Mike Shinoda de Linkin Park: «Nous n’avons jamais voulu faire partie du nu metal»

Mis à jour le 23 octobre 2020

La théorie hybride de Linkin Park fête ses 20 ans le 24 octobre – où est passé le temps? Pour célébrer l’occasion, le groupe a réédité son premier album historique avec des démos, des raretés et des faces B. Vous pouvez même entendre les chansons avec leur ancien chanteur Mark Wakefield, avant qu’ils ne changent de nom de Xero à Linkin Park, engagent Chester Bennington et deviennent l’un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Nous avons rencontré le rappeur et compositeur Mike Shinoda pour parler de 20 ans de théorie hybride.

Salut Mike, quel est votre souvenir le plus vivant de la création de la théorie hybride?

Le processus pour y arriver était si tumultueux et difficile. Nous avons été rejetés par tous les labels et la plupart des indépendants également. [Then] on nous a donné le feu vert pour faire une démo, c’est-à-dire, voici le budget de votre album et vous pouvez commencer à enregistrer et vous devez impressionner tout le monde. Cela doit être assez bon. Au moment où nous nous y sommes mis, nous commençons déjà à proposer des chansons comme Crawling. Nous avons choisi Don Gilmore pour produire parce qu’il avait prouvé à travers ses sorties récentes au cours des deux dernières années à l’époque qu’il pouvait faire un disque alternatif vraiment poli. Je suis une telle personne liée à la technique et à l’équipement, j’adore le métier d’obtenir de bons sons. Aller là-dedans avec tous les équipements dont j’ai jamais entendu parler, et commencer à monter la batterie au micro, obtenir des sons de guitare sympas et apprendre comment fonctionne une chaîne vocale… ça n’aurait pas pu être plus excitant.

Comment était-ce d’être un groupe en plein essor à cette époque, alors qu’il y avait encore beaucoup d’argent qui volait dans l’industrie de la musique et que le rock était à un pic commercial?

À l’époque, la moitié de nos fans étaient inscrits pour être en contact avec le groupe via leur adresse personnelle car ils n’avaient pas de courrier électronique. Il n’y avait pas vraiment de Google. Non seulement nous n’avions pas de téléphones intelligents, nous n’avions pas de téléphones portables, nous avions des téléavertisseurs. Pas de Facebook. Pas de Twitter. Pas de Napster. Rien de cela. Nous distribuions des démos sur cassette. C’était la toute fin de la cassette et le tout début de pouvoir graver des CD chez soi. C’était le moment où nous avons construit notre premier site Web et j’ai conçu tous les graphiques, et nous avions un babillard électronique et une salle de chat. C’était l’endroit où les fans se rassemblaient. Notre salle de chat et notre babillard étaient animés chaque jour et nous étions là-bas pour parler aux gens.

Quel est votre souvenir préféré de Chester à cette époque?

Nous avons commencé à mettre en place des essais et nous lui avons envoyé une cassette avec trois ou quatre instrumentaux de chansons. Nous savions qu’il était dans la région de Phoenix, nous nous attendions donc à ce que le plus rapide pour nous le renvoyer soit une semaine. Je pense qu’il a réussi à nous le faire parvenir en cinq jours. Nous avons téléphoné avec lui et nous avons été sidérés, du genre: «Comment nous avez-vous même rendu cela? Il a dit: «J’ai la cassette. Je l’ai entendu. Je l’ai aimé. J’ai quitté ma propre fête d’anniversaire pour l’enregistrer, puis je l’ai envoyée immédiatement. Il était prêt à monter dans la voiture ce jour-là et à se rendre à Los Angeles. C’est la version Cliffs Notes de Chester: c’est ce que je veux, je vais aller chercher ce truc. Il était souvent ouvert à d’autres choses, mais sa réaction instinctive aux choses était rapide et forte.

Qu’est-ce qui a autant résonné dans la théorie hybride et pourquoi continue-t-elle à résonner?

Je suppose qu’il y a trois choses. Premièrement, les paroles sont angoissantes. Nous avions 20 ans et nous écrivions des paroles comme des personnes âgées de 20 ans. Il y a une honnêteté et une cruauté à être si vieux et à écrire sur ces choses. Nous ne voulions pas écrire sur: «Vous frappez au visage et je suis tellement en colère». Beaucoup de ces trucs étaient dans l’éther, mais nous l’avons contrebalancé par l’introspection et d’autres choses sur nous-mêmes. La deuxième chose, c’est le mélange des genres. À l’époque, si vous demandiez à quelqu’un ce qu’il écoutait, il vous répondait: «Rock. J’écoute du hip hop. J’écoute du jazz. Ce n’est que cinq ans plus tard qu’ils disaient «Tout». Hybrid Theory a fait une partie de ce travail. Cela faisait partie de la progression vers la suppression des frontières entre les styles de musique.

