Mis à jour le 18 décembre 2020
Jimi Hendrix est l’avant-propos de la guitare électrique. Tout ce qu’il faut savoir sur la façon de jouer et les raisons pour lesquelles vous devriez jouer de la guitare est enfoui dans la musique créée par Hendrix. Tout au long des années soixante, l’imprésario a épaté le public avec sa vision sonore d’un autre monde et ses performances magnétiques et il n’a pas tardé à produire des chansons capables de faire fondre les haut-parleurs qu’ils utilisaient pour transformer les ondes en technicolor.
Avec son groupe, Hendrix est rapidement devenu une icône de la décennie et a été largement suivi par les médias et les fans. Mais alors que le battage médiatique autour de la carrière de Hendrix a été interrompu avec sa vie, le guitariste reste l’un des plus grands joueurs à avoir jamais pris l’instrument. C’est une opinion presque universelle qu’il est le meilleur mais, si jamais vous avez besoin d’une preuve du génie du grand homme, il vous suffit de regarder ci-dessous ces cinq pistes de guitare isolées.
Les pistes de guitare isolées peuvent offrir plusieurs choses. Ils peuvent offrir un aperçu de l’intégrité mécanique d’une chanson, mais ils peuvent également affiner l’expression cristalline du créateur de la chanson. Il peut sembler un peu trivial de parcourir une icône comme le travail de Jimi Hendrix avec autant de détails. Après tout, que pouvons-nous apprendre de plus du plus grand guitariste que le monde ait jamais connu? Eh bien, nous pensons que c’est à cause de cette iconographie même que nous devons assumer notre propre apprentissage.
Lorsque vous isolez le son de la guitare d’Hendrix, vous ne cultivez pas seulement le son d’un instrument, vous pouvez isoler l’expression la plus intégrale d’Hendrix. Bien qu’il fût un chanteur largement sous-estimé, Hendrix parlait le plus clairement avec plus d’éloquence lorsqu’il jouait à la guitare. Ces cinq pistes de guitare isolées montrent donc l’artiste à son plus honnête et, quand on racle tout, on ne peut pas éviter son génie.
5 morceaux de guitare isolés de Jimi Hendrix:
‘Purple Haze’
Cette piste de guitare isolée est la meilleure façon d’écouter ce jeu inventif et magnifique. Il a tous les fils les plus fins de ce qui fait de Hendrix un génie de la guitare, la soie brillante des modalités orientales, le mélange de blues robuste et coloré et la beauté rendue du traitement sonore. Il en ressort un costume digne de Saville Row.
Alors que les paroles peuvent vous laisser mal comprendre l’intention d’Hendrix – ayant souvent été considérée comme une expérience psychédélique – tandis qu’Hendrix répéterait que c’est une chanson d’amour. Ce qui ne fait aucun doute, c’est que sur ce morceau, le jeu de guitare de Hendrix est le moment le plus honnête et authentique de la chanson.
L’une des chansons les plus connues de l’extraordinaire mais court catalogue de Hendrix, «Purple Haze» est une lumière brillante non seulement de l’illustre créativité qui a fleuri dans les années soixante. Mais le garçon d’affiche de cette poussée effrénée et non attachée de l’art palpitant.
‘Voodoo Chile‘
La chanson a été développée à partir de «Voodoo Chile», enregistré le 2 mai 1968, lors d’une jam session en studio avec le légendaire Steve Winwood à l’orgue et Jack Casady à la basse. C’était suffisant pour inspirer Hendrix à l’amener au reste de The Experience avec l’intention de l’enregistrer.
