Cristian Machado, l’ancien leader d’Ill Nino a dévoilé son côté plus doux avec son premier album solo, Hollywood y Sycamore, qui sort maintenant via Coconut Bay (commander ici). Nous avons rencontré l’artiste pour discuter du disque, en revenant sur le premier album d’Ill Nino, Revolution Revolución de 2001 et plus encore.
Depuis combien de temps travaillez-vous sur votre matériel solo?
Je dirais que jouer avec les trucs acoustiques est quelque chose que j’ai toujours fait tout au long de ma carrière, mais en fait écrire pour quelque chose à sortir et écrire des chansons acoustiques pour un album, pour un album acoustique commencé il y a peut-être trois ans. La première chanson que j’avais composée était avec Conrado [Pesinato], le guitariste qui est sur l’album. Nous l’avons fait il y a environ trois ans. Depuis, nous avons en quelque sorte joué avec l’idée petit à petit et finalement nous sommes arrivés à faire un album complet.
Pour cet album, Hollywood y Sycamore, qu’est-ce qui vous a fait abandonner le métal?
Être juste musicien, aimer la musique, la curiosité musicale. De plus, après avoir été dans un groupe de métal pendant tant d’années et avoir fait de la musique d’une manière particulière, mais étant fan de tous les styles de musique, je me sentais poussé à faire quelque chose d’un peu différent. Je finirai par recommencer à faire du métal, mais pour le moment, c’est une place intéressante dans ma vie. Je pense que ce genre de choses résume beaucoup de choses qui se sont produites et c’est peut-être un obstacle que les défis de la vie ont mis sur le chemin. C’est là que ça m’a conduit.
En parlant de défis, la chanson «Die Alone», j’ai pensé que c’était très sombre et que nous pouvons tous nous identifier. Pouvez-vous parler davantage de la piste?
Sûr. Die Alone est définitivement une chanson qui vient de beaucoup de douleur et de souffrance personnelles. Non pas que cette souffrance soit pire que ce que les autres vivent. Je me considère chanceux dans le sens où j’ai ma santé, et ma famille est en bonne santé, et il n’y a personne qui est en danger. Mais c’est une chanson qui traite de nombreux obstacles personnels que j’ai dû traverser en famille et entre amis ces dernières années. Mais ce n’est pas tellement une chanson qui parle simplement de la souffrance dans un endroit où l’on se sent comme une victime. C’est une chanson qui accepte que dans la souffrance de la vie et les obstacles et défis de la vie, il y a beaucoup de croissance personnelle qui peut en découler. Je pense que c’était ainsi, pour moi malgré le sentiment d’être pris au piège au moment où vous traversez certaines situations, je pense que cela m’a aidé à grandir en tant qu’individu et à avoir une meilleure perspective sur les choses. Pour apprendre à accepter des choses que je ne peux pas contrôler.
Dans la vie, c’est l’une des choses les plus difficiles à faire est d’accepter des choses que vous ne pouvez pas contrôler, puis d’apprendre à contrôler ces choses que vous pouvez afin de rendre votre vie plus prospère et plus heureuse. Mais c’est une chanson assez intense et elle vient de beaucoup de douleur. Mais il y a certainement une lumière au bout du tunnel en ce que même en traversant la souffrance quotidienne, je pense qu’il y a beaucoup de leçons à tirer.
Les chansons Numb et How Can I Live apparaissent toutes les deux sur cet enregistrement. Qu’il s’agisse de travailler sur ces versions acoustiques ou de regarder en arrière lorsque vous les avez enregistrées pour la première fois il y a des années, comment le sens des chansons a-t-il changé pour vous au fil des ans?
Eh bien, revenir définitivement sur ces chansons et devoir les réenregistrer, m’a donné une nouvelle perspective sur les paroles. Je pense que lorsque j’ai écrit ces chansons à l’époque, elles sont venues très naturellement, et il n’y avait pas trop de stratégie derrière elles autre que d’être musicien. C’est la même chose avec ces chansons. Je n’ai pas beaucoup réfléchi à la façon dont je vais exactement faire ça? Je n’ai pas beaucoup réfléchi aux mathématiques pour y arriver. Mais refaire définitivement ces chansons et chanter à nouveau ces paroles m’a donné une nouvelle perspective sur ce que j’avais écrit à l’époque. Je suppose que je viens toujours du même lieu d’émerveillement et de remise en question. Je suppose que regarder en arrière sur la vie et essayer de faire un pas plus audacieux la prochaine fois que vous le devez, c’est probablement de là que viennent la plupart de mes paroles. Cela m’a définitivement donné une nouvelle perspective sur ce que je ressentais à l’époque et ce que ces paroles signifiaient vraiment.
