Tous les groupes ne se lancent pas dans la course. Certains mettent du temps à atteindre leur pleine vitesse. Pour eux, leur premier album était un tour d’échauffement – ou dans certains cas un faux départ – et c’est la suite où tout se réunit dans une glorieuse course de génie. Bien sûr, ce n’est pas toujours la fin de l’histoire – beaucoup de ces tenues continuent à faire d’autres excellents albums. Mais pour ces 10 groupes, leur deuxième album reste l’apogée de leurs carrières souvent illustres.
Fear Factory – Demanufacture (1995)
Avec leur deuxième album, Fear Factory a affiné et poncé les éléments les plus extrêmes de leur son avec des résultats stellaires. Les nœuds s’alignaient parfaitement sur Demanufacture, laissant une marque indélébile sur la décennie et restant à ce jour l’un des albums de métal les plus avant-gardistes jamais créés: une vision sombre d’un avenir dystopique qui frappe toujours avec la force d’une usine à pistons.
Alice In Chains – Dirt (1992)
La première offre d’Alice In Chains, Facelift, a contribué à catapulter une scène naissante de Seattle dans le courant dominant. En 1991, et avec les sorties de Nevermind de Nirvana, de Ten de Pearl Jam et de Badmotorfinger de Soundgarden, le monde entier avait été initié à ce tout nouveau genre – le grunge – et il avait pris une vie propre.
Mais tout était sur le point de devenir plus sombre – beaucoup plus sombre – avec le deuxième album d’AIC, Dirt. Lourd, sombre et brutalement auto-lacérant, Dirt était le confessionnal junkie épique d’AIC. Malheureusement, cela s’avérerait trop prophétique pour Layne Staley.
Nirvana – Nevermind (1991)
Vous ne pouvez pas surestimer l’influence de Nirvana sur la géographie de la musique depuis la sortie de leur deuxième album en 1991. D’un seul coup, le métal et le rock ont été irrévocablement modifiés et les portes des charts ont été brisées pour une légion de groupes qui incluraient The Offspring, Green Day et même Weezer.
Trivium – Ascendancy (2005)
Tant de choses ont déjà été écrites sur l’impact d’Ascendance, mais même après toutes ces années, on dirait toujours qu’elle pourrait conquérir le monde et rire avec suffisance de son adversaire déchu. Lorsque chaque chanson pourrait être un single (même les faces B sont essentielles) et que Light To The Flies et Pull Harder On The Strings Of Your Martyr sont des ajouts essentiels à toute playlist des années 2000, il est facile de voir pourquoi Trivium a été salué comme les nouveaux héros du métal.
Kyuss – Blues For The Red Sun (1992)
Kyuss est ce à quoi ressemblerait Black Sabbath s’ils avaient grandi dans le désert, et Blues For The Red Sun est une œuvre de génie – une œuvre qui alimenterait directement et indirectement ce qui a suivi dans les années 1990. Distorsion, nu metal, grunge… tout est là, à travers des chansons comme Green Machine, Molten Universe et Thong Song. Sans s’en rendre compte, Kyuss a clairement défini un nouveau monde courageux.
Mastodon – Leviathan (2004)
Le deuxième album de Mastodon a été le moment où il est devenu évident qu’ils étaient plus qu’un simple contenu de groupe de sludge metal pour produire de superbes riffs sales dans des clubs de fans en sueur jusqu’à la fin des temps. Leviathan présente tous les éléments qui en viendraient à définir le groupe d’Atlanta, des riffs incroyablement lourds à la magie du programme de distorsion vortex et au récit conceptuel qui ferait partie de l’arsenal du groupe.
Nine Inch Nails – The Downward Spiral (1994)
Alors que The Fragile reste la plus grande déclaration de Trent Reznor dans un sens de la portée, The Downward Spiral est le moment définitif de Nine Inch Nails et l’une des représentations les plus sombres de la condition humaine. Des boucles de batterie live, des guitares anémiques et nerveuses, du death-funk à la basse et de l’insupportable Hurt – le rock devient rarement plus sombre ou plus brillant que cela.
Celtic Frost – Into The Pandemonium (1987)
L’ancien cerveau de Celtic Frost, Tom Fischer – alias Tom G Warrior – est l’un des grands visionnaires du métal, et le deuxième album complet du groupe suisse était son opus magnum. Aucun groupe n’a fait un album comme Into The Pandemonium avant ou depuis. Prenant le thrash metal comme point de départ, Frost a plongé dans un territoire inconnu pour les groupes: requiems lugubres, lamentations d’opéra, reprises post-punk, hip hop primitif et même choristes pop-friendly – aucun chemin musical n’était interdit. Ce n’est pas pour rien qu’il a été baptisé «métal d’avant-garde» – c’était quelque chose d’entièrement nouveau.
Cradle Of Filth – Dusk And Her Embrace (1996)
Le summum de la période verte de Cradle Of Filth est une masterclass de métal extrême. Des épopées telles que Heaven Torn Asunder et A Gothic Romance (Red Roses For The Devil’s Whore) sont inspirées par Sisters Of Mercy autant qu’elles sont Emperor, prenant le visage laid du black metal et giclant une graine gothique criarde partout. Tout du désir de Dani Flth, des paroles de Byronic aux valeurs de production expansives suinte l’ambition aimable que d’autres groupes de leur genre ont rarement égalé.
Testament – The New Order (1989)
Arrivé presque deux ans jour pour jour après leurs débuts, le deuxième album du groupe a repris le plan de The Legacy et a augmenté les enjeux pour produire leur plus belle collection de chansons à ce jour. Into The Pit, Disciples Of The Watch et la chanson titre sont des caractéristiques incontournables du thrash tandis que même la couverture précipitée d’Aerosmith – ajoutée pour remplir la durée de 40 minutes contractuellement obligée – ajoute au statut formidable de The New Order.