Six chansons définitives: le guide ultime du débutant sur The Cure

Il est difficile d’imaginer à quoi ressemblerait la scène alternative aujourd’hui sans l’influence et les fondations que The Cure a contribué à solidifier. De la fin des années 70 au milieu des années 2000, le groupe a réinventé son son pour repousser les limites des genres et apporter quelque chose de nouveau à chaque album. Trouver des chansons The Cure pour les débutants peut être un défi puisque le catalogue comprend 13 albums.

Le groupe a sorti son dernier album complet en 2008, mais vous connaissez peut-être des chansons populaires plus anciennes comme «Friday I’m in Love» qui sont sorties en 1992. Cependant, pour arriver aux chansons définitives, il faut regarder la popularité passée et ce qui établit un groupe aussi iconique. Le genre d’étapes que Robert Smith et cie. a pris pour transcender le groupe de rock alternatif aux stars mondiales.

Après avoir examiné les sons des légendes du rock du 20e siècle, nous nous concentrons sur six chansons que les débutants devraient connaître, celles qui montrent aux nouveaux arrivants qui sont vraiment les membres du groupe et ce que leur musique a fait pour le moment et la culture populaire. Avec ces chansons, The Cure a fait la transition entre les sous-genres rock comme le punk et la pop, mais son héritage est resté entièrement intact.

Pour faire simple, si vous aimez la musique aujourd’hui, il y a de fortes chances que les fondements de cette chanson ou de cet album remontent à The Cure et à des sons toujours imposants. Le groupe a été le leader ultime dans le transfert du groupe extérieur des chouchous de l’indie à l’avant-propos de la pop baroque.

Six chansons définitives de The Cure:

Les garçons ne pleurent pas (1979)

Avant le deuxième album studio du groupe et après le premier, les membres ont sorti un autre corpus de travail – qui n’a pas de définition claire. C’est une compilation studio qui cherchait à apporter plus de reconnaissance au groupe.

C’est sur cet album que la chanson titre «Boys Don’t Cry» deviendra finalement une chanson définitive. Avant de devenir complètement gothique, The Cure a commencé dans le territoire post-punk, ce qui a ouvert le genre rock pour incorporer d’innombrables autres styles.

La chanson est une expression de colère et de tristesse, luttant contre l’idée que les hommes et les garçons ne devraient pas pleurer. La chanson a fait valoir que c’est dans la nature du groupe d’être émotif.

 » A Forest  » (1980)

Lorsque The Cure a débuté, il avait un son différent de celui de tous les autres joueurs du jeu – rock gothique. Ce single vient du deuxième album studio du groupe, « Seventeen Seconds », qui a emballé un punch maussade avec chaque chanson.

Sur le plan sonore, cette chanson a été essentielle pour les débuts de The Cure. Le premier album du groupe, «Three Imaginary Boys», a reçu plus d’attention rétrospective qu’il ne l’a fait pour le moment. Au lieu de cela, les premières œuvres comme «A Forest» ont mis le groupe en mouvement pour devenir un pionnier de la musique gothique.

La convivialité radio n’était pas une préoccupation pour cette chanson – le rock gothique a pris le dessus et a déclenché un effet domino pour ce qui allait arriver.

 » In Between Days  » (1985)

Sautant de six ans en avant, les chansons de The Cure ont commencé à évoluer. Les années 80 sont célèbres pour amener la pop et le disco dans le courant dominant et aider des genres comme le grunge à émerger. Ce fut une décennie critique pour le groupe car ils incorporèrent plusieurs de ces genres.

«In Between Days» s’est mêlé à la pop et au rock alternatif, avec des guitares acoustiques aux côtés de synthétiseurs. Malgré six ans, ces sons ont permis au groupe de rester pertinent et d’aller de l’avant. Les frontières étaient quelque chose qu’ils pouvaient briser.

The Cure a contrasté la mélodie optimiste avec des paroles plus réfléchies et mélancoliques de peur, de vieillissement et de perte. Ce contraste, cependant, est ce qui fait que la chanson – et le groupe – se démarquent.

 » Just Like Heaven  » (1987)

Le septième album studio de The Cure, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, a vu un retour aux racines du groupe. Les membres du groupe mélangeaient du rock alternatif plus récent avec des origines gothiques plus anciennes. «Just Like Heaven» illustre bien ce mélange.

The Cure a rendu hommage à ses premiers sons avec des vibrations gothiques et post-punk tout en restant pertinent. La méthode a fonctionné et a vu cette chanson sur l’amour «haletant» devenir l’une des chansons les plus emblématiques du groupe.

Le groupe britannique n’avait pas eu beaucoup de succès américain – jusqu’à ce que «Just Like Heaven» arrive. C’était une porte d’entrée pour plus de reconnaissance aux États-Unis. Des chansons comme «Friday I’m In Love» ne seraient pas aussi populaires aux États-Unis si «Just Like Heaven» n’avait pas été la percée du groupe cinq ans plus tôt.

 » Disintegration « (1989)

1989 a vu une percée encore plus influente pour The Cure. Rolling Stone a classé Disintegration comme le 116e meilleur album de tous les temps lors de la refonte 2020 de sa liste très controversée des 500 meilleurs albums.

La piste titre ajoute à cette influence. Il combine la nouvelle vague avec le genre original du groupe, le rock gothique. Ses riffs de guitare battants montent et descendent à l’avant et à l’arrière de la chanson pendant toute la piste de huit minutes.

C’est le summum de ce qui rend The Cure aussi connu qu’aujourd’hui. Si vous utilisez une plate-forme de reconnaissance musicale, vous pouvez parier que le groupe aura des succès pour toutes les chansons de son catalogue. C’est l’un des albums les plus acclamés par la critique de The Cure. La chanson résume pourquoi.

« Pictures Of  You « (1989)

Également hors de Désintégration, ‘Pictures of You’ n’est devenu un single que l’année suivante, amenant The Cure dans la nouvelle décennie. C’était du rock gothique nostalgique.

Du point de vue graphique, cela n’a pas été aussi bien aux États-Unis que des chansons comme «Friday I’m in Love» ou «Just Like Heaven». Cependant, «Pictures of You» est dévastateur et cathartique, comme le deuil et le passage à autre chose. C’est sept minutes et demie de nostalgie et purement The Cure.

Le groupe a une manière de susciter l’émotion des auditeurs. «Pictures of You» est l’exemple ultime de ce pouvoir. Les fans peuvent s’identifier aux paroles sur la perte et l’amour, tandis que le groupe adoucit ses sentiments avec la douceur de ce classique intemporel.

La scène alternative ne serait pas là où elle est aujourd’hui sans The Cure. De ses origines dans le royaume gothique à la pop, le groupe a traversé des décennies et des genres, réinventant la roue à chaque fois. Ces six chansons aideront ceux qui découvrent les chansons de The Cure à apprécier la profondeur et la gamme du groupe.