Top 10 des guitaristes de blues rock des années 1970

Mis à jour le 25 décembre 2020

Cette liste des 10 meilleurs guitaristes de blues rock des années 1970 a été compilée par un processus d’élimination qui a inclus des dizaines de guitaristes. Les critères pour choisir qui figurait sur la liste reposaient sur un certain nombre de facteurs, dont le premier était qu’ils devaient être guitaristes de blues rock à un moment donné de leur carrière. Deuxièmement, ils devaient se produire et enregistrer pendant les années 1970. Troisièmement, leur impact ou leur contribution au genre du blues rock devait être substantiel et avoir un impact durable au moins jusqu’à et y compris cette période. Dans certains cas, il y a de grands guitaristes qui pourraient être inclus et qui s’intégreraient mieux dans d’autres listes de la décennie, comme Muddy Waters ou Stevie Ray Vaughan. C’est donc avec tout cela à l’esprit que cette liste a été établie.

10. Steve Miller

À l’âge de six ans, Steve Miller, en tant que prodige de la guitare, était l’élève de son parrain, le guitariste Les Paul, qui fut l’un des créateurs de la première guitare électrique solid body. Son enfance a été parsemée d’interactions avec divers musiciens, dont T Bone Walker, car son père médecin était un ingénieur du son amateur sérieux. Le tournant a été lorsque Miller est arrivé à San Francisco en 1966 et est devenu une partie de la scène psychédélique Haight Ashbury. Il a formé le Steve Miller Blues Band et au milieu des années 1970, il jouait dans les stades avec quelques-unes des guitares clean blues rock les plus étonnantes accompagnant une série de succès radiophoniques pop basés sur le blues. Il a sorti 18 albums studio et 15 autres sorties live et compilation qui ont vendu 24 millions d’albums uniquement aux États-Unis.

9. Bonnie Raitt

Dans un monde dominé par les hommes, Bonnie Raitt est devenue une partie de la scène musicale émergente du blues à la guitare en 1971 lorsqu’elle a sorti son premier album éponyme. Bonnie Raitt. Elle a commencé à jouer de la guitare à l’âge de huit ans lorsqu’elle a reçu l’instrument comme cadeau de Noël. Raitt a grandi dans une maison artistique depuis que son père John Raitt était un acteur et chanteur à succès dans les productions de Broadway de «Oklahoma» et «Carousel» et sa mère «pianiste / chanteuse accomplie» Marge Goddard. Elle est à la fois sur la liste des 100 meilleurs chanteurs et guitaristes de Rolling Stone, a remporté un total de dix Grammy Awards et a été intronisée au Rock & Roll Hall of Fame ainsi qu’au Blues Hall of Fame.

8. Rory Gallagher

Rory Gallagher est né en 1948 en Irlande et a commencé à jouer de la guitare à l’âge de neuf ans. Il a été influencé par des artistes américains et anglais comme Leadbelly et Lonnie Donegan et a gagné ses côtelettes sur le circuit du showband où il a joué des reprises de succès radiophoniques populaires. En 1966, il a formé son propre trio de puissance appelé Taste et ils ont ouvert pour les spectacles d’adieu de Cream au Royal Albert Hall. Gallagher a quitté le groupe en 1970 parce qu’il voulait avoir le contrôle total de sa direction musicale et qu’il se sentait limité par le goût. Pendant qu’il traînait à Belfast, il forma son nouveau trio et en janvier 1971, ils étaient en studio pour enregistrer. Gallagher écrivait et produisait sa propre musique et il l’a mélangée avec du blues, du folk et du jazz alors que le trio effectuait une tournée en Europe et en Amérique pour soutenir sa première sortie en solo. Au fil des décennies, son jeu de guitare a influencé tout le monde, de KISS et Judas Priest à Curt Cobain et Joe Bonamassa. Il a sorti plus d’une douzaine d’albums solo avec une demi-douzaine avec Taste ainsi que plus d’une douzaine d’albums de compilation et de coffrets avant et après sa mort en 1995. Il est classé # 57 sur Rolling Stones «Greatest Guitarists of All Time. « 

