Classement des chansons de ‘Led Zeppelin IV’ par ordre de grandeur

Le plus souvent, vous pouvez retracer l’œuvre la plus incendiaire de la carrière d’un artiste jusqu’à ses débuts. Mais Led Zeppelin peut compter que leur quatrième album est leur son déterminant. Bien sûr, les disques qui ont précédé Led Zeppelin IV étaient des œuvres intrépides, mais cet album a atterri le plus succinctement comme la preuve sans équivoque des prouesses de Zeppelin en tant que rois du rock.

Presque tous les fans de Led Zeppelin conviendront que vous n’obtenez vraiment pas beaucoup mieux que Led Zeppelin IV de 1971, c’est un album qui est reconnu comme une réalisation marquante dans la musique rock. L’album sans titre a vu le groupe se transformer de musiciens de blues-rock en figures divines tout-puissantes du rock ‘n’ roll. C’est l’album qui a non seulement scellé l’accord, mais a donné foi à leur présence éternelle. Ci-dessous, nous avons classé les chansons de l’album du pire au meilleur.

Leur nouvelle vision puissante du rock avec ce disque a vu leur son expansif être égalé en studio alors qu’ils accueillaient des arrangements orchestraux et une créativité grandiose, ils ont en quelque sorte réussi à l’encadrer dans le spectre du rock et, à leur tour, à élever le genre au niveau presque mythique. statut. C’est cet album qui a fait des rock stars des génies musicaux.

Avec Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham à leur apogée créative, l’album était toujours susceptible de devenir un classique. Une chose que Zeppelin avait que les autres groupes n’avaient pas était un groupe qui tirait à tous les cylindres. Page était facilement l’un des meilleurs guitaristes du moment, Plant, le Golden God lui-même, était à juste titre considéré comme un chanteur de rock extraordinaire tandis que Bonham et Jones étaient l’une des meilleures sections rythmiques. Sur IV, ces quatre parties travaillent ensemble pour créer un album tout simplement parfait.

Il combine les meilleurs morceaux du groupe qui ont été et avec lui offre une vision fulgurante de l’avenir du rock ‘n’ roll. Mais, comme pour tout dans ce monde, certains éléments sont certainement meilleurs que d’autres. Nous avons donc classé les huit chansons de l’album par ordre de grandeur.

Led Zeppelin IV classé du pire au meilleur:

8. «Four Sticks»

Sur cette chanson, tout tourne autour de Jimmy Page et de sa guitare magnétique jouant alors qu’il alimente un riff à travers les haut-parleurs qui pourrait abattre un Redwood. Ajoutez à cela que les tambours tonitruants de John Bonham sont frappés avec quatre baguettes (d’où le titre de la chanson) et vous avez vous-même un gagnant.

Naturellement, à cause des sons supplémentaires, la chanson était incroyablement difficile à mettre sur bande. Cela a nécessité plus de prises que d’habitude et laisse donc les arrangements complexes des chansons un peu trop construits.

7. «Going to California»

L’album précédent avait vu le quatuor puissant changer les choses. Au lieu de produire de l’or rock lourd, ils sont devenus acoustiques et ont fourni du folk hippie centré, travaillé avec des images d’allégorie et de fantaisie. Cette chanson agit comme une gueule de bois de ce sentiment.

«Going to California» résume parfaitement ce son et le soft rock croissant de la côte ouest qui commençait à s’infiltrer dans les masses. Robert Plant, en particulier, avait commencé à trouver grâce dans ce domaine du chant.

https://www.youtube.com/watch?v=-cfc3rCQOuU

6. «Misty Mountain Hop»

Bien qu’il soit l’un des membres clés du groupe, John Paul Jones est souvent le membre oublié de Led Zeppelin. Mais c’est sur des chansons comme «Misty Mountain Hop» que John Paul Jones montre vraiment son style.

Le piano électrique est tout simplement séduisant et lorsqu’il est soutenu par John Bonham avec certains de ses remplissages les plus condamnés, les choses passent vraiment d’un cran. Plant trouve toujours l’été de l’amour un endroit agréable pour construire ses paroles alors qu’il chante des histoires d’avoir été arrêté par les flics pour avoir détenu de la drogue tout en ayant un sit-in.

