20 morceaux de solo et de groupe Hella Good

Au cours de ses 20 années avec No Doubt et tout au long de sa carrière solo, Gwen Stefani (né le 3 octobre 1969) a franchi sans effort toutes les barrières de genre, devenant l’un des plus femmes qui réussissent dans le rock et une icône pop. De même que Sans aucun doute, elle a déclenché le boom du ska en Amérique et a survécu à son buste pour se réinventer chaque nouvelle décennie. Alors qu’elle a accumulé de nombreux succès multi-platine, Stefani a toujours suivi son instinct musical et a fait en sorte que le monde de la pop suive son exemple. De collaborer avec tout le monde de Prince aux Neptunes et Elvis Costello, Stefani a apporté son amour de reggae, Pop des années 80, et une nouvelle vague dans le courant dominant grunge régnait toujours. Plus qu’une simple force de personnalité, l’honnêteté émotionnelle et l’oreille pour la mélodie de Stefani façonnent la musique pop moderne depuis ses débuts dans les années 90. Voici les 20 meilleures chansons de Gwen Stefani, à la fois de son passage dans No Doubt et de sa carrière solo.

Meilleures chansons de Gwen Stefani: 20 morceaux de solo et de groupe de Hella Good

20: «Trapped In A Box»

La vision métaphorique de No Doubt sur la dépendance à la télévision a servi de premier single en 1992, révélant un groupe toujours en train de déterminer dans quelle direction se diriger. Une somme des influences du groupe, le ska 2-Tone d’Eric Stefani fusionné avec la voix animée de Stefani et le solo frénétique de Tom Dumont pour faire une affaire assez farfelue, mais c’était la pièce maîtresse parfaite pour leur énergie maniaque sur scène.

19: «Early Winter»

Stefani a continué son genre – (et producteur -) sautant sur The Sweet Escape, sa suite de 2006 à Love.Angel.Music.Baby. Au milieu des battements squelettiques de Neptunes («Yummy») et du doo-wop assisté par Akon («The Sweet Escape»), «Early Winter» voit Stefani revenir au genre de power-pop confessionnel dans lequel elle excellait. Co-écrit par Keane‘s Tim Rice-Oxley, la ballade de rupture met la voix de Gwen à l’épreuve – et, à son tour, elle livre l’une des meilleures chansons de sa carrière solo.

18: «One More Summer»

Au cours des 11 années qui ont suivi l’album Rock Steady de No Doubt, Stefani a lancé un empire de la mode, fondé une famille et engendré une carrière solo. Lorsque le groupe s’est réuni pour Push And Shove, c’était comme si aucun temps ne s’était écoulé. Ils sont revenus à leurs racines SoCal ska et à leur amour sans faille de la pop des années 80 sur «One More Summer», un hymne nostalgique de rupture qui sonne encore mieux dans la version acoustique de l’album de luxe.

17: «I Throw My Toys Around»

En 1998, No Doubt était une bande-son, et grâce au Razmoket film, ils ont travaillé avec l’une de leurs idoles, Elvis Costello. Co-écrit par Costello et son ex-épouse, Cait O’Riordan, «I Throw My Toys Around» juxtapose les riffs éraflés de Dumont et la voix haletante de Stefani sur une mélodie de comptine. Costello assiste également au chant, faisant sonner «I Throw My Toys Around» comme une face B des Attractions.

16: «Bathwater»

Avant que les effets vocaux ne deviennent la norme dans la musique pop, Stefani contorsionnait sa voix en divers gazouillis, roucoulements et cris depuis «Trapped In A Box». Sur le «Bathwater» à saveur de ska, elle devient encore plus théâtrale alors qu’elle chante littéralement se baigner dans les bagages de la relation.

15: «Rock Steady»

Après toute la psychologie du fauteuil de Return To Saturn, Rock Steady a vu No Doubt revenir au genre de son reggae-ska dans lequel il excellait. Nulle part cela n’était plus apparent que la chanson titre de l’album, un doublage décontracté qui résume parfaitement le disque de manière thématique, alors que Stefani dresse le bilan des relations – personnelles et avec le groupe – qui ont résisté à toutes les tempêtes, restant stables.

14: «Running»

Même le disque du parti de No Doubt, Rock Steady, a eu sa part de ballades sérieuses, y compris le « Running » inspiré de Yazoo. Comme sur la chanson titre de l’album, Stefani chante sur le fait de tenir la distance dans les relations, au lieu de se concentrer sur la première vague d’amour, montrant comment son écriture avait mûri. Le riff de synthé seul vous fait revenir.

13: «Hey Baby»

« Hey Baby » maintient la fête sur Rock Steady avec son propulsif salle de danse battre et toast d’invité de Bounty Killer. En tant que seule fille de No Doubt, Stefani chante toutes les singeries dans les coulisses dont elle est témoin en tournée, créant sa propre réplique d’appel et de réponse. Sorti en single, il a battu le Top 10, devenant le plus gros succès du groupe depuis que «Don’t Speak» a atteint le n ° 1 en 1996.

