Certains groupes mettent du temps à se développer dans leur talent. Vous seriez littéralement fou, par exemple, de monter sur la proverbiale île déserte en tenant les premiers albums de Queen, Radiohead ou David Bowie. Mais d’autres groupes sont aussi parfaits qu’ils le seront jamais, dès la sortie des blocs.
Voici les dix rookies du rock’n’roll qui ont réussi leur premier run-out.
Ramones – Ramones (1976)
Hey Ho allons-y. De la pochette du dernier gang à une liste de chansons bourrée de coups de poing de lapin de deux minutes, Ramones a eu la durée d’attention d’un enfant de six ans sur la tartrazine, et des crachats comme Judy Is A Punk et Blitzkrieg Bop peuvent toujours vous faire sentir comme un.
Bien sûr, il est impardonnablement paresseux d’écrire le reste d’un catalogue de 14 albums qui a continué jusqu’en 1995. Mais à la fin de Ramones, il y a un argument selon lequel Joey, Johnny, Dee Dee et Tommy nous avaient donné tout ce dont nous avions besoin d’eux. Voir l’offre
Oasis – Certainement peut-être (1994)
What’s The Story avait les hymnes du stade, mais les débuts d’Oasis avaient les cheveux, les dents et les chansons qui sonnaient comme la voix de Dieu quand vous les avez entendus dans un trou à rats provincial.
Rock ‘N’ Roll Star a énoncé l’énoncé de mission de l’album – la musique comme une trappe d’évasion des lignes de chômage et de la bruine du nord natal des Gallaghers – tandis que des chansons comme Supersonic, Slide Away et Live Forever étaient sur votre visage, vous aspergeant de crochets, vous défiant de ne pas les aimer. Même Noel Gallagher, égoïste de la planète, admet que c’est la meilleure chose qu’il ait jamais faite. Voir l’offre
Van Halen – Van Halen (1978)
Il y a de l’or à parcourir dans les douze albums – et un cas où 1984 est le pic livre pour livre. Mais quand il s’agit de choc de la nouvelle, ce doit être la salve d’ouverture éponyme de Van Halen.
Le chug de charge de Ain’t Talkin » Bout Love, le riff de fusil d’assaut de I’m The One et la jambe de force Cali de Jamie’s Cryin ‘étaient des moments à faire frémir, tandis que la vitrine de tapotements d’Eddie sur Eruption ne laissait aucun doute sur la guitare électrique. été changé à jamais. Pendant que le grand magicien se rend sur sa tombe, jouez-le fort. Voir l’offre
Rage Against The Machine – Rage Against The Machine (1992)
En colère mais articulé, lourd mais accrocheur, les débuts de Rage Against The Machine ont brûlé plus fort que le moine bouddhiste auto-immolé de la pochette. C’est un album rare où chaque chanson atterrit, que ce soit Bombtrack, l’ouvreur incandescent de Bullet In The Head ou le Know Your Enemy tacheté de crachats: toutes des chansons animées également par la guitare révolutionnaire punk-avec-un-pédalier de Tom Morello travail et la voix déchirante de Zach de la Rocha.
De manière rafraîchissante, Rage ne l’a jamais perdu – mais ils ne l’ont plus jamais eu avec autant d’insistance.
Pearl Jam – Dix (1991)
Le Gigaton de cette année n’était qu’un rappel de plus de la force des Seattleites en profondeur, et d’un groupe qui est resté plus ou moins vital pendant trois décennies. Mais comment pourraient-ils jamais se classer parmi les dix meilleurs: un premier album qui joue comme l’un des plus grands succès, si fantastique que les adolescents de 1991 auraient tout aussi bien pu apprécier le bouton « sauter » de leur Sony Discman.
Certes, Alive est presque mort d’une surexposition, mais sinon, faites votre choix, de la magnificence tremblante d’Even Flow au magnifique Black.
