Les 10 meilleures cover de Van Halen

Mis à jour le 5 décembre 2020

Depuis leurs débuts à Pasadena, en Californie, les rockeurs de fête Van Halen ont perfectionné leurs côtelettes non négligeables en exécutant des tonnes de versions de cover.

Ils ont choisi des chansons de toutes les époques et de tous les styles, tout en ajoutant toujours leur sauce VH spéciale – ce mélange inimitable du jeu de guitare unique de feu Eddie Van Halen et de la voix cheerleading de David Lee Roth – pour les faire siennes. Voici les 10 meilleures covers VH pour que vous puissiez vous amuser.

Won’t Get Fooled Again (1993)

Le classique de Who fait peau neuve sur l’album Live: Right Here, Right Now. Pas une mauvaise version, mais pas un classique non plus, car les inflexions vocales de Sammy Hagar ne captent pas vraiment l’intensité et l’amertume de l’effort original du leader de Who Roger Daltrey.

Where Have All The Good Times Gone? (1982)

Les Anglais excentriques The Kinks ont initialement enregistré ce morceau de fantaisie typique des années 60, mais entre les mains de VH, cela devient une affaire beaucoup plus grande et plus percutante, jetable dans le bon sens. L’une des cinq reprises enregistrées pour l’album Diver Down, la chanson a probablement été enregistrée avec une grande quantité de langue dans la joue, car cette version sonne comme un groupe à son stade absolu le plus heureux.

30 Days In The Hole (1976)

Le classique du «  buste de la drogue  » de Humble Pie était un choix précoce courageux pour Van Halen, car, sur le papier, la voix de David Lee Roth n’est pas à la hauteur de Steve Marriott. Mais la pure chutzpah en direct de l’homme l’aide à emporter ce qui est une version étonnamment agréable de ce rocker classique à mi-rythme.

(Oh) Pretty Woman (1982)

Une autre cover de l’album Diver Down de 1982. Il est peu probable que Roy Orbison ait imaginé une interprétation vidéo mettant en scène deux nains malmenant un travesti lorsqu’il a sorti le morceau pour la première fois en single en 1964, mais c’est ce que VH a choisi de faire pour représenter leur arrangement étonnamment fidèle. Les taches de guitare d’Eddie ajoutent cependant quelque chose de nouveau pour en faire un classique de la pop kitsch.

Make It Last (Circa 1974)

Il n’est pas surprenant que VH se soit tourné vers le chanteur Sammy Hagar pour remplacer David Lee Roth en 1985, car à leurs débuts, ils suivaient clairement le plan de hard rock établi par le premier groupe de Hagar, Montrose. Cette reprise du classique de Montrose de 1973 est une première version live enregistrée au club de LA Gazzarri. Cela ne diffère pas beaucoup de l’original, mais cela montre à quel point un guitariste EVH était chaud dès le départ lors d’un entraînement prolongé au milieu de la mélodie.

A Apolitical Blues (1988)

Vous pouvez trouver l’original de ce slow blues propulsé par une voix soul du chanteur Lowell George sur l’album de 1972 de Little Feat, Sailin ‘Shoes. Sur l’album OU812 de 1988, VH a pris le plan, puis l’a ralenti le plus jeune pour le rendre encore plus louche. Et toute chanson rock mettant en vedette le président Mao doit être bonne, non?

You’re No Good (1979)

Un morceau de R’n’B du début des années 60 de Clint Ballard Jr. est devenu un hit numéro un américain en 1975 pour Linda Ronstadt. Contrairement aux paroles amères, la version de Ronstadt est presque désinvolte. Mais sur VH II, le quatuor rend la mélodie beaucoup plus méchante, chevauchant un rythme palpitant et ajoutant plusieurs harmonies intéressantes pour obtenir le vrai sens de la chanson. Roth empile ces cris de marque pour une interprétation indulgente qui fonctionne définitivement.

Dancing In The Street (1982)

Un exemple parfait de la façon de prendre une chanson classique et d’ajouter votre propre touche. La version originale de Martha Reeves et de Vandellas a été un énorme succès de 1964 et a défini le son pop classique de Motown. Entre les mains d’Eddie and co. il devient une bête complètement différente, un mash-up dance rock étonnamment moderne. Est-ce un séquenceur que nous entendons? Ou Eddie contrôlant magistralement la poussée rythmique de la chanson avec rien d’autre que de la guitare? Difficile à dire, mais c’est une interprétation ambitieuse qui frappe vraiment.

Ice Cream Man (1978)

Le guitariste de blues John Brim a initialement enregistré ce petit numéro collant en 1953, bien qu’il ne soit sorti qu’en 1969. Neuf ans plus tard, VH a pris l’original, l’a branché sur le secteur et a livré une interprétation délicieusement arrogante et suralimentée. La voix lascive de Roth met parfaitement en valeur une intro trompeusement douce, avant qu’Eddie n’appuie enfin sur le bouton «  go  » et libère la mère de tous les riffs de boogie, puis fait exploser le toit avec un solo ridicule qui ne peut tout simplement pas être léché!

You Really Got Me (1978)

Pour beaucoup, cette chanson de Kinks a inventé le heavy metal. Peut-être que oui, mais sur l’incroyable premier album de Van Halen, le son de guitare d’Eddie, les riffs serrés et les coups de langue grinçants rendent le son original doux et flasque en comparaison. La prestation sans faille de Roth, un cas indéniablement agréable de style plutôt que de substance, ne fait que confirmer l’attitude du groupe ‘fuck you’. Et la section de ventilation, qui présente une fille qui semble étrangement proche de l’orgasme, est tout simplement la cerise sur le gâteau.