Comment le métal a survécu au cluster épiquef ** k de 2020

En 2020, la musique lourde a fait face à des défis sans précédent. Eh bien, la planète a fait face à des défis qui ont changé la vie telle que nous la connaissions; d’abord, il a été reprogrammé / annulé des concerts, puis des festivals et finalement même des salles et des bars étaient sur le point de couper, y compris la Mecque du rock’n’roll à Londres, Crobar (qui a depuis lancé une campagne de financement participatif pour lui donner un nouveau souffle. ). Mais le monde de la musique a repoussé – dur.

Les campagnes «  We Make Events  », «  Let The Music Play  » et «  Save Our Venues  » ont établi une visibilité cruciale pour l’industrie artistique (qui a fourni 5,8 milliards de livres sterling à l’économie en 2019). Ils ont souligné comment la fermeture massive avait effectivement mis en péril plus de 200 000 emplois, exerçant une pression sur le gouvernement pour qu’il fournisse un soutien – quelque chose qui a finalement pris la forme d’une importante subvention pour au moins garder les lumières allumées pendant un certain temps. Même ceux qui n’ont pas bénéficié des subventions ont trouvé un certain réconfort en se tournant vers la communauté qu’ils servaient pour rester à flot, avec des campagnes de financement pour ArcTanGent et Radar afin de poursuivre leur objectif de proposer des line-ups empilés avec certains des nouveaux actes les plus en vogue du métal.

La perturbation des flux de revenus habituels a également poussé les musiciens eux-mêmes à innover. Des personnalités comme Devin Townsend et Cristina Scabbia se sont tournées vers Twitch (à la suite de Internet Kings Trivium) pour partager des playthroughs, des ateliers d’écriture de chansons et des questions générales, tandis que des artistes tels que While She Sleeps ont lancé des pages Patreon pour offrir des expériences de fan club interactives tout en garantissant leur avenir financièrement en offrant tout un tas de friandises; Enfer, vous pouvez même vous abonner pour découvrir l’histoire réelle derrière chaque chanson de Sabaton!

Comme l’a dit Ben Ward, le leader d’Orange Goblin, «Tous les groupes et artistes doivent adopter de nouvelles initiatives pour faire connaître la musique aux gens. L’incertitude règne actuellement dans toute l’industrie, des soundmen et des directeurs d’éclairage aux techniciens de la guitare, aux propriétaires de salles et au personnel du bar – tout le monde est affecté. C’est effrayant de penser à quoi nous reviendrons, si jamais nous revenons à la «  normale  » telle que nous la connaissions, alors je pense [livestreams and socially distanced shows] sont le chemin que tout le monde doit emprunter. »

Ce n’était pas un délavage total pour la musique live, esprit. Au début de l’année, Slipknot a été enregistré dans les légendaires studios Maida Vale pour BBC Radio 1 pendant leur tournée à guichets fermés, offrant une chance rare de voir le groupe dans un cadre intime, en supprimant les cloches et les sifflets de leur émission en direct. C’était – bien sûr – complètement insensé et totalement incendiaire. À l’autre bout de l’échelle se trouvait l’arène spectaculaire de 5FDP / Megadeth, tandis que Lindemann gardait cela bizarre en bombardant son public de tartes à la crème et de poisson mort.

Lockdown a peut-être considérablement réduit les émissions depuis, mais les artistes ont toujours trouvé des moyens de ramener la magie de la musique live … ish. Sur le continent, Doro a joué une série de spectacles drive-in, tandis que le reste du monde appréciait Metallica, Code Orange, Trivium, Mr. Bungle, Puscifer, Paradise Lost et d’innombrables autres dans le confort de leur salon. , alors que les concerts diffusés en direct sont officiellement devenus A Thing (bien qu’un tenner dise que nous aurons encore des connards filmant des spectacles entiers!).

Il n’y avait pas que des streams individuels non plus – les goûts de Download, Hellfest, Bloodstock (sous la bannière de l’European Metal Festival Alliance) et même Knotfest ont fourni des programmes expansifs composés de noms massifs de métal et d’étoiles montantes pour donner aux fans leur dose de festival, ainsi que de dévoiler des line-ups assez spectaculaires pour l’année prochaine.

Nous avons eu des anniversaires massifs (White Pony de Deftones, Hybrid Theory de Linkin Park et Chocolate Starfish de Limp Bizkit … tous ont eu 20 ans, tandis que les deux premiers disques de Black Sabbath ont eu 50 ans), des retours encore plus importants (qui aurait pensé qu’Ozzy sortirait le plus de sa carrière – qui définit le record depuis 1991, No More Tears?!), et des chansons surprises de Gojira et d’AC / DC. Le temps supplémentaire à la maison a également été l’occasion idéale de se familiariser avec des autobiographies rock’n’roll de Dave Mustaine (Rust In Peace) et Rob Halford (Confess) – même Adrian Smith n’a pas pu résister avec Monsters Of River & Rock , son livre couvrant ses relations amoureuses de longue date avec Iron Maiden et la pêche (et encore plus impressionnant, en le transformant en le livre le plus chaleureux et le plus drôle sur le métal que vous êtes susceptible de lire cette année). De plus, Metal Hammer Japan a été lancé, renforçant encore notre communauté mondiale.

