• Passer à la navigation principale
  • Passer au contenu principal
  • Passer à la barre latérale principale

TraducSongs

La Reprise- L'Originale

  • Blog Musique
  • A découvrir
  • La Reprise – L’Originale
  • Divers
  • Place des Zicos
  • Crowdfunding

Apprendre à connaître le film de David Lynch ‘Eraserhead’ en 60 secondes

13 novembre 2020

«Je ne sais pas pourquoi les gens s’attendent à ce que l’art ait un sens. Ils acceptent le fait que la vie n’a pas de sens. – David Lynch

Tout au long de la longue et glorieuse histoire du cinéma, peu de films ont eu un impact aussi profond sur l’art cinématographique qui a suivi que le chef-d’œuvre surréaliste de David Lynch Eraserhead. Le film était le premier long métrage de Lynch après plusieurs courts métrages et celui qu’il a écrit, réalisé, produit et édité parallèlement à la création de la partition du film et de la conception sonore complexe – qui est souvent considérée comme son point culminant technique.

David Lynch a créé la narration dérangeante et fantasmagorique dans Blue Velvet. Son exploration de la subjectivité et des énergies primitives et inconscientes deviendra une caractéristique de sa carrière jusqu’à Mulholland Drive. Mais c’est sans doute à Eraserhead que nous avons pu découvrir «l’homme de la Renaissance du cinéma américain moderne» au crescendo de son indulgence artistique.

Dans l’essai de 1995, Bad Ideas: The Art and Politics of Twin Peaks, le critique Jonathan Rosenbaum a écrit que Eraserhead représentait le meilleur travail de Lynch. Il a commenté que le talent artistique du réalisateur diminuait au fur et à mesure que sa popularité augmentait, et contrastait le film avec Wild at Heart – le plus récent long métrage de Lynch à l’époque – en disant que «même la comparaison la plus superficielle d’Eraserhead avec Wild at Heart révèle un déclin artistique si précipité qu’il est difficile d’imaginer que la même personne réalise les deux films.

Lynch a répliqué, affirmant que pas un seul critique du film ne l’avait compris comme il l’entendait. Filmé en noir et blanc, Eraserhead raconte l’histoire d’Henry (joué par Jack Nance), un jeune homme calme vivant dans une friche industrielle dystopique, dont la petite amie donne naissance à un bébé déformé qu’elle laisse à sa charge.

On pense que le scénario a été inspiré par la peur de la paternité de Lynch; sa fille Jennifer était née avec «des pieds sévèrement botulés», ce qui avait nécessité une chirurgie corrective étendue dans son enfance. Le ton du film a également été façonné par le temps où Lynch vit dans un quartier en difficulté de Philadelphie. Le réalisateur et sa famille ont vécu cinq ans dans une atmosphère de «violence, de haine et de saleté» dans une zone qualifiée de «zone de pauvreté en proie à la criminalité», qui a inspiré le décor urbain d’Eraserhead.

Inoubliable, le film a également été noté pour ses thèmes sexuels forts. S’ouvrant sur une image de conception, le film dépeint alors Henry comme un personnage terrifié mais fasciné par le sexe. Les images récurrentes de créatures ressemblant à des spermatozoïdes, y compris l’enfant, sont une présence constante pendant les scènes de sexe du film; L’appel apparent de la «fille d’à côté» de la Dame dans le radiateur est abandonné pendant son numéro musical alors qu’elle commence à écraser violemment les créatures de sperme de Spencer et rencontre agressivement son regard.

Néanmoins, l’impact cosmique du film s’explique probablement par le fait qu’en travaillant sur The Elephant Man, une époque où Lynch a rencontré le réalisateur américain Stanley Kubrick, qui a révélé à Lynch qu’Eraserhead était son film préféré. Il a également exercé une influence sur le film de Kubrick de 1980, The Shining; Kubrick aurait projeté le film pour les acteurs et l’équipe pour «les mettre dans l’ambiance» qu’il voulait que le film réalise.

Pour témoigner de la grandeur et de l’impression de Lynch et de son chef-d’œuvre, regardez la vidéo ci-dessous dans laquelle Martin Funke reconstitue les scènes clés du film dans une compilation d’une minute, qui a été soumise pour le German Done In 60 Seconds Jameson Empire Award 2011. Dans ses éloges, c’est tout aussi absurde.

Classé sous :Divers

Katy Perry ne témoignera pas dans une bataille juridique avec un créateur de mode australien
Regardez la nouvelle vidéo animée de Public Enemy pour ‘Public Enemy Number Won’

Barre latérale principale

  • Positive Grid Amplificateur de Guitare Spark Pearl, Ampli Combo de 40 Watts pour Guitare électrique, Basse et Acoustique, Application Mobile
    Spark Pearl utilise un design intelligent pour apprendre votre style unique, puis génère des basses et des batteries authentiques pour vous accompagner. C'est une façon amusante d'apprendre de nouvelles chansons et de jouer seul ou entre amis. Importez votre musique depuis Spotify, Apple Music ou YouTube et regardez les accords de guitare s'afficher automatiquement en temps réel. Apprenez en jouant des millions de chansons que vous aimez. Sauvegardez facilement vos compositions sur votre ordinateur à l'aide de l’exemplaire gratuit inclus du logiciel d'enregistrement PreSonus Studio One Prime. Avec plus de 10 000 préréglages d'ampli et d'effets sur ToneCloud, Spark vous offre un moteur complet de modélisation d'ampli de guitare et de multi-effets. Le logiciel, alimenté par BIAS de Positive Grid, est à la pointe de la technologie et vous propose les amplis à tubes et les effets virtuels les plus réalistes de la planète. Avec des haut-parleurs conçus sur mesure, un port bass-reflex et une connectivité Bluetooth, Pearl est un ampli de guitare blanc qui sert facilement d'option élégante pour la diffusion de musique en continu. Parfait pour animer n'importe quelle fête.
    407,00 €

Bien entendu il n’y a que quelques reprises, un titre comme Whole Lotta Love a été énormément repris.

Il ne s’agit pas des meilleures reprises, mais seulement d’une sélection du moment, de préférence en live.

Pour accéder rapidement à un titre, vous pouvez utiliser le moteur de recherche ou le plan du site

La photo en arrière plan a été prise lors du concert d’AC/DC à Marseille en 2016.

TraducSongs © 2022