L’histoire derrière la chanson: «  Fashion  » de David Bowie est une évaluation cinglante de l’industrie

Le talent de David Bowie est celui qui s’étend sur de très nombreux médiums. Du mime à la montée sur scène en tant qu’acteur, de la réalisation d’autoportraits artistiques à ses fabuleuses chansons, Bowie est un homme qui pourrait tout faire. Et, généralement, quand il le faisait, il le faisait avec style. Personnage éternel dans le monde de la mode, Bowie a amené l’avant-garde au rock’n’roll en matière de costumes et avec son personnage, Ziggy Stardust s’est confirmé pour toujours à la pointe de la mode.

Cela signifie que l’idée d’écrire une chanson intitulée «Fashion» est assez typique. Mais ce que beaucoup de gens ne réalisent peut-être pas en chantant le morceau de Bowie en 1980, c’est que la chanson est en réalité un regard dépréciant sur le monde de la mode. C’est une réflexion sincère sur le monde qu’il avait contribué à créer et qui s’est avérée être l’un des moments les plus brillants de l’album Scary Monsters et Super Creeps. Nous revenons sur l’histoire de la chanson classique de David Bowie, «Fashion».

Probablement l’une des chansons les plus célèbres de Bowie, et souvent considérée comme l’une de ses meilleures, «Fashion» a été jonchée sur nos ondes depuis sa sortie. C’était le dernier morceau enregistré pour les sessions Scary Monsters et est imprégné de toute la gloire de la paon de la décennie à venir. Avec cette version, Bowie ferait une déclaration pour le nouvel âge.

Beaucoup de gens ont suggéré que cette chanson était Bowie faisant un point sur le nouveau totalitarisme du dancefloor disco, quelque chose qu’il a vu attentivement dans le mouvement New Romantic. Bowie a précisé plus tard qu’il essayait de «s’éloigner un peu de ce concept de Ray Davies de la mode, pour suggérer davantage une détermination serrée et une incertitude quant à la raison pour laquelle on le fait».

La chanson en référence de The Kinks, «  Dedicated Follower of Fashion  », était un hit de 1966 et dont Bowie, qui était également un artiste à cette époque, n’aurait que trop conscience. Bowie tenait à viser la nature superficielle de l’industrie: «Quand j’ai commencé à aller dans des discothèques à New York au début des années 70, il y avait un enthousiasme très puissant et la scène avait un cours naturel à ce sujet. Il semble maintenant être remplacé par une volonté insidieuse et sombre d’être à la mode, comme si c’était en fait une vocation. Il y a une sorte d’aura étrange à ce sujet.

Une comparaison faite par Bowie dans la chanson parle le plus fort de son point de vue sur l’industrie. Il se réfère au concept de la mode comme apparenté au fascisme avec la ligne, «Nous sommes l’équipe de goon et nous venons en ville.» La référence au groupe de voyous qui suivaient les dirigeants fascistes pour disperser violemment les opposants était apparemment censée être une référence aux New Romantics qui dominaient la scène des clubs à Londres et à New York. «Tournez à gauche, tournez à droite», chante Bowie en comparant les mannequins aux soldats de l’armée en formation, renforçant ainsi son point de vue.

La chanson est devenue un brillant rappel du talent de Bowie, en particulier dans le contexte d’une industrie qu’il a contribué à populariser et, à tout le moins, à revigorer avec son propre style incandescent. Bowie n’a jamais eu peur de se mettre à l’écart et il est clair qu’il défendrait, comme toujours, son propre art plutôt que la satisfaction de la sensibilité de quelqu’un d’autre.

La «mode» a depuis été utilisée dans d’innombrables films, séries télévisées et productions théâtrales comme une bande originale choc de la pop des années 80. Nous nous demandons combien d’entre eux savent que Bowie, au cours de ces paroles vibrantes et véridiques, décrivait l’industrie qu’ils célébraient comme un cauchemar totalitaire. En fin de compte, Bowie est si doué pour faire des chansons pop que cela n’a pas d’importance.