7. Alvin Lee

Le regretté Alvin Lee est un autre guitariste de blues rock incroyable qui a augmenté sa popularité de façon exponentielle après la apparition de son groupe Ten Years After à Woodstock. Il a grandi en Angleterre et a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 13 ans et a créé une première version de Ten Years After alors qu’il n’avait que 15 ans, les Jaybirds. Au début des années 1970, Ten Years After a sorti huit albums studio et Lee a commencé une carrière solo qui a produit une douzaine d’albums studio. Il était connu comme le guitariste le plus rapide de l’Ouest avec son «jeu de guitare distinctif, émouvant et rapide». Le premier album après Ten Years After était une collaboration avec Mylon Lefevre, une rock star de la musique gospel appelée Sur la route de la liberté et il comprenait Mick Fleetwood, Ron Wood, Steve Winwood et George Harrison. Harrison était un invité fréquent sur les albums de Lee et a été inclus sur 1985 Détroit Deisel et 1994 qui a été réédité en tant que Je t’entends balancer. Le dernier album comprenait « The Bluest Blues » qu’un critique a appelé, « la chanson de blues la plus parfaite jamais enregistrée. »

6. Robin Trower

Robin Trower est né en Angleterre en 1945 et a commencé à jouer de la guitare à l’adolescence avant d’entrer sur la scène musicale londonienne au début des années 1960. Après avoir joué de la guitare pour divers groupes, dont un groupe de R&B appelé les Paramounts, il rejoint Procol Harum en 1967. Trower a fait partie du groupe pendant ses premières années et l’a quitté après leur cinquième album. Barricades brisées a été libéré parce qu’il sentait qu’il n’était pas capable de s’exprimer pleinement à la guitare. Après avoir quitté le groupe, il a formé un trio de puissance et en 1973, il a sorti son premier album solo Deux fois supprimé d’hier. En 1974, Trower a sorti son album historique Pont de soupirs qui a culminé à la septième place du Top 10 des États-Unis. Cela a attiré l’attention sur le fait que son jeu de guitare était «étrangement similaire» au style de jeu de feu Jimi Hendrix, mais qu’il était uniquement le sien. Au cours des cinq décennies suivantes, il a sorti plus de 23 albums ainsi que des compilations et des collaborations avec Jack Bruce.

5. Mick Taylor

Mick Taylor avait 8 ans quand il a assisté à un spectacle de Bill Hailey et les comètes et a commencé à jouer de la guitare peu de temps après. Il a commencé à former des groupes de musique à l’âge de dix ans et à l’âge de 14 ans, il s’est intéressé au blues. Il a été influencé par des gens comme Buddy Guy, BB King et Freddie King et à l’âge de 16 ans, il a déménagé à Londres et a commencé à jouer avec des groupes. Un soir de 1965, Taylor assistait à un spectacle de John Mayall et des Bluesbreakers. Le guitariste Eric Clapton ne s’est pas présenté pour le concert et Taylor a convaincu Mayall de le laisser s’asseoir. Près de deux ans plus tard, lorsque Peter Green a quitté le groupe, Mayall a embauché Taylor pour le remplacer. Au cours des années suivantes, Taylor a perfectionné ses talents de blues et a ajouté un aspect jazz au groupe. Lorsque le guitariste et membre fondateur de Rolling Stone, Brian Jones, a quitté le groupe en 1969, Taylor l’a remplacé juste avant sa mort tragique. Après cinq ans avec les Stones, il quitte le groupe en 1974 et enregistre quelques albums avec des gens comme Jack Bruce, Ron Wood et Little Feat. En 1979, il a sorti son premier album solo éponyme et au cours des quatre décennies suivantes, il a continué à se produire en tant qu’artiste solo et à travailler avec tout le monde, de Bob Dylan à la réunion avec les Rolling Stones. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame avec les Rolling Stones en 1989 et a été classé n ° 37 par Rolling Stone Magazine dans sa liste 2012 des 100 plus grands guitaristes de tous les temps.

4. Carlos Santana

Carlos Santana a grandi au Mexique où son père était musicien et Carlos a commencé à jouer de la guitare à huit ans. Il a joué dans les bars de Tijuana à l’adolescence où il a été exposé au blues. Après que sa famille a déménagé à San Francisco, il a formé le Santana Blues Band et ils ont joué de la fusion afro-latine-blues-rock au Fillmore West. Après avoir joué un set sur le premier album de Woodstock Santana Santana a produit «Evil Ways» comme le premier Top 10 Hit et est resté dans les charts pendant deux ans. Il a vendu plus de 100 millions d’albums, remporté dix Grammys et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Il est n ° 15 sur la liste des meilleurs guitaristes des Rolling Stones et a marqué au moins un album du Top 10 pendant six décennies consécutives depuis les années 1960.

