Mis à jour le 27 décembre 2022
Le groupe de metal progressif texan Oceans Of Slumber continue de nous surprendre avec chaque nouvel album. Leur dernier en date, « Starlight and Ash » sorti en 2022, est sans doute l’un de leurs plus solides. Nous avons eu l’occasion de rencontrer la chanteuse Cammie Beverly plus tôt cette année pour discuter de l’album et des difficultés rencontrées dans l’organisation de tournées suite à la pandémie de COVID-19.
« Starlight and Ash » est peut-être votre album le plus abouti, même si vous avez l’habitude de changer de direction artistique à chaque sortie. dans une interview Cammie répond à la question : Qu’est-ce qui vous a poussé à opter pour cette approche cette fois-ci ?
Je pense que, fondamentalement, nous voulions vraiment faire un album qui nous corresponde, sans nous soucier de ce que les autres en penseraient, et en nous isolant complètement de tout le monde, je suppose, à cette époque. Nous avons simplement eu besoin de l’exprimer, de sortir ce que nous avions en nous. Et en le faisant, nous sommes retournés de quelque manière à nos racines, pour ainsi dire. Nous avons cherché à nous plonger davantage dans ce que cela signifiait d’être d’où nous venons, plutôt que de nous préoccuper de la façon dont cela pourrait être perçu. Nous voulions vraiment exprimer ce que notre expérience avait été de la manière la plus puissante possible à travers la musique que nous avons créée. Si les choses allaient mal en raison de la pandémie, nous ne voulions tout simplement pas essayer de faire un album qui plaise à des gens que nous ne reverrions peut-être jamais. Donc, c’est sorti de là, faisons un album pour nous-mêmes.
Vous avez certainement pris de nouvelles directions créatives et on peut ressentir la liberté dans votre travail. Je sais que beaucoup de gens ont profité de la pandémie pour explorer de nouvelles voies artistiques. Comment les fans ont-ils réagi à votre nouvel album ?
L’accueil a été très positif. Il a été très bien reçu, et je pense qu’une chose qui est cool à ce sujet, c’est qu’il est inévitablement émotionnel. Que les gens soient ou non, que ce soit ou non ce qu’ils attendaient, ce qu’ils obtiennent, cela semble être la même chose. C’est une véritable expérience d’écoute, une véritable immersion dans quelque chose de différent, et cela semble avoir transporté les gens. C’était vraiment agréable de voir ce que l’album a inspiré et les sentiments qu’il a suscités chez les gens.
Comment le comparez-vous à l’album éponyme ?
Je pense qu’il est plus abouti sur les nuances qui ont toujours caractérisé le groupe. Nous avons travaillé les voix de manière plus subtile, plutôt que d’avoir un équilibre émotionnel plus complexe entre ma voix claire et la musique, ce que nous étions sur le point de terminer avec l’album éponyme.
J’ai remarqué cette transition lente. « The Banished Heart » avait des nuances plus sombres et plus lourdes. Et j’ai vu une évolution de votre direction artistique depuis. Les vidéos de « The Lighthouse » et « The Hanging Tree » étaient incroyables. Pouvez-vous en dire plus sur l’expérience qui a mené à leur réalisation ?
Nous voulions vraiment quelque chose de cinématographique et de plus visuel que ce que nous avions fait jusqu’à présent. C’était vraiment cool de travailler avec des acteurs et de partager une idée qui a inspiré l’équipe de vidéastes et l’équipe des arts visuels. Ils ont donné vie à l’histoire que nous avions imaginée grâce à First Site Agency, un groupe basé à Austin, Texas. Ils ont fait un travail incroyable en réalisant ce que j’avais en tête. Avec tout ce que j’écris, j’ai toujours l’idée de donner vie à une sensation cinématographique et c’était enfin possible grâce à ces vidéos. Nous voulions vraiment raconter une histoire et nous voulions continuer à essayer de raconter des histoires à travers nos chansons et de mériter des vidéos de ce calibre. C’était une expérience vraiment incroyable et c’était génial de travailler avec une équipe aussi professionnelle et de qualité. Ces vidéos sont des petits trésors qui en ont résulté. C’est toujours bien quand l’art de différents médiums peut se réunir pour partager le même message. Oui, c’était vraiment une expérience cool.
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