Raspberries: un cas influent pour le Rock and Roll Hall of Fame

Mis à jour le 24 février 2021

Début février, le Rock and Roll Hall of Fame a annoncé ses nominations 2021. Carole King, Tina Turner, Fela Kuti, Foo Fighters et les New York Dolls figuraient parmi les nouveaux noms inscrits sur le bulletin de vote. Les rapatriés incluent Todd Rundgren et Rage Against the Machine. Chaque année, le comité de nomination fait face à des critiques extrêmes à propos des candidats qu’il inclut et de ceux qu’il laisse sur le bulletin de vote. Le cas n’est pas différent cette année.

«Où est Bad Company?» «Où est Pat Benatar?» «Où est« Judas Priest »? «Où est (remplissez le vide)? Ce ne sont là que quelques-uns des cris entendus dans le monde de la musique. Nous avons chacun un artiste dont le cas est plaidé.

Dans mon cas, c’est « Où est Raspberries? » Cet article est conçu pour aider les non-initiés à l’école et pour faire la lumière sur la valeur des Raspberries lors du scrutin d’investiture du Rock Hall.

L’histoire du Rock Hall

La Fondation Rock and Roll Hall of Fame a été créée le 20 avril 1983 par le fondateur et président d’Atlantic Records, Ahmet Ertegun. De nombreuses villes ont fait pression pour être la maison permanente du musée du Hall, Cleveland, choisi en 1986. Le 1er septembre 1995, le musée a reçu sa consécration officielle.

Le Hall a sélectionné des intronisés chaque année depuis 1986. Les lauréats initiaux étaient Chuck Berry, Elvis et Sam Cooke. Les artistes deviennent éligibles à l’intronisation 25 ans après la sortie de leur premier disque. Les critères (selon le site Web de la salle) incluent «l’influence et l’importance des contributions des artistes au développement et à la perpétuation du rock and roll». Le comité de nomination, qui se compose d’un «groupe diversifié d’environ 30 professionnels de l’industrie de la musique, y compris des intronisés, des universitaires, des journalistes – avec des centaines d’années d’expérience musicale professionnelle entre eux et dont la passion, l’expertise et les moyens de subsistance sont tous liés à la musique», généralement se réunit à l’automne pour créer un bulletin de vote pour la classe qui sera intronisée au printemps suivant.

Au fil des ans, il y a eu de nombreux artistes dont la sélection dans la salle n’a pas été contestée. Qui peut discuter avec les déménageurs de la génération des années 1960 comme les Beatles ou Bob Dylan? On peut en dire autant des piliers des années 70, les Eagles et Led Zeppelin, et les intronisés des derniers jours tels que Pearl Jam. Mais pour tous les Beach Boys ou Byrds, qui ont reçu un accord universel, il y a des omissions époustouflantes telles que Rundgren, Benatar ou Warren Zevon.

Cela m’amène au manque d’appréciation du Rock Hall of Cleveland’s propre, Raspberries. Alors qu’il y a ceux qui licencient le groupe, ne leur donnant jamais leur Rock Hall dû, il y a beaucoup de musiciens, d’historiens et de fans qui ont été très clairs sur l’influence du groupe.

Le passé selon Raspberries

«Je me souviens quand j’ai entendu les Raspberriespour la première fois, nous avons entendu« Go All the Way »à la radio, et nous avons dit:« Wow, ces gars le font vraiment! J’ai trouvé que c’était une excellente chanson. – Alex Chilton / Grande étoile

Bien que la carrière d’enregistrement de Raspberries ait été courte, elle était incroyablement créative et prolifique. Entre 1972 et 1974, ils ont sorti quatre albums, chacun montrant une croissance exponentielle de la musicalité. Leur premier album éponyme sorti en 1972, avec le Top 5 (et leur chanson la plus connue), «Go All the Way». Avec 3 minutes et demie de gloire des Beatles à la rencontre de ceux qui rencontrent les Beach Boys, il a créé une excitation initiale, se frayant un chemin hors des ondes AM et FM, offrant un succès rapide pour le groupe.

Le deuxième album, Fresh, également sorti en 1972, présentait le hit du Top 20, «I Wanna Be With You». Cette fois-ci, un éclat de guitare Rickenbacker scintillante à 12 cordes a conduit la chanson, aboutissant à un autre single du Top 20. Malheureusement, deux albums, la confusion sur le groupe parmi leur maison de disques, les critiques de musique et les auditeurs, commençait à mijoter. Capitol Records ne savait pas comment commercialiser le groupe.

Est-ce que Raspberries était le groupe à l’allure agressive sur la cover de son premier album, qui s’était frayé un chemin à travers «Go All the Way», ou était-ce le groupe propre et d’apparence saine en costume blanc qui a défilé sur la cover de leur deuxième album? La confusion et le souci de l’image marketing sur ce qui était important, la musique, finiraient par conduire à la chute du groupe.