Mitch Mitchell et Noel Redding ont aimé la piste et ont commencé à l’apprendre tout de suite comme Redding a expliqué: «Nous avons appris cette chanson en studio… Ils ont fait rouler les caméras sur nous pendant que nous la jouions». Les caméras étaient celles d’ABC et elles avaient l’intention de capturer le groupe dans leur flux magique, a ajouté Hendrix: «Quelqu’un filmait quand nous avons commencé à faire [Voodoo Child]. Nous l’avons fait environ trois fois parce qu’ils voulaient nous filmer en studio, pour nous faire – «Faites comme si vous enregistrez, les garçons» – une de ces scènes, vous savez, alors, «OK, jouons ça dans E, a-one, a-two, a-three ‘, puis nous sommes entrés dans’ Voodoo Child ‘. »
Bien que la piste ne soit peut-être pas classée comme l’apogée de la légende iconographique de Hendrix, elle est certainement une distillation parfaite de ce qui l’a rendu grand. Sur «Voodoo Child», Hendrix déforme et subvertit la forme traditionnelle de la guitare blues distribuée et la transforme en quelque chose d’entièrement unique. Il le met sur un tapis roulant kaléidoscopique en direction du soleil.
‘Fire’
«Let me stand next to you fire» chante Hendrix sur un rythme palpitant et ses guitares désormais emblématiques dans l’enregistrement original de la chanson. Après l’un des moments les plus calmes du premier album du groupe Are You Experienced?, ‘Fire’ a l’habitude de faire monter la pression jusqu’à 100 ..
La piste continue de fonctionner pendant les deux minutes et trente secondes entières, en s’assurant que même si la chanson est relativement courte et douce, la post-combustion sur celle-ci restera avec vous pendant très longtemps et tout cela à cause du jeu de guitare d’Hendrix qui tourne en spirale et des pointes à tous les bons moments.
‘All Along The Watchtower’
Écrit par la plume légendaire du troubadourBob Dylan en roue libre, la véritable version spectaculaire de « All Along The Watchtower » appartient à Hendrix et à ses solos tout à fait envoûtants, qui non seulement prend la chanson dans une nouvelle direction, mais a la capacité de vous emmener à une nouvelle dimension. Ici, nous nous concentrons sur ce très célèbre chantournage en isolant la guitare de Hendrix sur «All Along The Watchtower» et en écoutant le génie qui en émane.
Écrit en 1967, la chanson, comme beaucoup de morceaux de Bob Dylan, a eu quelques interprétations de visages célèbres au fil des ans. Qu’il s’agisse de Pearl Jam d’Eddie Vedder, des tons plus doux que doux de Bryan Ferry, du charme sel de la terre de Neil Young, ou même des affiches pop-rock irlandaises U2. Mais aucun ne tient une bougie à la performance énigmatique de Jimi.
La raison pour laquelle nous parlons ici de la transformation magique d’une simple chanson folk en quelque chose d’aussi englobant que le paradis du rock lui-même, c’est l’incroyable travail de guitare de Jimi Hendrix. Impresario de son instrument à bien des égards, Hendrix était un maestro à la guitare mais il était aussi un perfectionniste. L’artiste était connu pour passer des heures et des heures à déchiffrer des détails infimes en modèles plus discernables. Il a créé de nouveaux paysages sonores que certains n’auraient jamais et seuls ceux qui ont une oreille experte pourraient avoir un aperçu. C’était le genre d’unicité qui le rend toujours adoré à ce jour.
Il a été affirmé que Hendrix pouvait entendre tellement plus de différenciations sur les notes que les autres ne pouvaient tout simplement pas capter. C’est cette quête de perfection, associée à un esprit indéniablement accordé, qui a fait de lui le plus grand guitariste à avoir jamais vécu. Avec ce talent, il pourrait prendre cette chanson, et franchement n’importe quelle autre chanson, et la s’approprier entièrement.
‘The Wind Cries Mary’
«The Wind Cries Mary» est issu d’une session lucrative. «Cela a été enregistré à la fin de la session pour« Fire »», se souvient Chas Chandler. «Il nous restait environ une vingtaine de minutes. J’ai suggéré de couper une démo de «The Wind Cries Mary». Mitch Mitchell et Noel Redding ne l’avaient pas entendu, alors ils s’en allaient sans répétition. Ils l’ont joué une fois à travers [and Hendrix then suggested overdubs]. En tout, il a fait quatre ou cinq overdubs supplémentaires, mais le tout a été fait en vingt minutes. C’était notre troisième single.