Télévision – Marquee Moon (1977)
La charge raide de See No Evil et Friction a confirmé que les New-Yorkais pouvaient le mélanger avec leurs frères punk aux CBGB. Mais la vision tentaculaire de Tom Verlaine garantissait que la télévision serait bien plus que des smashers à trois accords.
Les moments les plus intéressants de leurs débuts sont ceux où la formation se perd, dans la chanson principale de la pièce maîtresse, par exemple, avec ses guitares à queue d’aronde au son oriental addictif, ou la tristesse lente de Torn Curtain. Ils ne le dépasseraient jamais – bien que The Strokes ait eu un bon coup, des décennies plus tard. Voir l’offre
Linkin Park – Théorie hybride (2000)
Le coup de pied critique infligé à la scène nu-metal était souvent justifié, mais on ne peut nier la précipitation de l’ouverture de Linkin Park qui change la donne. Vingt ans plus tard, vous entendez toujours exactement pourquoi les Californiens ont réalisé 27 millions de ventes – les débuts les plus vendus depuis Appetite For Destruction, rien de moins – avec leur mélange intelligent de rap, métal, electronica et pop hooks qui a envoyé le single clé In The End flambée.
Malheureusement, il ne faut pas non plus un diplôme en critique littéraire pour repérer l’espace de tête troublé de Chester Bennington à des moments comme Points of Authority: le chanteur est décédé par suicide en 2017. Voir l’offre
Boston à Boston (1976)
Tout en occupant un emploi de jour en tant qu’ingénieur de conception Polaroid, Tom Scholz a travaillé pendant cinq longues années dans son atelier du sous-sol pour fabriquer Boston: un projet presque solo qu’il a décrit comme «mon évasion du monde».
Plus tard, il serait embourbé par ces mêmes tendances perfectionnistes, mais ici, ils portent leurs fruits dans une série de mélodies glorieuses – More Than A Feeling, Smokin ‘, Peace Of Mind, Foreplay / Long Time – qui ont à peu près frappé la définition of Adult Oriented Rock.Voir l’offre
MC5 – Kick Out The Jams (1969)
Punk avant que le département marketing ne saisisse le terme, le MC5 a déchiré leur ville natale d’un nouvel orifice avec ces ensembles de la Grande Ballroom de Detroit. Le seul album live de cette liste, même maintenant, Kick Out The Jams vous laisse tomber directement dans la mêlée, pour être frappé par la broche pendant le sermon d’ouverture (« Frères et sœurs! Je veux voir une mer de mains là-bas! Je veux tout le monde pour faire du bruit! Je veux entendre un peu de révolution! ») et frappé par les guitares incroyablement excitantes de Wayne Kramer.
De plus, contrairement à la plupart des albums punk, Jams s’est amélioré avec l’âge: même le motormouth impénitent Lester Bangs a doublé sa critique de Rolling Stone («Ridicule, autoritaire, prétentieux») et a admis que le disque était sur sa platine depuis des mois. Voir l’offre
Guns N ‘Roses – Appétit pour la destruction (1987)
Un grand respect pour les jumeaux Illusion – et un peu moins pour Spaghetti and Democracy – mais Guns N ‘Roses n’a jamais été meilleur que lorsque LA les a crachés pour la première fois. Aussi parfait que soit le rock’n’roll, Appetite a tout attrapé dans la bouteille: l’alcool, les strip-teaseuses, la misère, les drogues intraveineuses, l’ambition illimitée et les mélodies pour le soutenir.
Oui, évidemment: le riff de Sweet Child O ‘Mine. Mais même maintenant, il y a des moments sans fin qui font vibrer. Le riff descendant de It’s So Easy. Le solo de screamer de Slash dans Mr Brownstone. Le glorieux changement de vitesse qui annonce le calme de Rocket Queen après la tempête. Appetite n’est pas seulement le meilleur album de GN’R, c’est probablement le meilleur premier album de tous les temps – et sans doute le meilleur album de tous les temps.