John Lennon a dirigé sans crainte les Beatles au début – on pourrait soutenir qu’il a conduit sans relâche et sans relâche son groupe de gars de Liverpool à conquérir le monde. Son leadership à l’époque pourrait être rapidement résumé avec sa petite phrase de ralliement qui rappelait les quatre fabuleux: «Où allons-nous, les garçons?» Dans lequel le reste du groupe jouerait avec lui, «Uppermost to the Toppermost». Finalement, les Beatles feraient équipe avec le producteur George Martin et le manager Brian Epstein, qui les ont aidés à devenir une célébrité mondiale.
L’histoire des Beatles est légendaire; de nombreux artistes de pratiquement tous les genres, à la question de savoir quel moment les a inspirés décident de devenir musicien, répondaient: «Quand j’ai vu les Beatles en direct à l’Ed Sullivan Show» – c’était largement considéré comme un moment révolutionnaire dans l’histoire du rock et de la pop.
Plus tard dans leur carrière, les choses se sont compliquées, c’est le moins qu’on puisse dire, cela fait partie de la croissance, après tout. Lorsque Brian Epstein est décédé, un désespoir clair a imprégné l’équipe des Beatles; il est resté difficile de savoir comment ils allaient continuer, et qui exactement dirigerait maintenant l’équipe. À bien des égards, Paul McCartney a assumé des responsabilités de leadership. John Lennon a commencé à dériver plus loin, il a commencé à consommer fréquemment de l’héroïne, mais pas par voie intraveineuse.
Avec un problème d’abus aussi grandissant, naturellement, Lennon a commencé à se perdre de plus en plus. Les pressions liées à la performance d’un singe de spectacle continuellement, étant censé se manifester pour ceci et cela, Lennon a commencé à chercher un moyen de sortir du style de vie imposant pour lequel il s’était battu si durement.
Au milieu des années 60, Lennon rencontre ce qui sera sa future épouse, l’artiste japonaise, Yoko Ono.
Beaucoup de ceux qui aimaient farouchement les Beatles ont commencé à en vouloir à Yoko Ono; beaucoup lui ont reproché d’avoir éloigné John de son implication avec les Beatles, bien que tout le groupe admette que ce sont les Beatles qui ont rompu le groupe. Quoi qu’il en soit, plus les gens et le monde en général en voulaient à Yoko, et finalement à John pour avoir permis que cela se produise, plus John commençait à leur en vouloir. Dans des chansons comme «God» de son album solo de 1970, John Lennon / Plastic Ono Band, il dénonçait tout. Des Beatles, Elvis, Robert Zimmerman, Jésus, Dieu, à son identité passée, promulguant que tout ce que chacun a, c’est lui-même.
C’est précisément ce qui rend le travail solo de Lennon incroyable, et parmi ses meilleurs travaux, dans l’ensemble. Il semble que pour le meilleur ou pour le pire – parfois cela semblait ambigu – son écriture, plus tard, est venue d’un lieu de pure honnêteté.
Dans les derniers albums que les Beatles ont fait, à travers tous les albums que John a fait en tant qu’artiste solo, et avec son Plastic Ono Band, Yoko Ono était à ses côtés. Lors du classement de ces albums, nous avons considéré la force de l’album dans son ensemble, avec ou sans la contribution vocale / songwriting de Yoko. John aurait probablement considéré les deux comme un, de toute façon.
Albums solo de John Lennon classés:
11. Album de mariage (1969)
Lors de la rencontre de John et Yoko, une explosion de créativité s’est répandue dans l’atmosphère et a suscité une collection d’albums d’avant-garde en trois parties. C’est le dernier de la trilogie, la raison pour laquelle il est placé à la toute dernière, c’est simplement à cause des trois, c’est le moins orienté vers la musique de tous, bien qu’il soit presque battu par Unfinished Music No.2: Avec le Les Lions.
Dans la première pièce expérimentale, John et Yoko se répètent simplement les noms l’un après l’autre, placés sur fond de battement de cœur. La deuxième pièce est intitulée «Amsterdam» – la première partie est Yoko interprétant une mélodie acapella atonale vacillante. La seconde moitié est un enregistrement de John et Yoko parlant de leur protestation depuis leur lit. Yoko déclare magnifiquement sur le disque, « Toute la violence qui va dans le monde, est juste un symbole de toute atmosphère violente qui existe déjà. »
10. Musique inachevée n ° 2: La vie avec les Lions (1969)
Deuxième volet de leur trilogie avant-gardiste, le titre est une pièce de théâtre sur les paroles du BBC Show, Life with the Lyons. L’album a été enregistré au Queen Charlotte’s Hospital de Londres et à l’Université de Cambridge.
Le projet intégrait des aspects de Fluxus Art, un terme dérivé des années 60 et 70, qui définissait un collectif d’art, dont le mouvement se concentrait sur le processus de création artistique, plutôt que sur le produit fini.
9. Musique inachevée n ° 1: Deux vierges (1968)
La première partie de la trilogie avant-gardiste, celle-ci s’est avérée être la plus controversée de toutes, principalement en raison de la pochette de l’album, qui présentait à la fois John et Yoko, nus. C’était une séance d’expérimentation musicale toute la nuit chez John à Kenwood, tandis que sa femme, Cynthia, était en Grèce.
Cet album a certainement contribué à des sentiments plus désobligeants au sein des Beatles à l’époque; en particulier Paul McCartney, qui était légèrement furieux du fait que John avait posé nu, tandis que George Harrison était de plus en plus ennuyé par les singeries de Yoko.