La force de Raspberries résidait dans le fait qu’ils étaient des caméléons musicaux. Les auteurs-compositeurs du groupe Eric Carmen (chant, claviers, guitare), Wally Bryson (guitare et chant) et Dave Smalley (guitare basse et chant) ont apporté de nombreuses influences au groupe, et cela se voit dans les chansons qu’ils ont écrites. Cette diversité leur a permis d’aborder n’importe quel style musical sans effort, sans tomber dans une zone prévisible. Ils pourraient alimenter la pop de «I Wanna Be With You» de manière transparente, adoucir les choses avec le Bee Gees-ish «Don’t Want to Say Goodbye», puis faire un virage à gauche complet, abordant plusieurs styles en une seule chanson. «Je me souviens» de huit minutes.

Le prochain album du groupe, Side 3, sorti en 1973, était animé par des airs de Carmen à haut indice d’octane tels que «Tonight» et «Ecstasy» qui s’accordaient parfaitement avec le country-rock de «Should I Wait» de Smalley et de «Money Down» blues de Bryson. . » C’était une autre collection diversifiée qui était musicalement beaucoup plus puissante que le Fresh à entraînement acoustique. Les fans et les critiques ont adoré, la maison de disques a continué à être confuse. En 1973, il s’agissait également de trouver une audience à la radio, et sans le soutien approprié de la maison de disques, aucun des singles de Side 3 ne faisait de différence dans le Top 40 des charts.

L’écriture était sur le mur par le dernier album du groupe, 1974’s Starting Over. Les changements de personnel dans la section rythmique ont amené le bassiste Scott McCarl et le batteur Michael McBride, remplaçant respectivement Smalley et Bonfanti. Le changement n’a pas affecté la qualité du matériel – un cycle de chansons époustouflant mis en évidence par l’opus de Carmen «Overnight Sensation», les airs stellaires de McCarl, «Cry» et «Play On» et «Party Over» en colère et honnête de Bryson. même avec l’agitation qui les entourait, les Raspberries étaient encore capables d’atteindre les majestés pop. Dans le même temps, il était évident par certains des thèmes des chansons qu’ils en avaient assez de jouer au jeu.

Quarante ans plus tard, ces quatre albums de Raspberries se distinguent toujours par leur éclat individuel et collectif. Pendant ces jours de radio dans les années 70 où il semblait que chaque style de musique avait du temps d’antenne, très peu écoutaient ou remarquaient les Raspberries. Ils avaient certainement leurs fans passionnés, mais les chiffres ne représentaient pas grand-chose et les chiffres et les résultats étaient plus importants pour Capitol Records que la promotion d’un jeune groupe talentueux qui ne vivait que de promesses musicales.

Les Raspberries s’éloignèrent silencieusement en 1974. Carmen poursuivra une carrière solo réussie, aidant à garder le nom de Raspberries vivant, mais des décennies passeraient avant qu’il n’y ait lieu de se réjouir.

Le (presque) présent

«J’ai toujours ressenti une parenté avec les Raspberries dès la première fois que je les ai entendues» – Paul Stanley

Dans les années 1990, certains événements clés ont contribué à rétablir la position du groupe dans l’histoire de la musique et ont également contribué à réveiller le public. La sortie du livre, Overnight Sensation: The Story of the Raspberries de Ken Sharp en 1993, ainsi qu’un long article dans le Goldmine Magazine, également écrit par Sharp, ont fourni une longue histoire et un regard sur le groupe. Le livre et l’article dans une publication majeure ont prouvé que le groupe avait toujours un public qui reconnaissait et appréciait leur travail.

L’avènement d’Internet et en particulier des médias sociaux a joué un rôle majeur dans une nouvelle acceptation. Soudain, de plus en plus de gens se rendaient compte que ce groupe peu connu de Cleveland avait des fans partout dans le monde. Et ils n’étaient pas n’importe quels fans: que ce soit Bruce Springsteen et Paul Stanley, ou Cheap Trick, Axl Rose et Steve Van Zandt, des voix influentes ont parlé avec émotion de la musique de Raspberries et de la façon dont elle a joué un rôle dans leur développement musical. En outre, la chanson signature du groupe, «Go All the Way», tout en n’étant jamais loin de la radio Classic Rock, connaissait un regain de popularité, faisant des apparitions dans des films, des émissions de télévision et étant reprise par d’autres musiciens.

