Dirty Honey

Dirty Honey sonne comme du rock and roll. Cet ampli crunch écrasant avec une douce réverbération haut de gamme est aussi proche de la perfection qu’un auditeur passionné pourrait le souhaiter. La marque est faite dans leur premier long-métrage. Il existe un fil de gros groupes britanniques qui grattent les plafonds du son géant. Il existe également des rockers à l’américaine serrés et compacts. Dirty Honey semble être l’un de ces derniers. Buvant dans le même creux que des groupes comme Guns N ‘Roses et Audioslave, ce quatuor propose un grand ensemble de chansons percutantes.

Rempli de fioritures de guitare et de piercings vocaux stridents, le groupe compile huit morceaux solides qui rappellent aux aficionados ce à quoi le hard rock peut et devrait ressembler. « California Dreamin ‘ » mène le set, mais est loin d’être la meilleure piste. «The Wire» offre une version granuleuse de la puissance des années 80 avec une dose impressionnante de grooves rythmiques de guitare. «Take My Hand» fournit le riff le plus tranchant. L’éclatement de Morello-esque ne devrait pas être si surprenant étant donné que Nick DiDia a prêté main-forte à la production. «Gypsy» suit avec un punch rock simple. Le groupe fait un excellent travail de maillage de leurs instruments individuels, et en conséquence, ils offrent un flux crémeux de rétro-rock qui plaît vraiment à l’oreille.

« The Morning » contient la meilleure tournure lyrique de l’album:

«Le matin peut attendre le matin.»

Et c’est vraiment là que Dirty Honey fait son argent. Chansons tendues avec une immense quantité d’attitude. Au moment où ils se rapprochent de «Another Last Time», les auditeurs apprécieront la ballade imbibée de réverbération lente d’une relation malheureuse. John Notto excelle à la guitare et le gameplay de Marc LaBelle fait mouche. Le backline de Justin Smolian et Corey Coverstone crée une immense quantité de grand bruit musical. C’est un groupe très en phase les uns avec les autres. Quelque part entre les passages de guitare fuzzed-out et le piano dyno-rhodes, il y a un aperçu d’un retour du hard rock américain. La plupart sont du talent et de l’attitude. Ces gars-là sont super, cela ne fait aucun doute.

Plus attachant est leur volonté de «tout laisser traîner». Dirty Honey n’a pas peur de porter son cœur sur ses manches. Ils sont imprégnés d’une tradition de blues funk qui transparaît à la première écoute. Dirty Honey manque de chansons, mais pas de créativité et de savoir-faire. En huit airs, ils plaident une affaire décente pour relancer le rock n ‘roll. Toutes les chansons n’atteignent pas la cible, mais la moitié supérieure de l’album est aussi bonne que tout depuis l’époque de GNR. L’album est bruyant, c’est honnête, et la musicalité et les sons sont excellents.

Les auditeurs qui aiment le rock rapproché dans une petite salle trouveront cette offre incroyable. Dirty Honey, avec The Battle at Garden’s Gate, offre peut-être les meilleures possibilités pour faire revivre le blues rock en tant que genre.