13 héros de la guitare de nouvelle génération dont le monde parlera en 2021

Mis à jour le 25 décembre 2020

La guitare a été la pierre angulaire du métal depuis les notes d’ouverture de Black Sabbath, et il n’y a jamais eu de groupe de métal légendaire sans un slinger de hache emblématique. La guitare fait des riffs et les riffs font des creux. Les Doomsayers ont prédit la mort de la guitare depuis l’invention du synthétiseur, mais ces dix parvenus prouvent qu’une nouvelle génération de guitar heros est prête à prendre le relais.

Diamond Rowe (Tetrarch)

Les revivalistes du Nu Metal Tetrarch ont des riffs qui sortent de leurs poches comme s’ils venaient d’être surpris en train de voler à l’étalage. Mais là où Korn a rendu les solos de guitare si démodés que même Kirk Hammett a dû arrêter de les faire, Diamond Rowe est influencé par Dimebag, Slash et Mark Morton. Quand elle a besoin d’appuyer sur l’accélérateur, elle a la tête et Munky ne peut pas toucher.

Hannah Staphnill et Anna Papadimitriou (Hawxx)

Les guitaristes de Hawxx se sont divertis avec des batailles de bonne humeur sur YouTube.Ils entrent donc en 2021 avec des côtelettes intactes et une poignée de nouvelles chansons qui doivent être entendues en direct. Comme les meilleurs duos de guitares, Hannah et Anna jouent rarement la même chose à la fois, créant des grooves avec des couches massives de guitares.

Kieran Johnston (Perpetua)

Les marchands de groove metal d’Édimbourg, Perpetua, se préparent pour une nouvelle sortie en 2021 après le très populaire EP To Suffer de 2018. Johnston est terrifiant, libérant une grêle de lambeaux alors que ses mains semblent à peine bouger. Il a le don de trouver des mélodies noueuses et des notes dissonantes qui vous intéressent lorsque vous vous remettez de la force g de sa vitesse ridicule.

Stephen Platt (Collibus)

Après des sets impressionnants à Wacken et Bloodstock, les prog-metallers Collibus se dirigent vers de plus grands spectacles avec leur troisième album, Trusting the Illusion, sorti en février 2021. Le chantournage de Stephen Platt est indéniablement prêt pour la scène principale. Les collibus ont été présentés par Brian May lors d’un concert improbable dans les chambres du Parlement, et le sens de la mélodie et de l’harmonie Queen-esque de Platt le place au-dessus des déchiqueteurs de manuels.

Serena Cherry et Liam Phelan (Svalbard)

Serena Cherry est le plus souvent décrite comme la chanteuse de Svalbard, qui néglige sa contribution de 50% à leur mur de guitares. Les parties intelligemment superposées et imprégnées de réverbération de Cherry et Phelan sonnent énormément et ont un fort impact émotionnel. Lorsque la voix de Cherry est purement hurlante, leurs guitares fournissent à la fois mélodie et harmonie. Ces deux montrent qu’au-delà des riffs et des solos tueurs, la guitare est un véhicule pour créer une atmosphère.

https://www.youtube.com/watch?v=ZFh1blBRNN4

Andrew Pevny (Daughter Chaos)

Pevny a étudié au Berklee College of Music, la prestigieuse école où Dream Theatre s’est formé. Depuis, il joue avec le leader d’Arch Enemy Christopher Amott à Armageddon. Daughter Chaos continue dans ce style, mais la compétence et la musicalité de Pevny se démarquent. Il y a un vibrato tueur et des léchage de lamentations qui rappellent les dieux des années 70 comme Michael Schenker, donc cela semble aussi bien qu’aller à l’école, Pevny a passé beaucoup de temps dans des clubs de métal crasseux.

Tim Henson & Scott LePage (Polyphia)

Avec leur quatrième album en préparation, Polyphia est maintenant de vieilles mains, mais Henson et LePage sont toujours l’équipe de guitare la plus saisissante et imprévisible de la scène. Tim a peut-être dit à MusicRadar qu’il souhaitait à la musique de guitare «une mort douloureuse», mais cela ne l’a pas empêché de la réinventer avec une passion similaire à celle de son héros Jimi Hendrix. En traitant le monde étouffant de la guitare avec un manque de respect flagrant, Polyphia continue de le rendre pertinent.

Katy Montgomerie (Dehumanaut)

Vous savez ce que nous n’avons pas assez entendu ces derniers temps? Bar Whammy. Katie Montgomerie, de Bristol, comble cette lacune sur le marché. Lors des débuts de Dehumanaut en 2020, elle offre le genre de performance heureuse de bombe de plongée que Kerry King pourrait donner s’il était plus enclin à jouer en harmonie. Cela fait un moment que nous n’avons pas entendu une attaque aussi féroce, et c’est un retour bienvenu.

John Browne & Olly Steele (Monuments)

Avec le nouveau chanteur Andy Cizek à bord, les géants djentle sont revigorés et font tourner leurs roues pour se remettre en action après des tournées annulées en 2020. Browne et Steele ont un groove infaillible qui rend même leurs moments les plus flashy funky et serrés. Ils prouvent que la brillance de la guitare n’est pas seulement pour les solos, mais peut constituer les éléments de base de grandes chansons.

Pablo Devila (Irist)

2020 aurait dû être l’année d’Irist, mais une pandémie a nui à l’élan de leur premier album, sorti en mars. Le guitariste argentin Pablo Devila apporte les rythmes latins au métal moderne tout comme Sepultura les a amenés au thrash. Un mastodonte latin n’est peut-être pas une chose dont vous saviez avoir besoin, mais les diverses influences d’Irist gardent le métal innovant.