La troisième chose est que lorsque vous avez une chanson qui signifie quelque chose pour vous à un moment important dans le temps, elle se verrouille ensemble. Je pense que toutes ces choses en sont la raison. Quelqu’un a dit l’autre jour: «Ne pensez-vous pas que s’il sortait aujourd’hui, ce serait tout aussi populaire? et je me suis dit: « Oh non! » C’était un moment dans le temps. Je pense aussi que j’aurais du mal à imaginer un autre groupe qui existait à l’époque, faire ce que nous avons fait. Cela ne veut pas dire que quelqu’un d’autre ne proposerait pas quelque chose qui ferait bouger la musique d’une autre manière, mais nous étions en tournée avec tout le monde.

Avec le recul, quelle a été la contribution de Linkin Park au métal nu?

«Je n’ai jamais voulu faire partie du nu metal. Il y a eu un moment où ce terme, et ce qu’il signifiait, était en fait plutôt cool. C’est presque impossible à imaginer! Je me souviens quand Korn est sorti pour la première fois et quand les premiers albums de Deftones sont sortis, et quoi que vous pensiez d’un groupe comme Limp Bizkit, leur premier album était vraiment brut. Il y avait tous ces groupes comme Snot et Hed PE, et ce n’était pas de la musique intelligente, mais il y avait quelque chose de vraiment viscéral et de mélange de culture qui était important. J’ai écouté de la musique rap à 90%, puis je regardais beaucoup de groupes de rock et je me disais: «  Il y a quelque chose de trop blanc  » [about it]. C’est l’une des choses qui m’ont découragé, en particulier le hair metal. Le hair metal ressemblait à de la musique très blanche et je grandissais dans une ville très diversifiée donc je ne m’y attirais pas. Cela n’a pas résonné avec moi. Et ce n’était pas seulement une question de race. Je ne parle pas de la couleur de la peau. Je veux juste dire la culture de celui-ci. Quand le nu metal a commencé au tout début, c’était un endroit très diversifié.

À la fin C’était le moment où les choses ont vraiment commencé à exploser pour vous les gars. Que retenez-vous de l’enregistrement de cette chanson?

«À l’origine, nous étions dans un espace de répétition vraiment horrible à West Hollywood à Hollywood and Vine. Aujourd’hui, il y a des restaurants chics là-bas, mais à l’époque c’était des prostituées et des trafiquants de drogue. J’ai décidé de m’enfermer là-dedans et d’écrire simplement et je suis sorti avec In The End. Dès le moment où la démo est arrivée, tout le monde savait que c’était spécial. Même Chester. Il était un tel amuseur, dans une interview, il pourrait dire quelque chose qui, selon lui, susciterait une bonne réaction de votre part. Vous l’entendrez dire tout de «J’aime la chanson mais je n’ai jamais voulu que ce soit un single», à «J’ai détesté la chanson». Il est enregistré avec toutes ces choses différentes. Tout le monde a aimé la chanson mais il avait des réserves sur le fait que ce soit un single car il était plus doux. Nous étions tous tellement confiants que nous nous sommes déplacés à propos des célibataires pour converger. Nous avons fait One Step Closer et Crawling dans le monde entier, puis nous avons ajouté Papercut juste en Europe, afin que nous puissions le chronométrer et nous pourrions faire In The End comme une poussée à la fin du disque.

Qu’entendez-vous quand vous écoutez Théorie hybride, en tant que personne impliquée dans le processus?

«Ce que j’aime vraiment dans cette version, c’est que le ton général a été une nostalgie positive et chaleureuse. C’est certainement ce que j’espérais parce que quand je l’écoute, principalement à cause du coffret Hybrid Theory, j’entends tout ce qui était là avant la fin de l’album, toutes les démos, nous jouons avec notre ami Mark [Wakefield, original singer] avant de rencontrer Chester. Les différentes versions de chansons. Faire accepter à Mark de mettre ses chansons ici était l’un des plus grands défis! J’étais vraiment nerveux à ce sujet parce que je voulais vraiment qu’ils soient là-bas, et de cette façon. Je pense à moi en train d’enregistrer dans la maison de mes parents, dans ma chambre, je n’avais même pas de supports pour le matériel de musique, il était juste assis dans le placard, puis j’ai juste ouvert la porte du placard et me suis dirigé vers le coin avec un microphone de 100 £ et une cassette quatre pistes, essayant juste de comprendre comment faire une chanson.  »

Vous sentez-vous doux-amer de revenir sur votre voyage, compte tenu de ce que vous avez vécu après la mort de Chester?

«Je ne veux pas que cela entache l’expérience positive de ce que c’est. Pourquoi ne pas vous laisser plonger dans cette distorsion temporelle? Il y a des gens avec des tatouages ​​de cette période et de l’art sur leur corps et pour moi, tout est question de ce genre de choses, tout est question de moment dans le temps et de le laisser vous envahir. Si vous regardez le DVD qui est inclus dans cette chose, c’est plus d’une heure de métrage de l’époque. Je le regarde et je rigole tout le temps, nous ne sommes que des enfants qui courent comme des idiots.

(Crédit d’image: Scott Gries / ImageDirect)