Comment Alfred Hitchcock a inspiré l’une des plus grandes chansons de Talking Heads

Certaines chansons se cimentent dans votre esprit, votre corps et votre âme dès les premières notes. Vibrant à travers nos tympans et rebondissant sur les cellules mêmes de notre corps jusqu’à ce que nous les acceptions pour toujours comme des parasites pop. Cela peut sembler horrible, mais c’est vraiment ce que chaque groupe ou artiste espère accomplir: créer une musique qui devienne une partie de l’humanité elle-même. Pour Talking Heads, le groupe d’art et essai dirigé par David Byrne, ils ont quelques joyaux dans leur catalogue qui peuvent fonctionner de cette manière, se répercutant continuellement autour de notre conscience collective comme une bluebottle bourdonnante piégée par l’erreur d’une fenêtre voisine.

Bien sûr, des hymnes comme «This Must Be The Place» et «Born Under Punches» peuvent bien se classer parmi leurs fans, mais ils n’ont pas les mêmes capacités infectieuses. « Once In A Lifetime  », la perfection pop créée aux côtés de Brian Eno, a certainement un cas pour une telle performance, mais, en vérité, il n’y a qu’une seule chanson qui peut vraiment être récompensée, et c’est justement la chanson qui a cimenté leurs incursions fondamentales dans la scène musicale animée. Dans le vrai style de Talking Heads, leur hymne n’était pas inspiré par l’amour d’été ou la solitude hivernale mais par Alfred Hitchcock et son film Psycho.

Il n’a pas fallu beaucoup de temps pour une conversation, sombre, beau, anguleux et maladroit David Byrne pour canaliser son Norman Bates intérieur. Au-delà des similitudes visuelles, le premier personnage de Byrne se prêtait bien à la représentation comme il se disait: «Je ne pouvais pas parler aux gens face à face, alors je suis monté sur scène et j’ai commencé à crier, à grincer et à trembler. Cela offrirait déjà aux fans du groupe une perspective inhabituelle par rapport aux chanteurs qui entouraient les clubs punk rock.

Naturellement, Psycho d’Alfred Hitchcock est devenu tout à fait la muse et la table d’harmonie de Byrne alors qu’il se mêlait de la scène artistique, enchevêtré dans toute la sincérité fatiguée du monde du folk à col bleu, la simple joie de la musique de danse sous toutes ses formes mondiales et le grand un assortiment de pop-culture. C’était suffisant pour lancer l’une des chansons les plus appréciées du groupe.

Sorti dans le cadre du premier album du groupe Talking Heads: 77, le groupe a réussi à convaincre le producteur Tony Bongiovi que leur morceau original de «Psycho Killer» avait besoin de plus de puissance. Ils ont donc rapidement commencé à ajouter de plus en plus de basses à la chanson alors que l’histoire de Byrne d’un tueur en série se déroule, inspirée par l’obscurité dont il a été témoin dans les films, à savoir Psycho de Hitchcock.

C’est un domaine de la vie qui a toujours attiré Byrne. «Quand j’ai commencé à écrire ceci (j’ai obtenu de l’aide plus tard), j’ai imaginé Alice Cooper en train de faire une ballade de type Randy Newman», a-t-il déclaré. «Le Joker et Hannibal Lecter étaient bien plus fascinants que les gentils. Tout le monde a des racines pour les méchants des films.

Byrne a également demandé à la bassiste francophone Tina Weymouth de rédiger un huitième moyen à chanter en français afin de transmettre la personnalité schizophrène du narrateur instable. L’effet n’est peut-être pas aussi effrayant que la scène de la douche, mais c’est tout aussi passionnant et cela a fonctionné pour encapsuler un groupe qui, pendant la plupart de sa carrière, est resté indéfinissable.

Lorsque les premières notes emblématiques de «Psycho Killer» sont sorties des haut-parleurs, tout le monde est attaché à David Byrne et Talking Heads, qu’il s’agisse des «psychos» mentionnés ou non.