Mis à jour le 10 février 2021
Radiohead reste un groupe qui fonctionne uniquement selon ses propres conditions. Alors que le grunge et le britpop remplissaient les ondes dans les années 90; ils ont décidé plutôt que de suivre le peloton qu’ils continueraient à faire leur propre truc plutôt que de suivre le peloton. Leur attitude progressiste à l’égard de la musique ne les a jamais liés à un genre spécifique, ce qui a souvent conduit à un malentendu en raison de leur nature abstraite.
Comme personne auparavant, Radiohead a réussi à évoquer un son englobant, alors que cela dépend principalement du génie, le groupe a à portée de main, le groupe a utilisé la musique du passé pour informer son avenir. Même des talents uniques comme Radiohead se sentent toujours inspirés par les autres, mais ils réinterprètent l’énergie qu’ils ressentent plutôt que de reproduire la source d’inspiration. Le meilleur exemple de ceci est la façon dont Miles Davis a été remarquablement la principale source d’inspiration pour leur chef-d’œuvre fondateur, OK! Ordinateur. L’aura de Davis est quelque chose qui est resté avec eux.
Dans une conversation avec Jazz Times en 2019, le guitariste Jonny Greenwood a expliqué à quel point même il trouve bizarre de parler de Davis comme une source d’inspiration pour le groupe. «En discutant avec Miles, vous vous sentez comme un romancier de dimestore parlant de Shakespeare», a-t-il déclaré. «Nous nous sentons mal à l’aise de parler de Miles comme d’une quelconque influence, car ce qu’il a fait est tellement plus grand et différent de tout ce que nous faisons. Nous l’avons pris et volé sans vergogne, pas seulement musicalement, mais en termes de son attitude à faire avancer les choses.
Greenwood en a discuté plus en détail sur le podcast Adam Buxton: «Je suis conscient sur cet enregistrement (A Moon Shaped Pool) que nous avons parfois contourné quelque chose qui pourrait être terrible, ce qui est plutôt amusant. Ce n’est pas du piano jazz, exactement, mais il y a des éléments de cela. Parce que nous aimons les disques de personnes comme Alice Coltrane, nous avons le culot de partir, essayons de faire en sorte que ça sonne un peu comme ça. Et nous avons toujours été comme ça. Les chansons sur OK Computer, dans nos têtes enflées, essayaient d’être Miles Davis, franchement. Même si personne ne joue de la trompette. Vous avez une grande ambition et vous allez aussi loin que vous le pouvez. » Il a ensuite dit: « Tout tourne autour de ce disque, ouais » à propos de Bitches Brew.
Yorke a dit plus tard à quel point Bitches Brew était «au cœur de ce que nous essayions de faire avec OK! Ordinateur, construisant quelque chose et le regardant s’effondrer, se répercutant. C’est ça la beauté. «Subterranean Homesick Alien» est né de l’écoute sans fin de Bitches Brew. La première fois que je l’ai entendu, j’ai pensé que c’était le chaos le plus nauséabond, que cela sonnait comme s’il venait de Mars, je me sentais mal en l’écoutant. Mais ensuite, progressivement. Vous visez quelque chose dont vous êtes tombé amoureux et qui vous manque complètement, mais vous en faites autre chose. »
«Je pense à Silencieusement», OK! Le producteur informatique Nigel Godrich a parlé à Rolling Stone de lui et de l’effort de 2013 de Thom Yorke, Atoms For Peace, AMOK. Godrich a ensuite abordé le suivi de Davis, Bitches Brew des années 1970. «C’est cette chose de créer une interaction entre les gens, puis de modifier tout cela pour créer une dynamique, vous savez? C’est bizarre – ça a fini par être en quelque sorte [a process of] interagir autant que nous le pouvions, et nous pensions aux choses d’une manière très jazz en utilisant des montages et de gros blocs de musique pour créer des arrangements. C’est intéressant – je ne peux pas le dire maintenant parce que j’en suis trop proche – mais à quel point le processus a fonctionné.
Cet album de Miles Davis a aidé Radiohead à créer des liens pendant cette période magique pour le groupe qui les a vus produire leur œuvre phare. Alors que Bitches Brew et OK! L’ordinateur ne pouvait pas être plus éloigné sur le plan sonore. Le groupe avait l’esprit de Davis avec eux en studio et cette présence subliminale les a aidés à créer leur album avec une place dans le folklore au même titre que Bitches Brew.
Près de 20 ans plus tard, l’album a de nouveau inspiré Yorke et Godrich lorsqu’ils ont formé Atoms For Peace, qui témoigne de la force divine de Bitches Brew. Malgré tous les changements survenus au cours de cette période, la seule source d’inspiration fiable sur laquelle ils pouvaient compter était l’esprit de Miles Davis.
Peu d’artistes ont influencé un aussi large éventail d’artistes que le musicien de jazz pionnier, mais cela a fait de Davis un talent si spécial dont on se souviendra à jamais dans l’histoire comme l’un des plus grands.
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Aebersold N°050 - The Magic Of Miles Davis + CDThese jazz classics represent a slice of Mile’s illustrious career, from 1957 to 1964, during which Miles was at the apex of his popularity. As an example of Miles unparalleled influence as a trumpeter, composer and band leader, several of his sidemen Cannonball Adderly, John Coltrane, Bill Evans, David Liebman, Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins and Wayne Shorter have all had play-a-longs of their own compositions presented here in this series! Commemorating the 50th play-a-long in the series, here are the classic tunes Miles Davis made famous. Pianists and everyone else interested in piano voicings/comping, now have the extra advantage of being able to purchase all of Mark Levine’s piano comping transcribed note-for-note in the Volume 50 Transcribed Piano Voicings book! Rhythm section is Mark Levine, piano; Todd Coolman, bass; and Steve Davis, drums.All Blues - Nardis - So What - Eighty-One - Freddie Freeloader - Joshua - Milestones (New) - Blue In Green - Seven Steps To Heaven19,20 €