Au début des années 2000, à la grande surprise de tout le monde, Raspberries a fait l’insondable et s’est réunie pour une série de spectacles. Bien que les retrouvailles n’aient pas duré longtemps, elles ont été largement saluées et ont conduit à la sortie de deux enregistrements live. Les concerts et les enregistrements ont aidé à ouvrir plus les yeux, et finalement, l’affirmation que Raspberries était un grand groupe avec de grandes chansons, qui n’aurait pas dû passer inaperçu. Cette nouvelle reconnaissance était douce-amère pour les fans de longue date.

https://www.youtube.com/watch?v=dIfQbkDFhT4

Bien que les torts d’il y a 40 ans n’aient pas pu être corrigés, il y avait un certain réconfort dans l’acceptation en retard. Les Raspberries  commençaient enfin à recevoir leur juste éloge et leur place légitime et sûre dans l’histoire de la pop.

L’influence Power Pop

Le Temple de la renommée a une catégorie pour «Premières influences». Dans cette catégorie se trouvent des actes qui ne rentrent pas dans la catégorie «Rock» (par exemple Billie Holliday et Bill Monroe), mais dont la musique a indéniablement joué un rôle dans la formation du «Rock» en tant que genre. Alors que pour certains observateurs, la musique de ces artistes ne rentre pas dans le «Rock and Roll Hall of Fame», elle a eu une influence, manifeste ou sublime, sur les artistes «Rock».

Les Raspberries étaient essentiellement un groupe de rock. Ils ont mis l’accent sur des mélodies fortes, propulsées par des guitares qui sonnent, un contre-temps propulsif poussé par le batteur Jim Bonfanti et des voix puissantes. Leurs chansons ont travaillé leur magie en restant dans votre tête, et si nous allons attribuer des titres, ils ont aidé à développer les ingrédients qui deviendraient des éléments de signature de ce qui a été défini comme «power pop».

Le mot-clé est «influence», et plus précisément, le rôle joué par les Raspberries dans la formation du genre power pop. Les Raspberries (et Badfinger – également malheureusement négligées par le Rock Hall) ont ouvert la voie à la pop. Ils ont établi un cadre qui serait utilisé par de nombreux artistes à partir des années 1970. Cette même route serait parcourue par des artistes comme les Bangles, les Cars, le Teenage Fan Club, Matthew Sweet, le Knack et bien d’autres. Les Raspberries étaient indéniablement une «influence».

Ces dernières années, avec les musiciens, de nombreux scribes musicaux et personnalités de la radio ont dit la même chose – que sans les Raspberries, vous n’auriez peut-être pas eu le pouvoir pop qui les a suivis. Si les Raspberries étaient arrivées sur la scène au milieu ou à la fin des années 70, leur musique aurait peut-être gagné en acceptation et en visibilité. La radio n’aurait-elle pas été mieux préparée au son de « Tonight » ou « Ecstasy » si elle était entourée en même temps de « My Sharona » de The Knack, « Surrender » de Cheap Trick et « Just What I Needed » de les voitures?

L’avenir

«Toutes les parties correspondent: il n’y a pas trop de chevalet et le refrain ne se répète pas trop de fois. C’est exitant. J’aurais aimé écrire cette chanson. – Rick Nielsen de Cheap Trick parle de «Go All the Way».

Nous ne pouvons pas remonter le temps. Il est temps d’aller de l’avant et de créer une plus grande prise de conscience et une plus grande appréciation pour le groupe qui a contribué à l’établissement de la barre Power Pop. Un groupe qui, plus de 40 ans après leur dernier album studio, continue d’influencer une génération de musiciens.

Alors, comment pouvez-vous présenter un cas Rock Hall pour un groupe qui n’avait que quatre singles dans le top 40 et une seule chanson qui a eu une longévité radio? De nombreux fans trouvent que les lignes de nomination sont floues. Billie Holiday et Grandmaster Flash sont tous deux appréciés pour leur pertinence et leur place dans l’histoire de la musique. Ils sont également tous deux intronisés au Rock Hall, reconnus pour avoir joué un rôle dans l’influence d’un son et d’un style. Il est donc incontestable que Raspberries a également eu une influence majeure dans le développement d’un son et d’une formation dans leur genre pour les nombreux groupes qui ont suivi leurs traces musicales.

L’industrie n’était peut-être pas prête à reconnaître les Raspberries il y a toutes ces années, mais le moment est venu pour le Rock and Roll Hall of Fame d’ouvrir ses portes et de reconnaître les Raspberries influentes. Mettez les Raspberries sur un bulletin de vote Rock Hall. C’est maintenant.

«Ils étaient les grands maîtres de la pop power sous-estimés. Leurs meilleurs disques sont aussi amusants et sonnent aussi frais aujourd’hui qu’à leur sortie. Chœurs éclatants, harmonies Beach Boys sur guitares Who croustillantes. – Bruce Springsteen