5. «The Battle of Evermore»

Tandis que John Bonham, Jimmy Page et John Paul Jones géraient tous le côté musical de l’écriture de chansons sans trop de déviations, Plant prenait le groupe à travers de nombreuses formes différentes.

Cette piste a été tirée d’un livre sur les guerres celtiques, puis récemment inspirée par la légende folk de Fairport Sandy Denny quand il est arrivé pour fournir le thème lyrique d’appel et de réponse de la piste. C’est une chanson qui a rarement été jouée en live à cause de la gymnastique vocale, c’est un morceau capable de vous emporter dans les airs et hors de votre esprit, ne serait-ce que pour un court instant.

4. «Rock and Roll»

L’une des chansons les plus immédiatement reconnaissables du groupe, «Rock And Roll» a un jam de rock star en son cœur. Alors que le quatuor jouait avec le mentor des Rolling Stones Ian Stewart au piano, le morceau a jailli de l’éther et est une chanson puissante et enivrante.

Cela a commencé lorsque Bonzo a interprété l’intro de la chanson de Little Richard «Keep A Knockin» lorsque les oreilles de Jimmy Page se sont dressées et qu’il a lancé un riff sensiblement inspiré des années cinquante. En quelques minutes, le groupe faisait déjà partie intégrante de leur album hors du commun. C’est un classique qui mérite bien plus d’attention qu’il n’en reçoit.

3. «Black Dog»

Pour nous, c’est Led Zeppelin qui approche de son apogée magique. Tandis que Robert Plant délivre des coups de langue qui feraient frissonner une nonne, Bonham frappe son kit comme un boucher furieux, John Paul Jones apporte le groove et Jimmy Page tisse une délicate tapisserie d’acier les entrelaçant tous. Et ce ne sont que les 30 premières secondes de «Black Dog» de 1971.

Les sons au début de la chanson sont Page réchauffant sa guitare, ce qu’il a appelé: «Réveiller l’armée des guitares.»

Le fait que Page attende la fin de la chanson pour livrer son solo de guitare crescendo montre à quel point il avait l’œil expert pour la construction de la chanson. Émerveillez-vous ci-dessous:

2. «Stairway To Heaven»

Il serait impossible d’ignorer le poids et la gravité de «Stairway To Heaven». Il est facile de tomber amoureux de «Stairway», après tout, ses huit minutes de pur génie de l’écriture de chansons. Des paroles abstraites et musicales complètent le fait que nous avons la voix tendre de Plant comme cerise sur le gâteau.

Plant avait rassemblé beaucoup de fans pour son cri de gravier des premiers efforts du groupe. Mais sur «Stairway», il revient à un son vulnérable et tendre qui montrait au monde qu’il était capable de bien plus que ce qu’il offrait dans Led Zeppelin. Lorsque vous ajoutez à cela les solos de guitare incendiaires de Jimmy Page et le jeu puissant de Bonham, vous trouvez l’une des plus grandes chansons jamais écrites, certainement l’une des plus omniprésentes.

1. «When the Levee Breaks»

«When The Levee Breaks» est un vieux numéro bluesy qui, lorsqu’il est livré par Led Zeppelin, a insufflé une nouvelle vie à un genre qui avait été exagéré dans la scène swing de Londres. En 1971, Zeppelin montrera au monde comment cela doit être fait. La chanson est l’un des meilleurs moments de Zeppelin sur disque, grâce à une certaine magie de studio, et malgré les difficultés de reproduction du son sur scène, la piste reste un favori des fans.

Zeppelin a enregistré le morceau dans une cage d’escalier pour recueillir ce son de batterie étouffé et résonnant, Bonham est puissant et imposant à chaque dernier battement, à tel point que Page and co. construit la chanson autour d’elle. Le groupe n’a pas pu recréer ce même son en direct pour rendre justice à l’enregistrement, ce qui signifie qu’ils ont souvent évité la chanson lorsqu’ils se produisent en direct. Cela rend la version de l’album encore plus parfaite.

Il est peut-être facile de désigner «Stairway To Heaven» comme la plus grande chanson de Led Zeppelin, mais ignorer cet air puissant, c’est ignorer tout ce qui est génial à propos de Zeppelin.