Que vous soyez entré dans Rob Zombie à travers ses films ou sa musique, une chose est sûre: l’homme connaît un air. Depuis qu’elle a formé White Zombie en 1985, la créature née sous le nom de Robert Bartleh Cummings a parcouru dix albums de chansons gore imbibées de sang, laissant dans son sillage une traînée de toiles d’araignées, d’ectoplasme et de tout ce qui fuit d’une personne à sa mort.
C’est un catalogue volumineux, et compte tenu de son nouveau disque, The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy, sort en mars prochain, c’est le moment idéal pour se familiariser avec les abominations auditives de Rob. Les voici, classés parmi les pires bêtes – entrez dans le spookshow, bébé.
10. Soul-Crusher (1987)
Rob Zombie est peut-être devenu l’une des figures les plus reconnaissables du métal, mais White Zombie est sorti de la scène du bruit underground de New York. Leur premier album est vraiment le son des étudiants des écoles d’art qui trouvent leurs marques. Les riffs ne collent tout simplement pas, les rythmes ne vous émeuvent pas, et le traîneau caractéristique de Rob sonne comme s’il avait été engourdi après une chirurgie dentaire étendue – vous engloutirez parfois un ver d’oreille comme Die Zombie Die, mais c’est une curiosité plus que rien d’autre
9. Educated Horses (2006)
Le troisième album solo de Rob et son premier depuis qu’il s’est déguisé en tant que réalisateur hollywoodien, le défaut fatal d’Educated Horses est ses bords en papier de verre. La morsure, la pizzaz, la répulsion aiguisée comme un rasoir dans une grande partie de son travail solo est ce qui le rend souvent si attrayant – il peut flotter entre le métal industriel et le rock’n’roll wooziness comme le coup d’un interrupteur / bâton d’une sorcière. Ce disque s’appuie malheureusement trop sur cet excès glamour et se révèle plutôt gonflé en conséquence, le fanfaron T. Rex-ish de Foxy Foxy étant la principale victime. Mais quand il fait les choses correctement, comme pour la narration occidentale spooky spooky de Lords of Salem, cela témoigne de la volonté de Rob d’expérimenter.
8. Make Them Die Slowly (1989)
Si vous retracez les racines de Rob Zombie, c’est là que sa signature sonore commence vraiment. La deuxième tentative de White Zombie va dur sur ce piétinement groove metal, et bien que la production mince comme du papier de Bill Laswell verrouille fermement le disque à la fin des années quatre-vingt, vous ne pouvez pas nier la force de ces chansons. Ces riffs frits du sud dansant à travers le thrash sur Demonspeed, évoquant simultanément Ministry et Metallica; la fureur du double coup de pied qui incite Godslayer, s’apaisant pour une branlette de guitare triomphante de John Ricci – des trucs charmants. C’est excessif, excentrique et électrisant. Ce n’est pas encore l’article fini.
7. Hellbilly Deluxe 2: Noble Jackals, Penny Dreadfuls and the Systematic Dehumanization of Cool (2010)
Le flair de Rob pour le dramatique domine l’album solo numéro quatre, Jesus Frankenstein donnant le coup d’envoi à des choses comme le générique d’ouverture d’une épopée de Ridley Scott mais, bien, avec des zombies. C’est un retour bienvenu dans le pourri après le détour d’Educated Horse, comme Sick Bubblegum et Mars Needs Women pompant des choeurs teintés de métal qui n’ont aucun sens et n’ont pas besoin de le faire, telle est leur viscosité. Rob termine le disque sur une note encore plus dramatique qu’il n’a commencé, les cordes angoissantes de The Man Who Laughs tirées directement des scènes de clôture d’un film slasher – ne serait-ce que pour que la tension soit coupée en deux par Tommy Clufetos ‘, um , solo de batterie de quatre minutes. Pas besoin de ça, mon pote.
6. La Sexorcisto: Devil Music Volume One (1992)
Le troisième long-métrage de White Zombie a vu Rob et les trucs de gangs Make Them Die Slowly’s grooves à travers un hachis-grinder de coups de langue bluesy et d’échantillons de films d’exploitation, resserrant leur offre et garantissant que chaque chanson a creusé dans votre cerveau et y a installé son camp. Il y a des trucs évidents comme Thunder Kiss ’65 et Black Sunshine, mais ce disque dure près d’une heure – même des morceaux comme Grindhouse (A Go-Go), cachés juste au bout du disque, seront coincés dans votre tête pendant des semaines. L’échantillonnage rappelle le hip-hop du jour; l’ambiance psychédélique et droguée s’intègre parfaitement à Soundgarden et à la sombre interprétation du rock alternatif d’Alice In Chains. Le Sexorcisto a chevauché par inadvertance le zeitgeist et a fini par être deux fois platine aux États-Unis.