La piste reste l’un des moments les plus propres d’Hendrix. C’est un moment sincère et authentique sur l’album et fournit du blues rock classique à tout amateur du genre. Ne pas entendre les solos brûlants de Hendrix peut souvent être déçu mais en réalité le travail qu’il fait sur ce morceau est bien plus imposant.
C’est une ballade livrée de la seule manière qu’Hendrix sait comment, avec le cœur, l’esprit et l’âme, tout est passé à onze heures. Lorsque vous écoutez la piste de guitare isolée de cette chanson, vous obtenez un autre coup d’œil à travers la fenêtre d’une icône des années soixante.
https://www.youtube.com/watch?v=boZQfIJlf7k
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Fender CS Stratocaster Signature Jimi Hendrix Voodoo Child Journeyman Relic Olympic WhiteJimi Hendrix Voodoo Child™ Strat® Journeyman Relic®Jimi Hendrix était la quintessence de l'innovation de la musique moderne. Gaucher maniant une guitare de droitier, il a réécrit le vocabulaire des guitaristes contemporains avec le son fougueux de son instrument upside-down à cordes inversées. Les sons qu'il créait avec sa Strat® ont nourri sa technique inventive - et à leur tour ses compositions - dans une relation synergique qui a donné naissance à une légende. La Voodoo Child Strat est votre chance d'expérimenter directement la tonalité et la configuration essentielle de ses guitares, recréées pour les droitiers par les artisans du Fender Custom ShopCaractéristiques :Corps : Aulne sélectionné en 2 partiesFinition du corps : Laque nitrocellulosiqueForme : Stratocaster® (en anglais)Boutons : Vintage BlancTouche : ÉrableFinition : Nickel/ChromePlaque de protection : 3 plis coquille d'œufIncrustation : Point noirFinition du manche : Laque nitrocellulosique brillanteMicro de manche : Single-Coil Strat® 69 à bobinage manuel Custom ShopTête de manche : Grand modèle des années 60Orientation : DroitièreConfiguration du micro : SSSMicros : Atelier de fabricationSillet : OsMicro de chevalet : Single-Coil Strat® 69 à bobinage manuel Custom ShopMicro central : Single-Coil Strat® 69 à bobinage manuel Custom ShopSwitch micros : Lame à 5 positions : Position 1. Micro de chevalet, position 2. Microphone de chevalet et de milieu, position 3. Microphone du milieu, position 4. Micro intermédiaire et micro manche, position 5. Microphone de mancheConfiguration du micro : SSSChevalet : Tremolo synchronisé American Vintage à 6 sellettesMécaniques : Vintage-StyleCordes : Fender® USA 250R Acier nickelé (.010-.046 Gauges), PN 0730250406Accessoires fournis : Etui Deluxe Hardshell, Courroie, Certificat d'authenticitéEtui / Housse : Hardshell DeluxeRayon de la touche : 9,5 (241 mm)Type de Radius de Touche : ModerneType de frettes : Grand étroi (6105)Matériau du manche : ÉrableForme du manche : 66 Strat ovale CProfil du manche : Forme CNombre de frettes : 21Sillet : OsLargeur du sillet : 1,650 (42 mm)Longueur de l'échelle : 25,5 (648 mm)Barre de réglage : Réglage du talon style VintageBarre de réglage : Vintage-Style à fenteÉpaisseur du Manche : 1er - 0,810 ; 12e - 0,965.Commandes : Volume principal, tonalité 1. (micro manche), tonalité 2. (micro central)Epaisseur du sillet : 0.590Style : 3 bobines simples5 699,00 €