8. Rock n ‘Roll (1975)
L’album de cover de John Lennon de la fin des années 50 et du début des années 60 – le single de l’album était «Stand by Me» de Ben E. King, culminant à 20 et 30 aux États-Unis et au Royaume-Uni, respectivement. L’album a été certifié or et mérite une tournure douce.
Bien que initialement enregistré et produit par Phil Spector en 1973, en raison de problèmes de litige impliquant Lennon poursuivi par le tristement célèbre Morris Levy, Phil Spector a disparu avec les bandes puis s’est retrouvé dans un accident de voiture, l’album n’a été publié que plus tard. Bien qu’il présente de grands classiques, c’était le dernier album du contrat de Lennon et a été enregistré dans un chaos chaotique ivre; Il semble que Lennon était heureux d’en finir.
7. Lait et miel (1984)
Enregistré au cours des derniers mois de la vie de John Lennon, l’album a été le premier à sortir à titre posthume. L’album est l’une de ses œuvres les plus édulcorées. Ironiquement, il présente certaines des performances les plus accessibles et les plus écoutables de Yoko.
Les chansons sont légèrement médiocres par rapport au reste de son canon, mais il y en a plus que suffisant pour plaire à tout fan de Lennon au-delà de la compréhension.
6. À un moment donné à New York (1972)
Le troisième album solo de John Lennon et des chansons chantées par Yoko Ono. L’album, comme ses deux premiers, a été coproduit par Phil Spector, Lennon et Ono. Après ses deux premiers albums incroyables, les critiques et les fans attendaient patiemment et avec enthousiasme quelque chose de similaire. Stephen Holden pour Rolling Stone à l’époque a écrit que l’album est «un suicide artistique naissant».
«La chance des Irlandais» était l’une des deux chansons que Lennon a écrites pour soutenir le mouvement républicain irlandais en Irlande du Nord. «Sunday Bloody Sunday» a été écrit après que l’armée britannique ait massacré 30 personnes. C’est un bon sentiment – les paroles de la plupart de ces chansons sont vraiment très campantes. Mon morceau préféré est «Woman is the N *** er of the World». Il capture le côté artistique et coupant poignant de Lennon que beaucoup aiment.
5. Murs et ponts (1974)
L’un de ses albums les plus réussis, le LP a engendré deux singles « Whatever Gets You thru the Night » avec Elton John et « # 9 Dream », tous deux très bien classés – le premier single était le premier et le seul single de Lennon en tête des charts les États-Unis et le Royaume-Uni.
L’album a été enregistré lors de son «week-end perdu», soit 18 mois de séparation d’avec Yoko Ono. Le matériel des chansons explore un sentiment de liberté renouvelé ainsi que Yoko lui manquant; lors de leur séparation temporaire, Lennon en a profité pour renouer avec son premier fils, Julian.
4. Mind Games (1973)
Enregistré l’année avant Walls and Bridges, c’est le premier album que Lennon produit sans Phil Spector. Enregistré au début de son « Lost Weekend », la douleur de cet album le traverse plus que le suivant. La chanson titre est l’une de ses meilleures chansons; il explore les difficultés d’être dans une relation et demande pourquoi nous jouons constamment à ces jeux d’esprit – après tout, l’amour est la réponse.
«Out of the Blue» est une chanson magnifique, elle est très douloureuse mais trouve du réconfort dans quelques soupçons d’espoir d’un rêve. Il contient tous les aspects de Lennon, ce qui en a fait un interprète et un écrivain si puissant: doux parfois, mais avec un bord rugueux et des changements d’accords imprévisibles. Mind Games s’approche définitivement de la troisième place.
3. Double fantaisie (1980)
Dans l’ensemble, je crois que le concept de la relation entre Lennon et Ono est magistralement capturé dans cet album. Il y a un peu de tout ce qui fait des deux une excellente paire, mais Lennon porte toujours l’album avec sa puissante composition. Surtout lorsque vous démarrez un album avec une chanson comme «Just Like Starting Over» – comment ne pas y tomber? C’est l’une de ses meilleures chansons, sinon la meilleure.
Les autres chansons incroyables de cet album sont «Watching the Wheels», «Woman» et «I’m Losing you». Je crois que c’est John dans son apogée de ses capacités absolues d’écriture de chansons.
2. John Lennon / Plastic Ono Band (1970)
Le premier album solo de Lennon – John a beaucoup de mal ici. Les chansons sont les plus poignantes de ce catalogue; ce sont de petits instantanés nets dans le pastiche de la douleur juvénile de Lennon. Yoko et Lennon étaient en train de suivre une thérapie de cris primitifs à l’époque – des cris ont été enregistrés sur la puissante « Mère » qui déchire le cœur.
«Working-class Hero» est aussi tranchant que possible avec une chanson, en termes d’esprit et de simplicité. Il est dylanesque et constitue l’hymne parfait pour beaucoup. Cet album représente Lennon à son plus cru, haut la main.
1. Imaginez (1971)
Bien qu’il y ait eu un rapprochement entre les deux premiers et celui qui recevra la première place – en fin de compte, il doit être Imagine. Il s’ouvre sur la chanson titre classique, puis passe à la myriade d’émotions les plus profondes de Lennon. Il possède la crudité de son premier album et l’habileté de Double Fantasy; ce que cet album a que les autres n’ont pas, c’est l’équilibre parfait des deux.
L’album dans son ensemble est un chef-d’œuvre élégant: Lennon est à la fois l’observateur et le participant au cœur du monde. Alors que la plupart de ses albums sont brillants et qu’il est essentiel d’inclure lors de l’examen de l’image complète de lui, celui-ci est finalement l’album par excellence de Lennon.