5. The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser (2016)
Malgré un titre qui ressemble à une parodie de Rob Zombie, Electric Warlock est étonnamment succinct. Avec trente et une minutes sur douze chansons, sa sixième sortie solo est essentiellement la version Zombie du punk rock. Ce sont tous des riffs vibrants, dayglo, pointus en dents de requin, soutenus par le plus grand nombre de touches et Tom Morello-isms de John 5 sur des trucs comme Medication for the Melancholy. Et il y a encore de la place pour des virages à gauche: Eh bien, Everybody’s Fucking in a OVNI permet à Rob de jouer à fond Les Claypool avec l’une de ses lignes vocales les plus accrocheuses de tous les temps, tandis que la finale de l’album Wurdalak culmine avec un piano vraiment magnifique. Electric Warlock est excité, lourd et, dans ses deux dernières minutes, sincèrement sincère.
4. Venomous Rat Regeneration Vendor (2013)
Fondamentalement, un cousin plus musclé et plus osé d’Electric Warlock, le cinquième disque de Rob est du métal industriel à travers un kaléidoscope chargé de clavier reflétant, ne sais pas, des loups-garous ou quelque chose comme ça. C’est tellement amusant – Rock And Roll (In a Black Hole) conduit un riff sale de Rammstein à travers des rythmes techno tout aussi germaniques, avec White Trash Freaks pas loin derrière. De toute sa production des années 2010, Venomous Rat est sans aucun doute le plus enthousiaste aux yeux d’insectes – l’énergie hippy-dippy est si contagieuse, il n’a même pas d’importance que le choeur de Teenage Nosferatu Pussy arrache en gros le phénomène démonoïde.
3. The Sinister Urge (2001)
Le difficile deuxième album solo? Non. Rob Zombie jette ce concept dans l’espace comme le Xenomorph à la fin d’Alien, avec à peu près toutes les chansons de The Sinister Urge le justifiant comme une star à part entière. Légèrement plus « métal » que ce qui est venu directement avant, l’album ne lésine pas sur les attributs qui font de Rob l’un des auteurs-compositeurs les plus idiosyncratiques de la musique lourde: des échantillons de films fantasmagoriques, des battements de batterie 4/4 pour céder dans le plus humide des dancefloors et des hymnes industriels ridiculement exagérés sur la mort, les mourants et les morts. Qu’il s’agisse de l’énergie primitive de Scum of the Earth ou du refrain irrésistible de Feel so Numb, tout est tellement… immédiat. Urgent. Pas très sinistre, esprit.
2. Astro Creep: 2000 (1995)
C’est tout ce que La Sexorcisto était mais nivelé. Astro Creep a servi de quatrième et dernier album de White Zombie, et oui, ils ont vraiment sauvé le meilleur jusqu’à la fin. Produit par Terry Date, le disque ne tire aucun coup de poing, juste la chair des hanches – vous n’avez pas besoin de nous pour vous rappeler à quel point la guitare coulissante de More Human que Human est parfaite. Vous vous êtes déjà souvenu. Le voilà. Au cours de 11 chansons et 52 minutes, White Zombie a traversé suffisamment de grooves, de bavardages et de lourdeurs intestines pour rivaliser avec n’importe quel groupe de métal des années 90.
1. Hellbilly Deluxe: 13 Tales of Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International (1998)
Ça y est. L’usine à succès. La mine d’or. Chaque chanson sur Hellbilly Deluxe pourrait être un seul, tous les refrains accompagnés de chant pour enterrer un corps. Vous avez Dragula, Living Dead Girl, Superbeast – mais qu’en est-il des coupes plus profondes comme Demonoid Phenomenon et Spookshow Baby? Tout aussi valable, tout aussi vital.
Le premier album solo de Rob et la rupture de White Zombie se sont tous deux écoulés à quelques mois d’intervalle, et Hellbilly Deluxe est vraiment celui de Rob: il a pris le son de White Zombie et l’a futurisé, tout le saccadé du métal industriel, des rythmes bâtards et des touches de films d’horreur intemporelles. Même les intermèdes sont justifiés – tout se joue comme une caractéristique de créature, un drive-in démoniaque à travers lequel vous avez les yeux bandés et soumis à certains des hymnes métalliques les plus instantanés et percutants des années 90 … avec un homme criant « Ouais ! ‘ chaque autre ligne. Pour dire que c’est un travail qui concerne principalement les morts-vivants, cela fait un travail de crack pour vous faire sentir vivant. Une écoute absolument indispensable.