Les 10 meilleurs films avec Amanda Seyfried

Extrêmement talentueuse et incroyablement belle, Amanda Seyfried a fait des progrès significatifs depuis son arrivée sur la scène hollywoodienne il y a seize ans. Jouant Karen Smith, une blonde très populaire dans Mean Girls écrit par l’alun de Saturday Night Live Tina Fey, et apparaissant aux côtés des co-stars Lindsay Lohan et Rachel McAdams, Seyfried a déclaré plus tard: «Oh, merci Dieu pour Mean Girls! Cela m’a mis sur la carte!

Née à Allentown, en Pennsylvanie, le père de Seyfried, Jack, travaillait comme pharmacien et sa mère, Ann, était ergothérapeute. Elle a grandi dans une famille très unie: «Ma sœur aînée, Jenn, est comme ma meilleure amie», a-t-elle déclaré. «Mes parents sont toujours ensemble. C’étaient des parents extraordinaires. Après avoir commencé le mannequinat à 11 ans, elle est apparue sur les covers de trois livres de Francine Pascal.

Dès son plus jeune âge, cependant, Seyfried a souffert de crises d’angoisse. Plus tard, cependant, elle a affirmé que c’était ses atouts pour son travail et sa personnalité en général: «Ce genre d’anxiété en moi, cette obsession, a été utile», a-t-elle dit un jour à Séduire. «Je l’utilise dans mon jeu d’acteur. C’est quelque chose que je ne veux pas abandonner parce que ça me donne un avantage.

Seyfried a fait irruption dans le théâtre à travers des feuilletons avant de faire sensation avec des rôles de soutien dans le film à succès Mean Girls et la série HBO Big Love. Son premier grand rôle principal dans le film était dans Mamma Mia !, avec Meryl Streep et Pierce Brosnan. Dans les années suivantes, elle a continué à apparaître dans Les Misérables, nominé aux Oscars, et a été acclamé par la critique pour avoir joué dans Lovelace.

Après avoir connu un succès critique avec First Reformed de Paul Schrader il y a quelques années, Seyfried est, pour la première fois de sa carrière, une candidate importante aux Oscars. Dans le nouveau drame de Netflix Mank, réalisé par David Fincher, elle joue Marion Davies, la star des écrans des années 1920 et 1930 mieux connue aujourd’hui comme la maîtresse du magnat du journal William Randolph Hearst.

Malgré sa juste part de succès, Seyfried était toujours choquée lorsqu’elle a rencontré Quentin Tarantino à l’aéroport récemment et qu’il savait qui elle était. « Gardez vos attentes basses », a-t-elle déclaré au New York Times, « et vous serez agréablement surpris. » L’automne dernier, lorsque son agent a raconté que Fincher l’avait en tête pour Mank, Seyfried a eu du mal à maintenir ses émotions en place. «C’est vraiment agréable d’être respecté par quelqu’un que vous pensez être juste un maître unique en son genre dans son domaine», a-t-elle déclaré.

Alors que la beauté aux yeux de biche fête ses 35 ans aujourd’hui, nous célébrons son anniversaire en énumérant les dix meilleurs films mettant en vedette Amanda Seyfried.

Dix meilleurs films avec Amanda Seyfried:

dix. Chien dominant (Nick Cassavetes – 2005)

Un biopic graveleux du tristement célèbre trafiquant de drogue de LA Jesse James Hollywood qui est devenu l’un des plus jeunes individus sur la liste des plus recherchés du FBI, le film place Emile Hirsch dans le rôle du dealer – rebaptisé Johnny Truelove – dont la vie moralement répréhensible tourne la vie de sa fermeture des amis hors de contrôle. L’ami de Johnny, Jake, a joué avec une férocité de pointe par Ben Foster et lui doit de l’argent et ses efforts pour se faire payer se sont intensifiés pour kidnapper son jeune frère Zach (Yelchin) et le retenir contre une rançon.

Avec un scénario provocateur, une histoire tragique et convaincante et de solides performances à tous les niveaux, en particulier de Justin Timberlake, Anton Yelchin et Amanda Seyfried, Alpha Dog est un drame de crime réel bien rythmé et sans faille qui représente l’un des écrivains et réalisateurs. Les meilleurs travaux de Nick Cassavetes en tant que cinéaste.