3. Johnny Winter

Johnny Winter est né en 1944 à Beaumont au Texas et son frère Edgar est né deux ans plus tard. Ils se sont tous deux intéressés à la musique et Johnny a pris la guitare et le clavier Edgar et a formé un groupe de musique ensemble enregistrant et libérant Blues de la journée scolaire, un disque de 45 tours en 1959. Au cours des sept années suivantes, Johnny a enregistré une série de singles sur une variété de labels jusqu’en 1966, date à laquelle il a fini sur Billboard’s Hot 100 avec une reprise de «Harlem Shuffle». En 1968, il décide de se concentrer sur le blues rock et forme un power trio avec Tommy Shannon à la basse et John «Red» Turner à la batterie. Peu de temps après, il a été écrit dans Rolling Stone en 1968 comme étant la plus grande sensation musicale du Texas depuis Janis Joplin. Il a signé ce qui était alors la plus grande avance à un artiste d’enregistrement solo avec CBS Records. Son premier album éponyme pour Columbia est sorti en avril 1969 et a obtenu sa place au Festival de Woodstock en août. En 1971, après avoir formé un nouveau groupe et avoir eu un album live à succès, il était au sommet de son succès, mais a plongé le nez en raison de la dépendance à l’héroïne et était hors service jusqu’en 1973 lorsqu’il a sorti son album de retour. Toujours vivant et bien. Au cours de sa carrière jusqu’à sa mort en 2014, il a sorti plus de deux douzaines d’albums et a produit trois albums primés aux Grammy Awards de Muddy Waters. Il a été le premier artiste non-afro-américain à être intronisé au Blues Hall of Fame et il a remporté à titre posthume un Grammy en 2015 pour Reculer comme le meilleur album de blues.

2. Jeff Beck

Jeff Beck est un guitariste anglais né en 1944 et n ° 5 sur la liste des 100 plus grands guitaristes de Rolling Stone. Il était l’un des trois guitaristes des Yardbirds qui comprenaient Eric Clapton et Jimmy Page. Son influence sur le groupe les a poussés à l’expérimentation psychédélique alors qu’il intégrait des gadgets électroniques pour transformer sa technique de jeu de guitare. Le style qu’il jouait s’appelait Raga Rock car il imitait le son d’un sitar indien. Il a mélangé les aspects jazz à son jeu et a aidé à développer ce que l’on appellera finalement le Heavy Metal. Après avoir quitté les Yardbirds, il a formé le groupe Jeff Beck et a publié Vérité. Le groupe comprenait Rod Stewart au chant et le futur guitariste des Rolling Stones Ronnie Wood jouant de la basse. La capacité de Beck à produire sans effort certains des sons les plus transcendants imaginables avec sa hache lui a valu sept Grammy Awards et deux intronisations au Rock and Roll Hall of Fame après six décennies de performance et de sortie de plus de deux douzaines d’albums.

1. Jimmy Page

Jimmy Page est né en 1944 en Angleterre et a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 13 ans. Après avoir développé ses compétences à la guitare, il a pu travailler comme musicien de session au début des années 1960 jusqu’à ce qu’il rejoigne les Yardbirds en 1966. Yardbirds, il a rencontré Jeff Beck et les deux ont collaboré et «Beck’s Bolero» a été écrit par Page. La chanson était le premier enregistrement de Beck après avoir quitté les Yardbirds avec Page rassemblant le groupe de sauvegarde et jouant dessus. Page a continué avec les Yardbirds et quand ils se sont séparés, il a formé les New Yardbirds pour remplir les dates de tournée à venir. Le groupe était composé de Robert Plant (chant), John Paul Jones (basse et claviers), John Bonham (batterie) et Jimmy Page (guitare). Quand ils ont sorti leur premier album, ils ont changé leur nom pour Led Zeppelin. Après avoir sorti huit albums studio à succès, à l’apogée de leur succès, John Bonham est mort et le groupe s’est dissous. Page s’est retiré dans son manoir que le sataniste Aleister Crowley possédait sur le Loch Ness jusqu’en 1982, date à laquelle il a recommencé à jouer de la guitare. Il a collaboré avec Robert Plant et formé le cabinet avec Paul Rodgers. Au fil des décennies, il y a eu plus de collaborations avec Led Zeppelin pour des occasions spéciales en utilisant Jason Bonham à la batterie. Jimmy Page a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame deux fois et est l’un des guitaristes les plus importants de l’histoire du blues rock et est classé n ° 3 sur les 100 plus grands guitaristes de Rolling Stone.

Regarde aussi: Top 10 des guitaristes de blues rock des années 1960