Mis à jour le 16 décembre 2020
Depuis sa création en 1996, Nightwish est passé de rêveurs impolis aux grandes idées, au groupe de metal symphonique le plus titré au monde. Pour vous aider à naviguer dans leur discographie épique, nous avons classé leurs neuf disques du pire au meilleur.
9. Angels Fall First (1997)
Les débuts difficiles et prêts de Nightwish n’ont pas bien vieilli. Compositeur, auteur-compositeur et cerveau. Tuomas Holopainen, c’est beaucoup de choses, mais un chanteur n’en fait pas partie – cet album est la seule fois où il prendrait des fonctions de co-vocal – et ne nous lançons pas dans la luxure maladroite de Nymphomaniac Fantasia. Les grands designs sont évidents même à ce stade précoce et les voix d’opéra de la chanteuse originale Tarja Turunen sont toujours frappantes, mais ces pistes simples montrent peu de la pompe et de la splendeur plus loin sur la route.
8. Wishmaster (2000)
Clôturant la porte sur le premier chapitre de power metal du groupe, Wishmaster a vu le groupe grandir en confiance même s’il s’agit de leur collection de chansons la plus oubliable. Poursuivant les atmosphères magiques à la Narnia, le groupe a commencé à construire sur leur deuxième album, Oceanborn, sur le morceau Dead Boy’s Poem, Wishmaster est remarquable au moment où Tuomas a commencé à explorer le concept Peter Pan-esque de l’enfance perdue et de l’innocence, des thèmes il y reviendrait encore et encore dans l’œuvre ultérieure de Nightwish. Le fait que Nightwish nous ait donné Oceanborn un peu plus d’un an après leurs débuts insuffisamment cuits est remarquable. Bien sûr, c’est toujours le son d’un groupe qui trouve ses marques, mais tout ici est un énorme pas en avant. Enraciné dans le power metal galopant – l’opulence symphonique des années suivantes n’arrivera pas encore avant quelques albums – des morceaux comme Stargazers et Gethsemane commencent à livrer les grandes idées de Tuomas, tandis que Sleeping Sun est resté leur meilleur album plus près jusqu’à un certain 25 minutes. l’épopée viendrait 17 ans plus tard. Plus à ce sujet plus tard. UNE double album, dont le deuxième disque est presque entièrement instrumental, Human: //: Nature vous fait travailler dur pour découvrir ses charmes. La chanteuse actuelle Floor Jansen reçoit plus de licence lors de sa deuxième sortie avec le groupe pour laisser sa formidable gamme se répandre, tandis que les mélodies et les compositions de morceaux comme Shoemaker, Pan et Tribal sont les plus progressistes et les plus complexes à ce jour. Avec Century Child, Nightwish a vraiment démarré. Reliant leur power metal et leurs inclinations symphoniques, c’était la première fois que le groupe enregistrait avec un orchestre et introduisit le bassiste barbu Marco Hietala, au mélange. Sa fantastique série d’ouverture du gothtastique Bless The Child, mélodramatique End Of All Hope et Dead To The World, le magnifique Ever Dream et le raging Slaying The Dreamer est l’un des meilleurs de leur catalogue arrière. Suite à leur rupture désordonnée et très publique avec Tarja, qui a été licenciée en 2005 via une lettre ouverte, le prochain album du groupe a été une affaire d’une intensité sans surprise. Tuomas a versé chaque goutte de sa colère, de sa douleur et de sa déception dans la sombre majesté de l’épopée glorieuse, Le poète et le pendule et Bye Bye Beautiful, mais c’est aussi un disque d’une beauté dévastatrice. Le style poppier de la nouvelle chanteuse Anette Olzon fonctionne parfaitement sur ces plus beaux moments tandis que certains des lyrismes les plus étonnants de Tuomas sont exposés ici – «Le bien en elle sera mon champ de tournesol» (Eva). «Ce serait exagéré de dire que Dark Passion Play m’a sauvé la vie», nous dira-t-il plus tard. «Mais cela a définitivement sauvé ma santé mentale.» Le premier album de Nightwish avec Floor Jansen est une exploration de haut niveau de la science évolutionniste, racontée par le scientifique Richard Dawkins et un triomphe absolu. De la pleine puissance de Shudder Before The Beautiful et de la bombe cinématographique de Weak Fantasy, aux fioritures celtiques d’Elan en passant par l’anthémie affirmant la vie d’Alpenglow, c’est un flux constant de brillance. Ensuite, il y a The Greatest Show On Earth, un show-stop de 25 minutes que la plupart des groupes ne pouvaient que rêver d’écrire. Il n’est pas surprenant que ce soit le disque qui a fait de Nightwish les têtes d’affiche des festivals et des arènes. L’album qui a présenté Nightwish aux masses. Once brandit bon nombre des chansons les plus célèbres du groupe et vit Tarja sous la forme de sa vie: le tempétueux Dark Chest Of Wonders, le stomper Wish I Had An Angel, l’hymne hivernal Nemo et leur moment décisif, l’extraordinaire Ghost Love Score. Avec Once, le groupe a perfectionné son drame symphonique et laissé ses pairs dans la poussière. Pour les débutants, c’est le meilleur endroit pour commencer. Après l’obscurité de Dark Passion Play, avec Imaginaerum, Nightwish est revenu dans la lumière. Décrit par Tuomas comme une «célébration de la vie», leur septième album était une merveille tentaculaire et aux yeux écarquillés qui explorait les profondeurs de chaque émotion et expérience humaine, jetait tout au mur et regardait tout coller. Chaque membre du groupe met dans la performance de leur vie, en particulier, Anette Olzon sonne complètement à la maison devant le groupe à ce stade, alors que stylistiquement, c’est le moment expérimental le plus ambitieux de Tuomas à ce jour. Pour chaque éblouissant Nightwish-on-steroids comme Storytime, Ghost River et I Want My Tears Back, il y a une volte-face comme le salon de jazz de Slow, Love, Slow ou hanté de l’horreur du cirque de Scaretale, tandis que Last Ride Of The Day a donné au groupe leur hymne le plus coloré. Un an seulement après sa sortie, et sept ans après le départ acrimonieux de Tarja, Anette partira dans une grêle de feu tout aussi dramatique, mais elle laissa derrière elle l’opus couronnant du groupe.
6. Human :||: Nature (2020)
5. Century Child (2002)
4. Dark Passion Play (2007)
2. Once (2004)
1. Imaginaerum (2011)