9. Ted 2 (Seth MacFarlane – 2015)

Le scénariste-réalisateur Seth McFarlane fait le suivi de son coup d’ours en peluche brut et grossier avec Ted 2 qui a préparé le couple de jeunes mariés Ted (McFarlane) et Tami-Lynn (Jessica Barth) à se lancer dans le voyage de la parentalité. Mais d’abord. le mari flou doit prouver qu’il est en fait une personne devant un tribunal. Mark Wahlberg est de retour en tant que meilleur ami de Ted, John, qui est maintenant divorcé et lamentablement célibataire. Amanda Seyfried rejoint le casting en tant que Samantha, avocate de Boston fraîchement fraichement frappée et passionnée de pot, qui capture le cœur de Johnny tout en perdant le cas de Ted au procès.

Pour conclure, Ted 2 est la rare suite qui est presque aussi bonne que son prédécesseur. C’est toujours une entrée hilarante, magnifiquement filmée et très bien écrite dans la carrière de Seth McFarlane avec une chimie parfaite entre Seth McFarlane et Mark Wahlberg et des camées très amusantes. Si vous étiez fan du premier film, vous allez adorer celui-ci.

8. cher John (Lasse Hallström – 2010)

Adaptant le roman de 2006 de Nicholas Sparks pour le grand écran, le réalisateur Lasse Hallström présente une histoire d’amour déchirée par la guerre sur deux amoureux de longue distance, mettant en vedette Amanda Seyfried dans le rôle de Savannah Curtis et Channing Tatum dans le sergent d’état-major John Tyree des forces spéciales de l’armée américaine. Le film s’ouvre sur un champ de bataille en Afghanistan, où Tyree a été grièvement blessé et se souvient de sa relation avec Savannah datant de mars 2001.

Ce qui suit est un tourbillon de rencontres et de romance. Savannah rencontre le père de John (Richard Jenkins), qui ne parle pas beaucoup sauf s’il s’agit de nourriture ou de sa collection de pièces. Les choses se passent bien jusqu’à leur avant-dernier jour ensemble, qui se termine presque mal lorsque John frappe trois de ses copains, dont Tim (Henry Thomas), qui a un enfant autiste de six ans nommé Alan (R. Braeden Reed).

sept. le corps de Jennifer (Karyn Kusama – 2009)

Une pièce d’horreur immédiatement attrayante renforcée par des notes thématiques et un sens de l’humour qui ne dépasse jamais son accueil, le corps de Jennifer de Karyn Kusama est un plaisir diabolique. Mettant en vedette Amanda Seyfried et Megan Fox en tant que deux amies aux prises avec les drames typiques du lycée de la fête, des garçons et de la possession démoniaque, le refroidisseur scénarisé par Diablo Cody explore l’alternance des stéréotypes adolescents de la folle et de la méchante fille.

Non seulement c’est une œuvre incroyablement regardable, mais c’est une œuvre d’art individualiste et audacieuse. Ce film est absolument époustouflant, une comédie noire balleuse et atmosphérique avec une direction artistique brillante et une écriture / direction méticuleuse; vraiment l’un des plus grands scripts dans les genres de la comédie d’horreur.

6. Lettres pour Juliet (Gary Winick – 2010)

Un autre film dramatique romantique avec Amanda Seyfried, Christopher Egan, Vanessa Redgrave, Gael García Bernal et Franco Nero, ce qui en fait un casting assez impressionnant. L’autre signification de ce film est qu’il s’agissait du dernier film du réalisateur Gary Winick. L’idée du film a été inspirée par le livre de non-fiction de 2006, Letters to Juliet, de Lise Friedman et Ceil Friedman, qui raconte le phénomène de l’écriture de lettres à la plus célèbre héroïne romantique de Shakespeare.

Ce film est peut-être loin d’être le meilleur car il présente un scénario plutôt faible et la mise en scène de l’intrigue est usée et même parfois agaçante. Cependant, la chaleur et l’éloquence avec lesquelles il est raconté en plus de la bonne contribution de la distribution font du film un rêve, il est perspicace et charmant à bien des égards, ce qui en fait une pièce parfaite pour les amoureux.

5. Mamma Mia! (Phyllida Lloyd – 2008)

Basé sur la production de longue date de la dramaturge Catherine Johnson, Mamma Mia !, la comédie romantique de Phyllida Lloyd, jukebox, associe des airs emblématiques d’ABBA comme «  I Have a Dream  », «  Money, Money  », «  Money  », «  Voulez-Vous  », «  Take a Chance sur moi »,« Gimme! Donne-moi! Donne-moi! (A Man After Midnight), ‘Dancing Queen’ et, bien sûr, ‘Mamma Mia’ avec un casting chargé d’étoiles.

Avec la distribution de l’ensemble, y compris Christine Baranski, Pierce Brosnan, Dominic Cooper, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Meryl Streep et Julie Walters, l’intrigue de Mamma Mia! suit une jeune mariée qui invite trois hommes à son prochain mariage, chacun ayant la possibilité d’être son père.