En plus de votre matériel solo, avez-vous d’autres projets sur lesquels vous prévoyez de travailler et que vous êtes prêt à révéler?
Eh bien, Ahrue [Luster] et Diego [Verduzco] qui étaient également à Ill Nino, nous travaillons tous ensemble sur un gros projet en ce moment. Nous avons un tas de chansons presque finies et nous espérons avoir un album à peu près terminé avant la fin de l’année. Mais nous ne sommes pas vraiment pressés. J’espère que c’est quelque chose qui peut être bien accueilli par l’industrie de la musique. Sera sortir une chanson ou quelque chose comme ça ici cette année, au début de l’année prochaine. Donc, je fais toujours de la musique heavy, prenant juste mon temps avec ce que ça devrait être et comment exactement devrions-nous l’aborder. Avec ça, je fais des productions, je produis l’album American Overdose et des trucs comme ça.
Ouais, c’est une belle pause entre les albums. Une fois votre album solo sorti, avez-vous des plans pour un événement acoustique en direct?
Eh bien, j’étais censé partir en tournée ce mois-ci et cela n’arrivera certainement pas. Nous avons donc tout déplacé en mars 2021. Je suis peut-être en train de faire une diffusion en direct. Je ne suis pas encore sûr à 100%. Peut-être que c’est quelque chose qui serait raisonnable ici à mesure que je me rapproche de la tournée. Mais j’espère simplement reprendre la route, pour être honnête avec vous. J’adore les émissions en streaming et je peux en profiter, mais je ne pense pas que ce soit la même chose que le live. J’adorerais vraiment monter sur scène et avoir une sono bruyante. Il y a vraiment des gens dans la pièce et qui ont vraiment expérimenté la chimie de ce que c’est d’être dans la même pièce avec des gens écoutant de la musique si profonde et intense.
Rien ne vaut un spectacle en direct. C’est malheureux ce qui s’est passé autour de la scission entre vous et Ill Nino. Je voulais vous demander, y a-t-il quelque chose dont vous aimeriez parler sur ce qui s’est passé?
Non, pas vraiment. Autre que merci aux fans pour leur patience. Je sais que les fans ont été pris dans un bras de fer là-bas, dans lequel je ne savais pas nécessairement ce qui allait se passer. Mais finalement nous sommes arrivés à… Au moins Diego, Ahrue et moi sommes arrivés à la décision qu’il valait mieux pour nous de mettre notre énergie à faire quelque chose de différent au lieu d’essayer d’être coincés dans ce mode du passé. Parfois, cela peut arriver, vous restez coincé à trop penser au passé et vous finissez par réaliser que cela va peut-être vous entraîner plus que toute autre chose. Donc, non, je veux dire, à part parfois des divisions et c’est quelque chose qui devait se produire. Surtout personnellement pour moi, j’avais besoin de m’éloigner. Heureusement, je suis capable de continuer à faire mon propre truc, et heureusement, ils sont capables de faire leur propre truc, et j’espère que tout le monde sera musicalement heureux maintenant.
En revenant sur les bons moments, l’année prochaine marquera le 20e anniversaire de Revolution Revolución. Avec le recul, avez-vous un souvenir particulier ou une chanson préférée de l’album que vous aimeriez partager?
L’une de mes chansons préférées du premier album était «No Murder». Je suppose que l’un pourrait être un favori là-bas. Beaucoup de bonnes chansons là-bas. Ces chansons me seront toujours très chères. J’ai écrit la majeure partie de cet album, la plupart de la musique de cet album. Ces chansons existeront toujours. Donc, ils me seront toujours chers, toujours très personnels, et j’espère que les fans pourront en profiter pour toujours.
Il y a de bons souvenirs et moments lors de la sortie de l’album. Y a-t-il autre chose que vous aimeriez dire ou ajouter à propos de votre album acoustique?
C’est un album très profond. C’est un album intemporel. Si vous le prenez, je pense que ce sera un trésor dans votre collection. Que vous possédiez des CD ou que vous diffusiez de la musique. Je pense que ce sera un album avec lequel tout le monde pourrait vraiment grandir. Il a beaucoup de bonnes qualités intemporelles à ce sujet. Ce sont des chansons qui, je pense, vont résister à l’épreuve du temps. Rien d’autre que ça, ça s’appelle Hollywood Y Sycamore et ça sortira le 25 septembre sur toutes les plateformes.