Siouxsie and The Banshees n’était pas exactement un groupe qui est sorti des braises du punk, comme beaucoup voudraient le croire, plutôt un groupe forgé par les feux rugissants des premiers moments incendiaires du genre. Prenant la scène avec un groupe rag-tag qui comprenait Steve Severin à la basse et Sid Vicious à la batterie, la première itération du groupe de Siouxsie Sioux, The Banshees, a pris la scène du tout premier festival punk au 100 Club en 1976. Depuis lors spectacle, une performance qui se composait en grande partie de notes lourdes et de la prière du Seigneur criée à un volume très élevé, le groupe a été l’avant-propos du rock d’avant-garde.
Faisant partie du contingent de Bromley, un groupe de punks qui a joué un rôle assez important dans la formation du mouvement, Siouxsie a toujours été destinée à être une star. En plus de faire partie de l’entourage des Sex Pistols pour leur apparition emblématique chargée de quatre lettres dans l’émission Today de Bill Grundy, Siouxsie a toujours trouvé des moyens de se séparer des autres. Elle a, avec et sans son groupe, été une quête constante et constante de liberté artistique et de diffusion de son message. Mais, si tout cela est nouveau pour vous et que vous ne savez pas par où commencer avec la discographie forte de Siouxsie and The Banshees onze album, laissez-nous vous guider dans le classement des albums du pire au meilleur.
Le «pire» peut être un peu difficile à gérer. En vérité, les Banshees ont eu une carrière et un parcours sonore si variés que les chances sont que chacun des fans du groupe aura un classement différent de celui ci-dessous. Et ils ont aussi beaucoup de fans. En tant qu’artiste fondateur non seulement du post-punk (la sœur industrialisée du punk) mais aussi du goth rock (le cousin mélodramatique du post-punk), les Banshees sont devenus des héros cultes et des héros extérieurs.
Même près de 45 ans après leur début d’activité, Siouxsie et les Banshees continuent d’accumuler des fans alors qu’ils continuent de faire appel aux jeunes mécontents, comme ils l’avaient fait auparavant. Offrant un regain d’hymnes extérieurs, le groupe a transcendé toute classification de genre ou catégorisation stylistique et opère maintenant dans un large spectre de Banshees. Jouer avec la férocité du punk, les théâtres du goth et la force brute du post-punk tout en réussissant à contourner le courant dominant peut être considéré comme l’un des miracles de la musique rock.
Sur onze albums studio, Siouxsie et The Banshees se sont révélés à maintes reprises des créateurs en série et des agitateurs musicaux. Ci-dessous, nous nous efforçons de confirmer lequel de ces albums classiques est le meilleur.
Classement des albums de Siouxsie et The Banshees du pire au meilleur:
11. Superstition (1991)
Il est difficile d’appeler l’un de ces albums le « pire », mais s’il y a un album sur lequel on pourrait dire que le groupe manquait un peu de zip, c’est celui-là. Le disque arrive avec des arrangements de cordes succulents et un single classique dans «Kiss Them For Me» mais sinon, en comparaison avec le reste du canon, Superstition tombe à plat.
Traiter des thèmes tels que l’obsession, la phobie et les dommages émotionnels est tout à fait normal pour le cours et il existe des pistes classiques chargées de fatalité pour la poursuite de Banshees.
10. L’enlèvement (1995)
Pour un groupe comme Siouxsie et The Banshees, la fougue est un atout essentiel pour faire un album. On pourrait affirmer qu’au moment où ils en sont venus à faire The Rapture de 1995, ce feu avait commencé à s’éteindre. Un album divisé en deux parties, la première enregistrée près de la maison de Siouxsie et Budgie, l’autre avec le maestro de Velvet Underground, John Cale.
Naturellement, utiliser un violoncelle comme instrument principal fera cela, mais il y avait encore quelque chose qui manquait à la LP.