Bien sûr, ces développements ne signifieraient rien sans de grandes versions pour tout ramener à la maison. Cette année nous a fourni un large éventail d’albums et d’EP fantastiques. Il y avait de tout, du métal extrême (Napalm Death, Anaal Nathrakh) au hardcore (Code Orange, Sharptooth), en passant par le métal d’avant-garde (Oranssi Pazuzu, Imperial Triumphant), en passant par le trap metal (Backxwash, Mimi Barks), prouvant que le métal est plus diversifié que jamais et adhérant à la seule chose qui compte – que la musique tue putain. Plus que cela, cependant, 2020 a prouvé que le métal est un genre qui a encore quelque chose à dire à l’échelle mondiale.

Il y a cinquante ans, Black Sabbath a choisi d’ouvrir le deuxième disque Paranoid with War Pigs, s’assurant que l’intersection entre la politique et le heavy metal aille jusqu’aux racines du genre (lui-même poursuivant une tendance commencée avec le blues près de 50 ans auparavant). Il n’était donc pas surprenant de les voir s’engager dans la cause Black Lives Matter après le meurtre de George Floyd. Ils n’étaient en aucun cas les seules légendes à le faire; d’autres, dont M. Shadows et Serj Tankian, ont offert leur soutien aux manifestants. Des groupes de toutes tailles se sont impliqués – Machine Head a fait équipe avec le chanteur de Killswitch Engage Jesse Leach pour la chanson de protestation Stop The Bleeding, des artistes comme Derange ont créé des compilations consacrées au mouvement, tandis que d’autres y compris Vile Creature, Couch Slut, Code Orange et Every Time I Die a investi le produit des ventes de produits dérivés et d’albums dans des initiatives axées sur le BLM mises en place pour aider les manifestants. Fever 333 a surtout capturé l’ambiance lorsqu’ils ont organisé une «  démonstration  » poignante en direct qui combinait la politique et l’art d’une manière rarement vue depuis que Rage Against The Machine a fait irruption dans le monde.

Ce n’était pas seulement des artistes non plus; l’industrie de la musique au sens large a participé à «Blackout Tuesday» – une journée de réflexion en solidarité avec les manifestations mais aussi une chance d’explorer son propre rôle dans la représentation des personnes de couleur. Comme l’a dit le chanteur de Fever 333 Jason Aalon Butler dans un morceau passionné de Hammer en juillet: «L’industrie de la musique doit commencer à offrir sa plate-forme à plus de Noirs à un niveau cohérent, sans avoir peur de perdre un groupe démographique quand ils en représentent un autre, qui a peur de perdre leur démographie moins criblée d’adversité quand ils mettent sur un artiste criblé d’adversité, en raison de leur culture, de leur environnement et de leur situation.

Il y a eu des moments cette année où on a eu l’impression que le monde était en feu (et des moments où des parties importantes de celui-ci étaient), mais tant d’artistes et de fans se sont mobilisés pour donner de l’espoir. Les actes de charité ne sont pas rares; des collectes de fonds comme Adopt-A-Dot de Deftones ont aidé à soutenir les équipes souvent invisibles et négligées qui font des spectacles dans le monde une possibilité, ainsi qu’un hôpital pour enfants de Sacramento, tandis que Skindred et Download Festival ont tous deux vendu des t-shirts pour générer des fonds pour le NHS . Plus que jamais, le heavy metal est une communauté mondiale, et cela s’est reflété dans les initiatives mises en place par certains de nos principaux acteurs internationaux. Les métallurgistes népalais Underside ont relancé l’organisation caritative Metal For Nepal pour soutenir les personnes à risque pendant la pandémie, et Anthony Kaoteon, lauréat du Golden Gods 2018 Global Metal Award, a consacré le produit de la chanson Thawra, du deuxième album à venir Death Tribe, pour soutenir les victimes de l’horrible explosion. à Beyrouth en août.

Ailleurs, Sepultura et Arandu Arakuaa ont publié des célibataires pour sensibiliser à l’ethnocide et à l’écocide auxquels sont confrontés les peuples autochtones au Brésil, tandis que même System Of A Down a été galvanisé pour sortir ses premières nouvelles chansons en 15 ans pour documenter les attaques contre leurs patries culturelles d’Artsakh. Ensemble, le message est clair: le métal est solidaire de ceux qui sont opprimés, sous-représentés et à risque.

Quoi ensuite? Considérant que 2020 a été l’année où nous avons eu une bougie qui sent le Lemmy, James Hetfield a en fait fabriqué des tables et le monde est allé en enfer dans un panier à main, il est juste de dire qu’il a offert certaines des meilleures, pires et plus étranges choses de l’histoire du heavy metal . Mais dans tout cela, c’est le sentiment que lorsque les choses semblaient sombres, le heavy metal s’est intensifié, avec des fans, des groupes et des professionnels de l’industrie travaillant pour rendre le monde meilleur.

Le heavy metal a été construit en regardant la situation dans son ensemble, sans jamais hésiter à faire entendre sa voix à l’échelle mondiale, créant une parenté à travers les frontières ethniques et nationales qui à son tour influence une culture plus large (notamment en obtenant des fossiles et des animaux nommés d’après Rotting Christ, The Ocean et Nightwish cette année). Agir autrement serait maintenant un compromis sur tout ce sur quoi la culture du heavy metal a été construite – un bâtard absolu d’un an, mais qui a fait ressortir le meilleur de tant d’entre nous.