4. Mean Girls (Mark Waters – 2004)

Le film de 2004 de Mark Water Mean Girls mettant en vedette les reines Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried et Amy Poehler, entre autres, est en partie basé sur le livre d’auto-assistance non-fiction de Rosalind Wiseman, Queen Bees and Wannabes, qui décrit le high féminin les cliques sociales scolaires et les effets néfastes qu’elles peuvent avoir sur les filles. Pour l’autre partie, Fey s’est inspirée de certaines de ses propres expériences pendant son séjour à Upper Darby High School.

La rampe de lancement de Seyfried et Lohan, elle commande désormais un culte tout en étant fermement inscrite dans les livres sur la culture pop moderne. Mean Girls n’est pas seulement incroyablement drôle dans sa représentation du monde du lycée, mais aussi totalement réaliste et relatable – ce qui en fait le film incontournable des nouvelles et des jeunes générations. Dans un rôle révolutionnaire pour Lohan, elle a joué Cady, seize ans, qui rejoint une nouvelle école publique et se retrouve assez vite dans les bonnes grâces d’un groupe d’élite d’étudiants cool surnommé «  The Plastics  ».

3. Quand nous étions jeunes (Noah Baumbach – 2014)

Sublimement drôle et sournoisement sage, While You’re Young tourne autour d’un couple, entrant dans la quarantaine, qui se retrouve à la croisée des chemins lorsqu’il rencontre un jeune couple. Cette jeune paire rafraîchit et remet en question la façon dont les plus âgés voient la vie et, pour le meilleur ou pour le pire, l’envoie dans un voyage de questionnement prioritaire.

Le casting de Baumbach est excellent. Ben Stiller, Naomi Watts, Adam Driver, Amanda Seyfried et Charles Grodin occupent chacun un espace personnel distinct qui donne au film sa signature émotionnelle. Stiller ancre l’œuvre, mais les autres donnent au film son mordant et sa saveur.

En tant que comédie de faible puissance avec des moments de résonance impressionnante, le film de Baumbach est honnête et attrayant. Dans un style à la fois naturaliste et cinématographique, le réalisateur capture le récit avec clarté et énergie d’inspiration médium. Il s’agit d’un pop silencieux au mélange tonal de gaieté et de drame léger du film.

2. Les misérables (Tom Hooper – 2012)

Épique en longueur, en échelle de production et en puissance de star, l’adaptation par Tom Hooper des Misérables de Boublil et Schonberg est un exploit musical passionnant qui nous transporte directement au milieu du monde que sa pièce de théâtre incarne. Divisant son histoire en trois chapitres et un épilogue décrivant divers points de cette entreprise gigantesque, le film couvre une quantité impressionnante de terrain, compte tenu de sa durée déjà longue. Ses performances musicales sont tout aussi émouvantes que l’histoire elle-même, soutenues par de grands noms hollywoodiens et des visages de Broadway.

Histoire d’espoir et de rédemption, Les Misérables est profondément émouvante. Ces émotions sont écrites en grand, non seulement à travers les chansons chantées mais à travers les performances puissantes de la distribution. Hugh Jackman, Anne Hathaway, Amanda Seyfried et Eddie Redmayne offrent des représentations puissantes et déchirantes; et même les performances de chant décevantes de Russel Crowe sont moins préjudiciables à ce qui aurait pu être l’une des plus grandes comédies musicales sur grand écran de tous les temps.

1. Première réforme (Paul Schrader – 2017)

First Reformed est le meilleur travail de Paul Schrader depuis Taxi Driver qui ressemble également beaucoup à un suivi du film de Scorsese, mais beaucoup plus mature et plus sombre. Le révérend Ernst Toller cherche le salut et veut désespérément prouver son existence au monde, tout comme Travis Bickle, ce sont tous les deux des biens endommagés et leur passé les hante toujours même s’ils n’en sont pas conscients.

Lent et délibéré, mais fervent dans son interrogation de la foi et sa représentation d’une angoisse mentale dévorante. Ethan Hawke, avec Amanda Seyfried sont les forces motrices du film. Le cadre est utilisé à plein effet alors que l’église se positionne entre le passé et le présent, entre un idéal et la réalité, entre les principes centraux de la religion et l’hypocrisie insidieuse de l’avidité des entreprises.

C’est un film sur la connexion humaine, sur le fait de rechercher une âme à toucher et de la manquer presque à cause de notre propre douleur et de notre auto-absorption, le tout se transformant en une finale absolument époustouflante qui bouillonne de colère, mais qui vous met au défi de saisir quelque chose dans un monde qui semble trop souvent dénué d’espoir et de sens.