12: «Ex-Girlfriend»

Comme beaucoup des meilleures chansons de Gwen Stefani, «Ex-Girlfriend» témoigne de sa gamme stylistique, alors que le punk, le hip-hop et le rock se rencontrent en un. Comme un ex-amoureux méprisé, l’énergie de la chanson s’arrête et commence avant qu’elle n’explose en guitares rugissantes et en un chœur massif et chantant. Le vidéoclip inspiré de l’anime réalisé par Hype Williams en a également fait un incontournable sur MTV.

11: «What You Waiting For?»

À travers les sorties de No Doubt et son travail en solo, chaque cycle d’album a vu Stefani faire le point sur sa vie personnelle et professionnelle, et ses débuts en solo n’étaient pas différents. Travaillant avec Linda Perry de 4 Non Blondes, Stefani conquiert le bloc de l’écrivain et se donne un coup de pied proverbial dans le cul sur ce succès méta, dance-pop.

10: «Hollaback Girl»

Aimez-le ou détestez-le, on ne peut nier la pérennité culturelle du hit solo de Stefani, «Hollaback Girl». Faisant de son mieux Toni Basil, Gwen applaudit à ses détracteurs, avec un chœur d’hypewomen et un chant de pom-pom girl qui a escaladé les charts et a fait l’une des chansons les plus reconnaissables de Gwen Stefani de tous les temps.

9: « New »

Si ce morceau de new wave nerveux semble en contradiction avec le reste de Return To Saturn, c’est parce qu’il a été initialement enregistré pour le film culte pour adolescents de 1999 sur la culture rave de LA, Go. Avec l’ex-membre de Talking Heads Jerry Harrison qui produit, «New» a montré les côtelettes musicales de No Doubt grâce à une section rythmique féroce du bassiste Tony Kanal et du batteur Adrian Young, et la voix urgente de Gwen livrée sur des synthés grouillants.

8: «Underneath It All»

Quand elle n’était pas occupée à pogo vers le ska adrénalisé de No Doubt, Stefani pouvait livrer des tubes pop mélodiques dignes de pâmer comme ce morceau Rock Steady. Co-écrit par Dave Stewart d’Eurythmics, «Underneath it All» présente une véritable saveur insulaire grâce à un long métrage de Lady Saw et à une production des vétérans du reggae Sly & Robbie.

7: «Spiderwebs»

En tant qu’ouvreur de Royaume tragique, « Spiderwebs » a préparé le terrain pour le genre de drame relationnel qui dominerait l’album. Une autre coentreprise de Stefani et Kanal, c’est la chanson la plus accrocheuse sur le harcèlement téléphonique ou «une invasion téléphonique» à ce jour.

6: «It’s My Life»

No Doubt porte leur influence new wave sur leur manche aussi facilement qu’avec le reggae et le ska, et leur amour sans faille pour des groupes comme Duran Duran et Pet Shop Boys était évident dès le moment où «Just A Girl» a frappé les ondes. Leur fidèle reprise du single «It’s My Life» de Talk Talk de 1984 a rendu justice aux auteurs pop britanniques et, au contraire, a présenté le classique de Mark Hollis à un nouveau public affamé.

5: « Just A Girl »

Alors que Gwen Stefani n’était pas émeute grrrl, elle a réussi à créer l’un des meilleurs hymnes rock féministes de tous les temps. Au début, elle déploie une voix délibérément écoeurante pour exprimer son impuissance «fille» avant de se déchaîner complètement, faisant de «Just A Girl» l’une des – sinon la meilleure – chansons solo de Gwen Stefani.

4: « Cool »

En tant que suite spirituelle de «Don’t ‘Speak», «Cool» a prouvé que Stefani excellait toujours dans le genre de pop réfléchissante qui faisait des stars de No Doubt, même après aller en solo. Même des années après leur rupture amoureuse, la chimie musicale de Kanal et Stefani avait tout sauf refroidi.

3: «Simple Kind Of Life»

Le monde du rock n’était pas prêt pour un record conceptuel sur l’insécurité et les problèmes d’horloge biologique en 2001, mais Return To Saturn a remarquablement bien vieilli, et cela est en grande partie grâce à ce morceau. Comme beaucoup des meilleures chansons de Gwen Stefani, «Simple Kind Of Life» présente des démonstrations sincères de vulnérabilité par rapport aux hooks pop-rock. Peu de chansons pop plongent dans le dilemme féminin spécifique du maintien de votre indépendance artistique en fondant une famille, et Gwen le fait avec aplomb.

2: «Sunday Morning»

En ce qui concerne les albums de rupture, Tragic Kingdom se classe parmi les meilleurs, nous offrant des gemmes pop torturées et amères comme celle-ci. Dès que le solo de batterie tonitruant de Young entre en jeu, la chanson prend de l’ampleur, avec Gwen se transformant en une chanteuse hargneuse, offrant une performance vocale puissante.

1: «Don’t Speak»

Comment est-ce pour une lueur d’espoir? Votre relation de sept ans touche à une fin dramatique, mais vous écrivez l’une des ballades rock les plus durables de la Années 90 et lancer votre groupe à la superstar? «Don’t Speak» a vu Gwen déployer ses talents lyriques et transformer sa performance vocale la plus passionnée. Suite au succès spectaculaire de la chanson et au profil croissant de Stefani, elle a doublé comme une métaphore de la relation quelque peu tendue entre le chanteur et le groupe, disséquée de manière experte dans le clip.