La première fois que je suis entré dans Jilly’s Rockworld à Manchester, j’ai ri. Là, dans la pièce principale sombre, une masse de gens se jetaient sur la piste de danse d’une manière que je n’avais jamais vue auparavant. «Ouais, c’est un peu idiot», souriait mon petit ami à l’époque.
J’avais 17 ans et je n’avais jamais été dans un club de rock, ni dans aucun club. J’étais entré dans le métal nu via Papa Roach, Limp Bizkit et Linkin Park, qui avaient tous été joués à la radio. J’avais acheté les albums, les affiches et les bracelets, et c’était mon prochain rite d’initiation. Ce que je n’avais pas réalisé, c’est que dans quelques heures, je serais sur cette piste de danse, surmontant mon jugement initial et ma propre conscience de moi, et que je le quitterais à peine au cours des prochaines années.
Alors que la théorie hybride et l’étoile de mer au chocolat… sont considérées comme de l’or en métal nu, The Sickness est rarement évoqué dans le même souffle,
Au début des années 2000, l’exposition au métal dépendait de savoir si vous aviez le MTV2 / Kerrang! Chaînes de télévision, combien d’argent vous aviez pour acheter des CD, et si vous aviez des amis partageant les mêmes idées qui pourraient vous prêter / copier les leurs. Dans Rockworld, il y avait des DJ et ils ont joué Disturbed. Je n’avais aucune idée de ce que j’écoutais, seulement que cela me donnait un sentiment étrange de pouvoir.
Ils n’ont pas non plus limité leur sélection au succès du groupe, Down With The Sickness. Il y avait les autres singles de leur premier album The Sickness: Voices, The Game, Stupify. Sous les lumières chaudes et multicolores, je transpirais du stress des examens et je me retrouvais pris dans des drames d’amitié et de relation, à seulement 10 miles de chez moi, mais j’avais l’impression d’avoir une sorte d’indépendance et d’identité.
Le métal nu et sa culture balayaient la banlieue britannique. Mais alors que les mini-moshers de 11 ans de la septième année avaient leurs sweats à capuche Slipknot et rigolaient à propos des jurons et des extrémités, j’avais Disturbed et toute la nuit pleine de nouvelles personnes et d’expériences.
La presse a félicité Slipknot pour ses masques, ses spectacles en direct et ses corbeaux morts, tandis que Linkin Park est arrivé en tête pour le vernis et les ventes. Limp Bizkit était célèbre pour son attitude et son image, et Korn pour son intensité, ses cornemuses et ses camarades hip-hop. Mais perturbé? Tous les journalistes évoqués étaient le perçage du menton de David Draiman et ses «bruits de singe».
Les magazines ont pris la pisse hors du chanteur, le qualifiant de « fou » Davey Draiman – bien que la camisole de force qu’il portait sur scène et dans la vidéo Stupify n’ait probablement pas aidé. Traducsongs n’était pas innocent, obligeant plus tard le chanteur juif à poser dans un collier de chien et à le mettre sur une cover avec le slogan: « The Freaks Issue ». Lorsque nous l’avons interviewé en 2018, il a admis qu’il avait fait des commentaires stupides dans sa jeunesse, mais se demande toujours pourquoi, parmi tous les chanteurs de nu metal, il a été si vilipendé.
Rien de tout cela n’a entamé la popularité de Disturbed, notamment parce que les métallurgistes ont adopté l’étiquette de monstre. Dans les clubs, Down With The Sickness était un hymne fédérateur. Les versets ont fourni une construction parfaite; les chœurs une sortie parfaite. Il y avait un rebond à leur sujet qui était amusant avec un côté de bord, et un niveau d’accessibilité qui les distinguait des autres groupes de nu metal – David aboyait, criait et chuchotait, mais ne criait jamais, sa voix authentique et mélodieuse.
Au fur et à mesure de l’évolution de Disturbed, ces qualités sont restées intactes – le caractère accrocheur et une honnêteté vocale et lyrique émoussée qui n’était pas « cool » mais les a aidés à se connecter avec des milliers de personnes. Là où d’autres sont tombés au bord du chemin, ils sont toujours là. Voir: le succès fulgurant de leur reprise de The Sound Of Silence.
Alors que les autres albums de la classe de 2000 Infest, Hybrid Theory et Chocolate Starfish… sont à juste titre considérés comme de l’or nu métal, The Sickness est rarement évoqué dans le même souffle, à moins que ce ne soit pour faire référence à son plus grand succès. Mais les singles qui sont à l’avant de l’album sonnent toujours massifs, tandis que le reste revendique plus de gymnastique vocale et pas une petite quantité de poids mélodique. Même leur reprise de Tears For Fears ‘Shout était un rire (ne parlons pas de Droppin’ Plates, cependant…).
Des années plus tard, si j’entends quelque chose de The Sickness pendant que je suis dehors, je serai toujours excité et ennuierai la personne à côté de moi. S’il y a une piste de danse, je saisis leur bras et je les traîne dessus. Disturbed est le Nu Metal Band du peuple, et il est temps de donner à leur premier album les éloges qu’il mérite.