L’histoire derrière la chanson: « In The End » par Linkin Park

«Au moment où vous avez demandé à quelqu’un ce qu’il écoutait, il disait: ‘Rock. J’écoute du hip hop. J’écoute du jazz ». Ce n’est que cinq ans plus tard qu’ils disaient «Tout».

Mike Shinoda considère l’héritage du premier album de Linkin Park, Hybrid Theory. «Il a fait une partie de ce travail», déclare fièrement le rappeur et auteur-compositeur du groupe à propos de ce poids lourd de 20 millions de ventes. «Cela faisait partie de la progression vers la suppression des frontières entre les styles de musique.»

De nos jours, le saut de genre est une pratique courante pour le groupe moyen. Mais lorsque Linkin Park a sorti l’album le 24 octobre 2000, leur son était véritablement frais et innovant, mélangeant du métal cassant le cou, du rap pointu, de l’électronique et des refrains pop rebondissants dans une proposition commerciale sans faille qui a capturé à la fois le zeitgeist et l’avenir. « Nous avons choisi [Good Charlotte producer] Don Gilmore à produire parce qu’il avait prouvé par ses sorties récentes au cours des deux dernières années à l’époque qu’il pouvait faire un album alternatif vraiment poli », dit Mike.

Il n’est pas nécessaire de chercher bien loin pour voir cette influence vivante et se répercuter dans la musique de certains des plus grands groupes de notre scène, de Bring Me The Horizon à Architects. Le point de vue de Linkin Park sur le métal et la mélodie est toujours utilisé comme base de référence aujourd’hui et il n’y a aucune chanson dans le catalogue arrière du groupe qui fait un meilleur travail de cocher toutes ces cases que le quatrième single anthémique d’Hybrid Theory, In The End.

Selon Mike, la chanson a été écrite dans «un espace de répétition vraiment horrible à West Hollywood» que le groupe avait loué à la jonction d’Hollywood et de Vine. «Aujourd’hui, il y a des restaurants chics là-bas, mais à l’époque, il y avait des prostituées et des trafiquants de drogue», dit-il. Ayant frappé un rythme un jour, Mike a décidé de s’enfermer seul dans la pièce sans fenêtre pendant la nuit et de continuer à écrire. Le lendemain matin, il est sorti avec In The End et quand il l’a joué pour le reste du groupe, ils ont été époustouflés. «Dès le moment où la démo est arrivée, tout le monde savait que c’était spécial», dit-il.

La chanson était loin du reste des postures de fratboy du nu metal. En contraste frappant, comme Limp Bizkit – qui a vécu tous les clichés hédonistes du heavy metal, y compris une soirée de sortie pour leur troisième album Chocolate Starfish And The Hotdog Flavored Water au manoir Playboy – Linkin Park a chanté sur la colère, l’anxiété et la dépression. Le chanteur Chester Bennington, qui avait rejoint le groupe en 1999 après avoir auditionné via une bande de démonstration, a eu la chance d’avoir le genre de voix qui pouvait passer d’un nettoyage angélique à un cri gargarisé en un clin d’œil, mais il a également apporté avec lui une enfance. traumatisme, ayant subi des abus et des brimades dans sa jeunesse. Le groupe a canalisé cette douleur et ces seaux d’angoisse chez les adolescents dans leur composition.

«Nous ne voulions pas écrire sur« Je vous frappe au visage et je suis tellement fou »», dit Mike. «Beaucoup de ces choses étaient dans l’éther, mais nous les avons contrebalancées par de l’introspection et d’autres choses sur nous-mêmes.»

Au moment où le groupe a sorti le single à la fin de décembre 2001, Hybrid Theory avait déjà vendu cinq millions d’exemplaires et Linkin Park était l’un des plus grands groupes au monde. Leurs précédents singles, One Step Closer, Crawling et le single européen Papercut, avaient prouvé des succès instantanés auprès d’adolescents en colère qui se tournaient vers la musique lourde, mais In The End, était le changeur de jeu qui rendrait le groupe vraiment omniprésent.

Commençant par un riff de piano clairsemé et sombre, les couplets rappés de Mike sont nés d’une frustration et d’un dégoût de soi («Une chose que je ne sais pas pourquoi / peu importe à quel point vous essayez»), mais c’était la montée en flèche de Chester chorus, un coup de fouet de futilité cathartique, qui a puisé dans la confusion émotionnelle des jeunes et des fans de musique connectés à tous les niveaux. « J’ai tellement essayé et je suis allé si loin / Mais à la fin, cela n’a même pas d’importance. »

« Il y a une bataille étrange avec le désespoir et la nature éphémère du temps et de nos vies dont la chanson parle vraiment », a déclaré Mike à Rock Sound en 2020. « Ce qui est si étrange à propos de la chanson, c’est qu’elle parle presque de ces choses et dit ‘je ne Parce qu’habituellement, une chanson ne consiste pas à ne pas avoir de réponses, n’est-ce pas? Elle tourne en rond dans un cercle lyrique. Et surtout en tant que jeune, c’est ce que je ressentais, c’est ce que nous ressentions tous, nous ne savions tout simplement pas quoi penser des choses. Dans un sens, c’est encore ce qui se passe aujourd’hui, c’est une chose intemporelle et universelle.  »

Ils savaient qu’ils avaient un succès sur les mains, mais en même temps, le groupe craignait que le morceau ne soit trop différent de leur matériel plus lourd, le laissant en dehors de leurs sets live précédents de peur qu’il ne soit trop accessible. En particulier, Chester a exprimé publiquement ses doutes.

«Il était un tel amuseur, dans une interview, il pourrait dire quelque chose qui, selon lui, susciterait une bonne réaction de votre part», dit Mike en riant. «Vous l’entendrez dire tout de« J’aime la chanson mais je n’ai jamais voulu que ce soit un single », à« J’ai détesté la chanson ». Il est enregistré avec toutes ces choses différentes. Tout le monde a aimé la chanson mais il avait des réserves sur le fait que ce soit un single parce que c’était plus doux.

Le reste du groupe et leur label, Warner Music, étaient plus confiants. «Nous nous sommes déplacés de célibataires pour converger», explique Mike. «Nous avons fait One Step Closer and Crawling dans le monde entier, puis nous avons ajouté Papercut juste en Europe, afin que nous puissions le chronométrer et nous pourrions faire In The End comme une poussée à la fin du disque.

«Quand nous jouions In The End live, quand nous sommes arrivés au pont, c’était toujours si fort que vous ne pouviez pas entendre le groupe jouer», a déclaré le guitariste Brad Delson à Kerrang! en 2020. «Naturellement, à un moment donné, nous avons arrêté de jouer à ce moment-là. Chester et Mike tenaient simplement les microphones et allumaient les lumières.

Même maintenant, In The End continue de résonner. En juillet de cette année, il a passé un milliard de streams sur YouTube, le deuxième morceau du groupe à le faire après, Numb, et est maintenant considéré à juste titre comme un classique. Même Chester a appris à apprécier la chanson, commentant le site Web australien, Vmusic en 2013: «Je ne participe pas vraiment à la sélection de célibataires. J’ai appris cela après avoir fait la théorie hybride. Je n’ai jamais été fan de In The End, et je ne voulais même pas que ce soit sur l’album, honnêtement. A quel point aurais-je pu me tromper?