est soutenu par une mélodie rebondissante et reprend probablement la performance de changement de note de Redding pour l’interprétation émouvante. Il se classe facilement comme l’une des meilleures covers des Stones. Hé, c’est Aretha, après tout.
Devo (1977)
Une fois annoncé par David Bowie comme «le groupe du futur», l’un des moments les plus purs de Devo était de se tourner vers le passé alors que Mark Mothersbaugh, Gerald Casale et leur vision robotique de la nouvelle vague étaient appliqués au succès emblématique des Rolling Stones.
Le single a été initialement auto-publié par le groupe new-wave en 1977 sur leur propre label Booji Boy Records. Cela a vu le groupe jeter les bases d’un nouveau style de rock and roll. Le morceau a ensuite pris un nouvel élan lorsqu’il a été mixé par le merveilleux Brian Eno dans le cadre de leur premier album.
Mais la chanson avait encore besoin du tampon d’approbation de Jagger avant de pouvoir l’ajouter officiellement à l’album: « Il regardait juste le sol en faisant tournoyer son verre de vin rouge », ont-ils commenté. «Il n’avait même pas de chaussures, juste des chaussettes et des pantalons en velours. Je ne sais pas quelles étaient ses habitudes à l’époque, mais c’était en début d’après-midi et on aurait dit qu’il venait de se lever.
« Il s’est soudainement levé et a commencé à danser sur ce tapis afghan devant la cheminée, le genre de danse d’homme-coq qu’il faisait, et en disant, » faisant sa meilleure impression de Jagger. «’Je l’aime, je l’aime.’ Mark et moi nous sommes allumés, de grands sourires sur nos visages, comme dans ‘Wayne’s World’: ‘Nous n’en sommes pas dignes!’ Pour voir votre icône que vous avez grandi en admirant, que vous aviez vue en concert, danser comme Mick Jagger étant Mick Jagger. C’était incroyable.
https://www.youtube.com/watch?v=jadvt7CbH1o
Otis Redding (1965)
Le chanteur a enregistré une interprétation de « Satisfaction » pour son album Otis Blue / Otis Redding Sings Soul qui a été publié en 1965 et alors qu’il clouait l’énergie de la chanson, avec l’aide de l’arrangement de Steve Cropper, il a apparemment manqué beaucoup de paroles de Jagger . Redding a avoué une fois: « C’est parce que je les ai inventés. »
Cropper, l’homme largement crédité de la création de l’arrangement à corne l’a confirmé: «… si vous avez déjà écouté le disque, vous pouvez à peine comprendre les paroles, n’est-ce pas? Je me suis assis devant un tourne-disque et j’ai copié ce que je pensais que les paroles étaient et j’ai remis à Otis un morceau de papier et avant que nous ayons fini avec la coupe, il a jeté le papier par terre et c’était tout.
Selon Jagger, c’est le meilleur qui soit: «Je pense que la satisfaction d’Otis Redding doit être là-dedans.»
The Beatles (1969)
Pendant les sessions Let It Be des Beatles, le groupe commençait à se séparer. Pendant des années, la presse avait demandé aux Fab Four et aux Stones qui était le meilleur groupe et maintenant il semblait qu’il y avait au moins une réponse pour savoir qui est le mieux équipé pour survivre en tant que groupe. Mais avant que les Beatles ne se séparent en 1970, ils avaient encore quelques albums à sortir de leur système.
Avec une tension aussi élevée et des attentes aussi énormes sur le groupe en tant qu’individus, le besoin de se défouler, en particulier lors de sessions aussi mouvementées que Let It Be, grandissait chaque jour. Cela signifiait que les séances étaient jonchées de covers.
Certains sont plus évidents, Buddy Holly et Bob Dylan, mais l’un est toujours resté un peu irrégulier, la reprise du groupe des Rolling Stones «Satisfaction». Bien qu’elle ne soit pas exactement parfaite, la curiosité de cette cover signifie qu’elle doit se classer parmi les meilleures.