9. À travers le miroir (1987)
Ce n’est pas souvent qu’un album de reprises puisse être aussi bien reçu que Through the Looking Glass de 1987. Positivement rempli de chansons notables comme The Doors « You’re Lost Little Girl » et The Modern Lovers « She Cracked », c’était la preuve que les Banshees savaient ce qu’était la bonne musique et, plus important encore, comment la créer.
Il peut être difficile de penser qu’un groupe peut être incroyablement créatif avec une chanson de reprise, mais la chose surprenante à propos de cet album était de savoir comment ils ont réussi à transformer tant de chansons différentes en ce qui ressemblait à une création originale de Banshee. Bien sûr, la meilleure couverture du groupe est leur version du classique ‘The Passenger’ d’Iggy Pop.
8. Join Hands (1979)
Le deuxième album de n’importe quel groupe est difficile, mais les Banshees ont montré une réelle promesse lorsqu’ils ont non seulement livré un suivi de qualité supérieure à leurs débuts, mais l’ont rempli d’une vision plus claire de leur chemin à suivre. Les sons du groupe étaient passés du frénétique au mesuré et délibéré, c’était un tour de force.
L’inspiration principale de l’album est venue de la Première Guerre mondiale. Le groupe regardait des reportages sur la répression et les couvre-feux en Iran et a vu, pour la première fois, une vidéo de personnes abattues et tuées dans la vraie vie. En Angleterre aussi, le monde était dur selon Siouxsie, c’était «un temps réel, tout en mouvement et incertain mais aussi en train de se purifier en dessous, et parce que ce truc du passé qui était juste laissé là pourrissant là-bas et qu’il fallait le reconnaître et puis nettoyé, pas seulement balayé encore pourri »
Cela a motivé le groupe à dépeindre les atrocités de la guerre avec un nouveau son et a utilisé la Grande Guerre comme source d’inspiration supplémentaire. C’est déchirant et merveilleux à la fois.
7. Hyaena (1984)
C’est sur ce disque que le monde de la musique a finalement accepté Siouxsie Sioux comme non seulement un agitateur musical mais un chanteur sublime. La chanson ‘Dazzle’ avait confirmé que sa gamme était aussi formidable que n’importe qui et sur le reste de l’album, le groupe a livré une interprétation chorale de pourquoi ils étaient un groupe si important.
Maintenant considéré comme le moment où le groupe a connu une sorte de succès grand public, Hyaena est également remarquable pour contenir peut-être l’une des meilleures reprises des Beatles de tous les temps avec sa version redoutable de «Dear Prudence».
6. Le cri (1978)
Vous n’obtenez qu’un seul coup à une bonne première impression et pour Siouxsie Sioux et The Banshees, ils ont donné cette impression comme un coup droit à la mâchoire. Portés par la brutalité du punk, les Banshees devaient déjà ajouter à leur son une mystique d’art et d’essai qui élevait leur rôle dans la scène. Avec The Scream, ils sont devenus des personnalités du jour au lendemain.
Alors que le punk avait été construit sur le dos de riffs buzzsaw, The Banshees avec Steve Severin à la basse, a utilisé ses compétences pour fournir un rythme profond qu’aucun autre groupe n’essayait. Il deviendrait sans aucun doute l’un des premiers moments du post-punk sur disque et précédait de nombreux autres grands du genre. Influencé et inspirant à ce jour.
5. Un baiser dans la maison de rêve (1982)
A Kiss in the Dreamhouse de 1982 est un moment fondateur de l’héritage du groupe. La première fois que le groupe a abandonné les guitares pour les cordes a prouvé que The Banshees n’était pas simplement un autre groupe de new wave cherchant à se greffer sur la posture du punk. Non, c’était un groupe qui avait une intention artistique et une intégrité musicale.
Succès critique et commercial à sa sortie, le prestige de l’album n’a pris de poids qu’au cours des dernières décennies. Un exploit d’imagination qui avait à peine été réalisé auparavant, l’album était une sortie à couper le souffle en 1982 et a laissé ceux qui avaient prédit la disparition des Banshees déchirer leurs bulletins de paris.
4. Tinderbox (1986)
Sorti en 1986, le septième album studio du groupe se révélera être l’un de leurs meilleurs alors qu’ils accueillaient le nouveau membre du groupe John Carruthers et commençaient à s’affirmer sur une scène plus grande. Bien-aimé pour son premier single «Cities in Dust», l’album était un son rafraîchissant encore imprégné du style du groupe qui l’a fourni.
Alors que la chanson susmentionnée est à juste titre considérée comme le moment marquant sur les pistes de l’album comme « Candyman », « Cannons » et « Parties Fall » sont tous des éléments riches de l’iconographie du groupe, donnant un aperçu de leur perspective douce-amère sur le monde et les rebondissements sombres que ces points de vue prennent habituellement . Écoutez celui-ci avec des écouteurs et écoutez fort, vous êtes sur le point de vous perdre dans le monde des Banshees.
3. Kaléidoscope (1980)
Lorsque Budgie, le batteur influent, arrive pour rejoindre le groupe, vous savez que quelque chose se passe bien. «C’était presque un groupe différent», a déclaré Siouxsie, en réfléchissant aux nominations de Budgie et de John McGeogh. L’album lui-même était, comme son nom l’indique, un tourbillon de thèmes différents, de fragments de styles et une vision holistique de la création. Conçu pour être quelque peu impossible à quantifier, il reste l’album le plus titré du groupe en Grande-Bretagne, se classant au numéro 5.
La diversité de l’album était quelque chose qui allait façonner tout l’héritage de leur groupe. Jamais désireux de rester immobiles trop longtemps, les deux singles des albums «Happy House» et «Christine» ont prouvé que le groupe pouvait toucher l’une ou l’autre extrémité du spectre s’il le souhaitait. Avec l’imagination du groupe sur cet album, ils ont fourni une preuve irréprochable de leur notoriété à venir.
2. Peepshow (1988)
Pour assimiler son amour pour cet album, revisiter simplement le single «The Killing Jar», c’est bien beau – c’est un sacré bon single. Mais ignorer la variété gigantesque offerte dans ce disque, la créativité sauvage et l’emploi de nombreuses techniques de production reviendrait à ignorer exactement pourquoi les Banshees sont toujours si aimées aujourd’hui.
Les orchestrations imprévisibles au sein du LP ont mis en évidence le groupe comme des héros avant-gardistes du rock. Non content de frapper les mêmes vieux modèles, le groupe a plutôt utilisé les notions de jazz et de musique classique pour repousser les limites de la palette moderne. Ce faisant, le groupe crée un album visionnaire qui non seulement ouvre la voie du futur, mais peint l’un des paysages sonores les plus vifs du groupe.
Cirque tourbillonnant d’un album, celui-ci est à savourer seul alors que les rivets du punk industrialisé et l’odeur de la pop perturbée prennent le dessus.
1. Juju (1981)
Devenu l’une des figures charnières du punk rock à la fin des années 70, au début de la décennie suivante, Siouxsie et son groupe commençaient à trouver leurs propres marques et à créer un tout nouveau son.
En 1981, ils ont sorti le brillant Juju et cela a signifié un grand changement, non seulement dans le son des Banshees, mais dans la culture britannique entièrement. Le côté effronté et bratty du punk avait résidé et maintenant il y avait quelque chose de plus artistique qui attendait le groupe. Avec les lignes de basse de Steve Severin et la voix théâtrale de Siouxsie, le passage à quelque chose de nouveau était toujours susceptible d’être un peu plus sombre.
Il y a aussi des hits partout sur le LP. «Spellbound» et «Arabian Knights» sont des bangers évidents tandis qu’un territoire tout aussi sombre est exploré sur «Voodoo Dolly» et «Night Shift», comme deux beaux morceaux de goth-pop qui ont bien tourné. Alors que l’album n’était qu’un tremplin pour le groupe vers leur célébrité néo-psyché-pop, le LP est un point de contact culturel clair pour tout goth en herbe.